双面北野武

我决不会爱上一个第一次见我不笑的人。在琴德凯那本《我母亲的自传》里，我记得这一句话。说到北野武，看过的几部片子里，很少见到他笑，因为面部受伤影响表情，索性总是冷漠？可是冷面大师可是相声演员出身啊。《双面北野武》里，非常意外见到他的笑，是替补演员北野武，梦里和漂亮女郎一起向那些看着不爽的人开枪扫射，那笑得真是轻松、愉悦。
如果说在这部电影里就收获了一个笑容，听起来未免太肤浅了吧。说起来，这电影起初看得我云里雾里。
电影对我们来说，不过是一场连续不断的梦境。而这部电影，是一场支离破碎的梦境，梦里有梦，这也是我看得迷迷糊糊的原因。
主角，两个一模一样的，北野武，一个功成名就，前呼后拥；一个一事无成，乏人问津。一个大导演，一个打零工的替补演员。一个被当作大师，人们对他毕恭毕敬。另一个饱尝冷眼、冷遇。
要知道，他们可是长得一模一样啊。或许，一个是从前的我，一个是现在的我。一个是性格里的正面，一个是负面。而负面的那个，软弱的，被人瞧不起的，也是自己，过去的，也隐藏在现在。
那个落魄的北野武，连化妆时用了所谓昂贵面霜都被人呵斥：你那张脸，用这么好的也没用，都白瞎了。他能做的，只是眨巴一下小丑的画了白粉的眼睛，呆呆地不动。有时候，反抗也是种权利，而他没有，他是麻木吗，不如说是全面与现实妥协，习惯了被人鄙夷呵斥，苟且过活。
北野武那麻木的表情、无疑有着某种震撼力。这种震撼力来自于对我们自己的认知与揭示。在面对不公无能为力时，无能只是无能，而不是力量。力量是什么，是枪，是有了枪之后，美女投怀，鄙夷眼神变作瑟瑟发抖，是那些跟我们为难的、作对的都变得毕恭毕敬，我们那微薄的内心，终于也可以扬眉吐气、趾高气扬，也可以跟着美女小妞一起开枪，享受着唯我独尊的片刻兴奋。海滩那场戏，一个人大战一个防暴特警队，当然更像是幻梦，这，只有在梦里，或者是电影里才能实现。那种一夫当关，虽死犹荣。
是在梦里套梦之间穿梭自如的北野武。若现实亦可以这样随意剪辑该有多好，不满意就重来，这样自如的梦，是永不可实现的人生。我们也常常缺少逃离现实的出口，比如北野武的那把枪。但所谓戏梦人生，人生梦与游戏的意味，这电影讲得好极了。
落魄北野武的那个笑，是一个一直在麻木中苟且的小人物，不敢哭不敢笑，却突然绽放的刹那光华，是惨淡人生里的一抹亮色。是的，小人物也有笑的权利，而这个格外会被记得。
而那个大师北野武是否就没烦恼呢，当然不是，他一样要妥协，一样很无奈，只是程度有轻重罢了。起码，这个梦就是他做的不是。有人说，写作是一种疗伤。电影也一定是。

这个电影要强烈推荐一下。虽然说在威尼斯落了个冷场，没有表扬甚至没有批评；但这几年的威尼斯变得也就那么回事儿，被它关注也不是很光荣。

如果不论影片的最后一点，就是说在北野武刺杀北野武这个情节之前的内容和北野武之前一批电影的主题和题材比较像，《花火》啊《大老》啊或者甚至《座头市》。剧中的角色“衰人北野武”就像影片中一首歌唱的，孤身一人，事业失败，梦想落空，处处被人欺负被人忽视。然而扭转的方法只有暴力，就像之前的那些电影一样，在暴力与压抑的气氛中挣扎与伤感。在这一部分中他在赞美暴力。而最后的情节一转，“牛人北野武”从梦中醒来，看见被枪指着，以及“北野武刺杀北野武”本身的意义，就将前面的内容统统推翻，也是对北野武自己之前拍电影中对于暴力的认识有了一次批判的反思。而这种电影主旨毕竟太太太个人化了，在威尼斯上难被重视也在情理之中。

影片的拍摄手法相当飘逸。不断从梦中醒来的叙事方式，足以给各个支路发展空间并在适当的时候跳到另一条支路上，并且在各个支路上都可以超脱于现实给与自由的创造；同时梦境的手法又符合“衰人北野武”的角色性格特点。丰富的想象力让我又看到了《性爱狂想曲》时代的北野武。超级多的物体隐喻充满了整部电影，虫子、舞蹈（那一大段充满性意味的舞蹈忽然让我想起了《天边一朵云》……）、意大利面（这个是“衰人北野武”决定使用暴力的转折性隐喻体，因为看起来像满是鲜血的脸……）。。还有我觉得最飘逸的一处：几个人在草地上互相射击，火药的火光组成了星座图样……影片糅合了不少北野武之前作品的经典场景在前半部分里，在这一点上也为“北野武刺杀北野武”作了一个铺垫。

所以实际上在这部电影里有三个北野武，“衰人北野武”，“牛人北野武”，和北野武自己

不談《雙面北野武》講的什麽，因為本身這個電影講述的東西我就被看懂。不過北野武帶給我的親切感卻讓我不得不說。

北野武近期的電影有太多類似的電影語言，類似于布萊希特表演體系，他會時常跳出角色本身來看待角色。比如《導演萬歲》里時常變為玩偶。《雙面北野武》里時常發現是在做夢。這部電影里加入了太多的導演自己的理解，並且把他影像化了。這種個人化的講述可能會讓大家理解起來比較費勁。當然也因為個人化才導致其區別于那種討好觀眾的類型片。不過北野武在片中的幽默化的講述倒是可以提起關注的興趣。

1片中少量人物扮演多種角色，再加上北野武電影里獨特的電影語言（如：人物定格）造成影片的封閉性，如同某個封閉空間的故事。

2北野武生活經歷的穿插，演員，踢踏舞，出租車司機等等等等都是北野武曾經工作過的，所有這些的出現更像是北野武對其經歷的一次回顧，也可以讓他更加熟練的分析結構自己。

上面都 不是重點。

這部片最讓我感到親切的是其意識的外現。就是潛臺詞講出來的手法。

比如電影里突然插入的跟敘述沒什麽關係的鏡頭片段，而這些鏡頭并不像閃回那樣參與敘述，似乎像是一種評價，脫離影片之外的評價。這種感覺似乎有點布萊希特了吧（我對布萊希特的理解非常片面，如有講錯在所難免）。這種插入鏡頭并非空穴來風，其實是一種意識的外現，現在幾乎所有的電影都不會把潛臺詞講出來，你能從電影里自己猜到他可能是在表達什麽意思，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，所以對電影情節的理解也是每個人都有每個人的看法。而意識外現的方法就直接把導演心理所想的東西給影像化出來，似乎這樣會扼殺觀眾的其他理解想象，但是展現出導演內在世界來也是可以讓觀眾解讀其想法的。也就是對影像化的導演意識的理解。這種理解的起點是在導演的思維水平線的。如果看懂影片的話，至少導演的講述不會有很大偏差。當然，這種扼殺關眾對第一世界影像的理解的行為確實減少了電影的某種表現力。

或者這種電影從來都不是呈現某個現實世界（紀錄片）的電影。因為影片加入了太多的導演的個人理解，歪曲了現實，但是這卻是最真實的導演理解的記錄電影，因為他觸及了導演的思維層面，直接扒開導演的大腦展現影像。從來沒有那種電影有更比這更深入的展現。

個人化的思維其實也可以讓大家解讀，而這種方式說不定導演和關注都會有另外的收穫。

電影里的思維影像化也不只是片段的突兀插入。其實好多電影也都有這樣的講述，把思維影像化，比如把現實中的某些聲音變得很大。影片里一直討論北野武的街坊，從來都是用喊的。而當面遇見北野武的時候卻又是非常客氣。那就可以這樣理解，他們現實中的確是一直都是小聲的講，而他們的話在北野武的世界里會被放大的很大聲。我們看到的是北野武的世界。

還有一種方式是把意識里的東西移到現實中參與敘述，比如某個人送給收銀員北野武花的時候小蟲子出來。司機北野武遇見的奇怪的乘客。最後殺手北野武跟警察的對峙，某個經常出現的黑衣女子對北野武的評價，拉麵館站在老闆旁邊重複的黑幫老大，北野武第二次吃麵時候轉身變為小丑的老闆……等等。

這種方式，意識中的東西貌似已經參與了敘述，但是其實只是現實中的事情的平常發展。比如《决鬥俱樂部》里，布拉德皮特的出現其實并沒有改變現實，改變現實的是愛德華諾頓。布拉德皮特的出現是一種解釋，所以，意識層面的東西只會解釋現實，而不會真正的參與敘事。《决鬥俱樂部》里絕對是一次完美的敘述，而其他的電影多少也有類似的東西，當意識參與敘述過多時甚至意識改變了現實的時候，一般都會中斷意識---告訴大家原來這只是一個夢。

這種現實生活中的YY其實也很多，電影卻過多的表現了這種，卻忽視了正常理解下的YY。

北野武的這部電影里，有太多值得說的東西。

他的第二世界（意識）里別人對他的嘲諷無視找茬、這個世界的那些惡毒都被他用影像講述出來，而這裡面也不只是世界里的消極面。槍戰的時候閃爍的槍火幻化成星座也讓我們看到北野武的可愛，當然北野武他本人在電影里的態度就是北野武的態度。承受，發泄，苦難酸甜自己知。

 

    枪声和暴力变得麻木疲软，时间静止，倒退，继而飞速旋转，孤独让世界变得烦躁不堪，自我被放大，充斥在整个荒诞的梦境；这是北野武的一部自我质疑的电影，一个荒诞的或者真实的梦。

    在这部电影里，我们看不到《大佬》中坚忍和兄弟的情谊，看不到《花火》中惊心的暴力和在这背后涓涓流淌的细腻情感，这部电影中只有北野武自己，和被拆得七零八落的意识的片断。

从故事结构上来说，没有理清整个故事的结构。从整个电影所要表达的内容上也没有理解到，虽然看了相关的影评//movie.douban.com/subject/1442700/，但是确实没有 get 到它所要表达的东西，包括看到影评说是北野武对自我的一个阶段的总结——可能是还没有看到他的其他早起的作品，例如《花火》。

不过还是很喜欢北野武在画面上的表达，把不平静的东西潜藏在平静的东西下面。这是他在《那年夏天，宁静的海》中强烈表现出来的——也是喜欢上北野武的原因。另一方面，在《菊次郎的夏天》中也是同样的画面感。但是不知道为什么，总感觉很不喜欢北野武的叙事。