主要展现了电影角色的成长历程。 成龙扮演的年少时期的黄飞鸿和李连杰的黄飞鸿系列相当不同,个人对角色的塑造一个是贪玩一个是相当正气,这也是不同时期性格的体现。 黄飞鸿初出场时,就是在打架,一路过去都是打抱不平,“习武之人都喜欢强出头”,所以也经常惹出不必要的麻烦。 电影开头用一小段打斗引出影片最强的敌人,而后进入正片。首先是大师兄教导众人,却被黄飞鸿调戏;镜头转到大街,黄飞鸿和师兄弟打赌调戏女子结果被其母打的当众出丑;回家的路上打抱不平,打伤一个人;回到家后发现这对母女是自己姑姐,这时被打伤的家人过来寻仇,于是又发生一场打斗,而后受罚;听说找了一个苏化子来治自己,于是离家出走。 两人相遇在一个酒店,黄飞鸿吃白食被揍,苏化子及时解决出来,结果黄飞鸿向其吐槽自己为何离家,结果才发现对方正是苏化子。两人比试不过,黄飞鸿只能跟随练功,想办法逃脱了出去。结果在庙里烘烤衣服的时候遇到了“无影脚”,也就是开头的杀手,被打的毫无还手之力,还被侮辱至极,于是又返回认真习武。 黄飞鸿和苏化子一起上街,又因为破了摊主的计谋,回到家后黄飞鸿去打酒人家带人过来寻仇,黄飞鸿带回的酒掺了水因而被打的还不了手。两人对饮诵诗,这之后,苏化子教黄飞鸿醉拳。一年之期已满,苏化子离开,黄飞鸿无奈回家,这是杀手接任务来杀黄麒英,黄飞鸿刚好遇上,苏化子也及时赶到,黄飞鸿在苏化子的指点下用醉拳,但是优势不大,最后化有形为无形,打败了杀手。 主要喜欢的是黄飞鸿从最初的随性,在和苏化子的相处和学习中,本领增强、心性稳重,这个成长的过程也是很多人想要的状态,有师长的教导、遇到事情不用瞻前顾后。成龙塑造的黄飞鸿角色显露出不羁,又获得成长;而在电影之外,醉拳也成为成龙成名的机会,同时也是成龙风格初显,成龙成为电影的一大招牌。
《醉拳》这部电影是成龙在世界范围的第一次大亮相。电影别出心裁的喜剧元素已经足够使观众们忽略电影一定程度上的粗制了。 电影1978年上映,也是这部电影将成龙推上了亚洲新电影大师的宝座。他不仅仅填补了李小龙去世后遗留下来的空白,还重新振兴、改造了(武打片)这种电影类型。 令人惊讶的是,《醉拳》这部电影,表面上来看,就是他早年一部电影《蛇形刁手》的改编:在《蛇形刁手》中,成龙饰演一个年轻呆萌的武馆打杂,他还曾被武馆的一个老师嘲讽过。不过最终他归入一位年长大师门下,并在其帮助下发现了自己在打拳上的天赋。 而在《醉拳》中,成龙饰演一个武馆长(黄麒英)的年轻不羁的儿子(黄飞鸿),曾经被武馆的一位老师嘲讽过。最终跟着一位年长大师(苏花子)学武(醉八仙),并在其帮助下挖掘了自己在打拳上的天赋(打败高手闫铁心)。 但是这其中还是有一些很大的区别。比如最明显的一点就是在《蛇形刁手》中与众多对手一一进行打斗的宏大场景就没有出现在《醉拳》中。 在《醉拳》这部电影中,成龙已经可以很娴熟地表演出喜剧的滑稽味道,而不是仅仅依赖武打动作。比如在有一个情节中,成龙饰演的黄飞鸿去饭店吃霸王餐,在接下来的打斗中,他的肚子被猛踢直到他吐出了吃的东西......(我怎么听着这么...难以形容...) 最重要的是,在这部电影中,成龙完全表现出了他在将喜剧和武打片混合方面的自信。他优美的武术,武打风格和自然的动作都真正向观众们展示了出来。 这部电影的劣势就在于,这显然是一部嗯...低预算的电影,你如果看过《醉拳II》,那你应该能感受到在制作质量上的极大提升。 电影里有的地方成龙很不成熟,很傻逼...不过最傻逼的还是打斗场面的迷之配音了吧:在任何有人被踢打到时,我们都会听到那种皮革、鞭子制造的拍击声...... 尽管这部电影没有分级,但其中一些暴力和涉及渎神的镜头不适合13岁以下的儿童观看(其实也还行)。
小时候看的影碟片系列,挺好笑的。其他具体情节都忘了,就只记得几个搞笑的场景了。好像是为了训练基本功夫让他站在了水缸的边上把这水移到另一个缸里面。还有就是倒吊着用酒杯把地上桶里的水移到上面的桶里面。后来高人又传授给了龙叔一套拳法,就是醉拳了,必须得喝醉了才可以打出效果来,这个就是小时候对醉拳的记忆了,还记得龙叔的黝黑肌肉!
今天偶然重温了这部老电影,看着大哥年轻时候的模样,感慨万千
四十年,真的是好久远的事情,对于二十四岁的我来说是个无法想象的时间数字
迷了大哥十五年。醉拳也是在很小的时候就看了,里面成龙大哥与袁小田老前辈那段师徒练武的戏让我记忆深刻,连bgm即使多年之后我仍然每个调都能哼的清清楚楚。那个茅草屋,大水缸,用手指捏核桃,倒挂着勺水,手掌和手背交替的俯卧撑.....几乎里面每个训练动作我都模仿过,手那时候足足疼了一个月。那段感觉真的很美好,让我有时候甚至怀疑,这真的是在演戏吗,仿佛就是个vlog,就是在记录着师徒二人的日常生活。以及那段师徒对酒对诗的戏,“对影成三人”时墙上的影子,简直太生活化了,虽然不知道武侠江湖到底该什么样,但我想生活本来的样子就是这样,这点八爷真的刻画的非常到位。
虽然整部电影的动作戏方面仍然有着早期六七十年代邵氏动作片的影子,动作套路也比较生硬。但是整个拍摄环境,镜头,台词,背景音乐(包括将军令)都做到了一个很大的创新,也形成了一个功夫喜剧的雏形。大哥也是借此机会崭露头角,随后也出了《师弟出马》《蛇形刁手》《笑拳怪招》等一系列好作品,“成龙体”也渐渐形成。
说实话现在很少有人会再去关注这些老电影,尤其是这种早期的武侠片,那个时候条件确实也没那么好,拍摄条件也很艰苦,大哥那一代艺人真的都是一点点苦过来的,必要的时候甚至要拼命。和现在的娱乐圈模式已经完全不一样了。
现在安安静静的坐下来看这部《醉拳》,感受那个年代独有的风格,感受着年轻的大哥......
经典,喜欢成龙的电影,打戏部分又帅又过瘾。还带着搞笑
成龙也有被人踩在地上和钻别人裤裆的时候。
小时候看的,清晰的武术动作+夸张的面部表情,虽然是部老片竟然也看的津津有味。
成龙的动作片自成一派,幽默诙谐,发型也很成龙。
醉翁之意不在酒,酒醉提壶力千钧,劝君更尽一杯酒,一招仙人锁喉扣。将进酒,杯莫停,将军令,遇知音;多不得,少不行,音乐一停,立马不行
应该是成龙的成名作吧!很搞笑、很经典,小时候很喜欢。
经典搞笑,成龙演动作片真的好拼
醉拳真是太经典了
撩骚表妹小姑教侄,剁蒜恶少拍个黄瓜,潮州餐馆啪sea莫相干,锤打铁头棍王摆酒,freestyle何仙姑破无影手;国粹,好看
7/10。武术招式的展示不仅在漫长拆招打法的实战中,还有反复多变的练功设计上,成龙经常站马步或惊人弹跳于竹竿之间,本片另一大特色是改写了尊师重道的黄飞鸿传奇,演绎成调戏妹妹、吃白食、偷懒、打不过钻后院、找赖赌仇家生日时狂揍至脸贴粪的现代青年形象,不过武侠片不涉及男女情爱的规矩不能改。
除了剧情依旧粗暴外,无论是动作还是喜剧,都堪称《蛇形刁手》的升级版,而相比前者,成龙这次显然有了更多的发挥空间,不仅特训的花样层出不穷,利用器具的异禀也逐渐开始觉醒。这两部作品,给这个最不正经的黄飞鸿以巨大影响,不仅启发了他功夫喜剧的天赋,日后也助他走向了高峰,虽然比起醉拳,我其实更喜欢蛇形拳就是了
蛇形刁手 原班人马JACKIE CHAN后来也承认了片子的主题不推荐
9.0/10 分。2017.07.11,重看,35周年纪念版蓝光。成龙那时候的演技真心秒杀现在所有的小鲜肉呀。剧本整体也很扎实,比现在的很多国产烂片强多了。唯一遗憾的是,当时的打斗还是以套路为主,显得有点假。到了成龙的巅峰期,功夫融入到生活中,才真正开创了功夫喜剧的一片天。
看的叫一个酣畅淋漓,特效的世界,真正的练家子反倒没有了饭吃,全都是靠脸才有饭吃啊~这是进还是退,真不值得说
师兄(石天)的痣上毛,姑妈(林瑛)的朝天蹬,阎铁心的小胡子,苏花子的红鼻头,铁头王脑袋上的包……难怪对日本动漫影响深远,这片从选角到造型都透着浓浓的奇趣夸张感!
★★★☆ 成龙上位之作,虽然今天看已有点过时,但该片是香港金像奖选出的百大华语电影之一。1978年香港电影票房亚军,和冠军《卖身契》相差不大,但比第三名多了差不多两倍。
大概是史上最痞子無賴不正經的黃飛鴻了。作為成龍成名初期的作品,故事內核不過是小子學藝,喜劇部分差強人意,重點還是在打戲,只是打戲有些多得離譜,不算學武練功部分,大大小小打了十三四場,雜耍式打戲即便精彩也鬥不過時間,受限於彼時動作設計理念局限,套招痕跡明顯。
两部《醉拳》时隔16年,堪比《海底总动员》。袁小田造型和《蛇形刁手》一样,这俩片子我将来一定会搞混。黄飞鸿仍旧是被羞辱才可成长的典型。成龙和袁小田念和酒相关的诗词处我又激动了
挺棒的,能看到成龙大哥年轻时的好身手,袁和平的武打设计,小时候看了的人一定还为了学醉拳而喝过酒。
将进酒,杯莫停。人生须尽欢,半醉半醒。醉翁得意忘言,与君歌一曲。酒醉心要明,钓大鱼,拳打镇关西。一招吕洞宾醉卧沙场不愿醒,提壶力千钧。杯莫停,会须一饮三百杯,醉酒抛杯连环踢。自古正邪不两立,涸泽而渔本无利。抱不平,劝君更尽一杯酒,扶摇直上九万里。多不得,少不行,莫使金樽空对月,跌步抱埕兜心鼎。将军令,仙姑荡步献酒来弹琴,遇知音,铿将有力,一招仙人敬酒锁喉扣,旋争膝撞醉还真。忘誉忘形,英雄莫问传奇, 惟有饮者留其名。