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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 这个城市有着它特有的怪异，但是它一直关照这我们。
2 ) “飘飘”何所似，天地三美禽
叙事结构间自反于公路电影模式，于是空间转移便成了探寻自我的精神旅程。一个变性者，两个易装者，青、中、老三代酷儿在坚守自身离经叛道的生活方式，修成良好的自我认同，自以为成为了你自己之后，是否得道?影片所要表达的是何谓自由？自由之后是什么的命题么？间或还有对文明的质询？
酷儿文化的旗帜下集结着不同种族的同性爱、双性爱、易装、易性、恋物者等等，这些性与性别文化的少数派们，有强悍的自我认同，身处边缘且甘为边缘，种种悖离主流的生活方式与其说是一种对世俗的挑战，不如说是一种对常规视而不见的挑衅游戏。影片中三位主人公，有了良好的身份认同为根基的自由之后，是否还会面对心灵的挣扎？
嚣张姿态的旅程中，前尘往事灵光乍现，时而闪回，年老的易性者班丽娜，长年的漂泊生涯令她貌似平和，但孤寂依然——孑然一身无伴侣。对于因易性而丧失的亲情，那是一份无法释怀的欠然；而面临爱情的可能性，她一度踯躅犹疑。
年届中年的米芝，对曾经冲动的玩乐式婚姻耿耿于怀，易装表演的谢幕中，他不堪儿子的鼓掌微笑而晕厥。这让人想到另一相似的处境——《蓝》中的脱衣舞娘，刘小枫说她跳脱衣舞不是因为生计，而是她喜欢这一行当，她迷恋自己的身体，但她面对台下猎艳者身份的父亲，她悲哀不已。米芝亦一样，易装表演是他的职业，是他生命的艺术，他享受其间，但他不得不面对儿子的目光，这种凝视令他沉重至晕厥。良好的自我认同在主流伦理面前，并非牢不可破，我们从弥天盖地的主流价值观中突围而出，心灵的一隅却被主流意识形态深刻地内在化。
青年费利茜遭遇的困境不像前辈们那么复杂，他面临的挑战来自于外部——乡野直男们的歧视与暴力。如影片所述：大都会纵然有各种不如人意之处，但它的多元保护了身处边缘的我们。都市中长大的费利茜天真地以为“外面的世界”也会有都会的包容，因而他在暴力中受挫而迷茫。
对文明的质询或许是影片的副题，在遭遇澳洲土著毛利人的叙事段落，经参照，我们发现那些“文明世界”的异性爱者们对酷儿们的易装表演往往不适，而土著们却忽略了他们的生理性别社会性别，欣赏这超性别艺术的趣味与美。
自然，还有感动，在张扬与惊艳间HIGH到落泪。影片末段，主人公们都重拾了内心的坦然。但现实中，具备了自我认同的我们，依然要不断地去战胜世俗的偏见，被内在化的主流意识形态，以及心灵的孱弱。
3 ) 沙漠妖姬.The Adventures Of Priscilla,Queen Of The Desert.1994
影片给我最鲜明的印象是颜色。碧蓝的天空下，藕荷色(我觉得更像玫瑰红混合粉红色)的大客车，车顶上随风展开的宽大羽翼，银色或者苹果绿色，在金黄的沙漠中飘舞而过。三个主角身着华丽艳色服装，一步步爬上沙丘的场面。鲜明，纯粹，对比强烈。颜色虽然鲜亮，却让我心情压抑，大概是这种感觉吧。
然后……关于剧情和演员。基本的五个w到底是什么并没多重要，不过人在旅途，一路所见所闻。到达目的地之后，展开的是另一段未知。人生中总有许多的不如意和不敢面对吧，那才叫人生。演员中那个年纪最大的还颇有优雅气质。不过，乒乓球那段确实看的我目瞪口呆的……
最后，音乐。i've never been to me再次于片头出场，后面则很多abba的歌，完全没听过也没什么兴趣，就酱。i've never been to me就我记忆所及，第一次是desperated housewife里面4主角之外的风骚女人唱得（susan误烧了她房子的那个），第二次是will&grace里面jack在just jack show里唱的，特别强调make love under sun那部分。再有就是这次了，变装表演的背景曲目……果然属于边缘性歌曲么……
啊对了，还有语音。本来我以为是英国的，结果是澳大利亚的片子，难怪年纪最小的主角口音听起来不太一致。
4 ) [Film Review] The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994) 8.0/10
Revisiting this 90s flamboyant drag cult made from Down Under, a trio of drag performers, two drag queens, Mitzi (Weaving) and Felicia (Pearce) and a trans-woman Bernadette (Stamp), embarks on a road trip on their titularly coined bus,from Sydney to the outback to perform their routines, en route, they meet multifarious people (whose reaction ranging from beneficent, gobsmacked, impassive, miffed to violent, and the juxtaposition between the aborigine and the white hicks is piercingly sharp) and each has his/her own generational revelation to cope with by the time their four-week-stint ends.
Felicia, a sassy whippersnapper played by a sinewy Guy Pearce in his breaking-out cinema role, who constantly squabbles with Bernadette and has to learn his lesson in a hard way after he has a narrow escape of hate-crime induced mutilation, and Pearce is barnstorming to a fault, as if he is too self-aware of his orthodox masculine appearance, which he compensates with a patina of effeminate affectation and posturing that runs to distracting, as we know that queer and masculine don’t necessarily exclude each other, perceivably, he is the weakest link in the fold.
Hugo Weaving’s Mitzi, acting more natural in his persona’s stage/private distinction, carries a more weighty responsibility when we realize he is married to a woman and they have an eight-year-old son Benji (Holmes), the burden of guilt and shame is what weighs down on every nonconformist being’s soul, his tentative attempt to reconnect with Benj engages with a tender vulnerability that precariously avoids becoming saccharine, which says a lot about the performer’s emotive strength.
Nevertheless, the best performance is unequivocally from Stamp, whose Bernadette is long in the tooth, but she proves that wisdom, dignity and snide quips are amassed through years of hardened self-preservation against side-eyes and brandishing fists, Stamp embodies her with superlative poise larded with subtle cynicism and utter phlegm, which makes Bernadette’s romantic kindling with a rough diamond Bob (Hunter) more like an unexpected boon than a hackneyed plot maneuver.
The show must go on, and for a drag troupe of three, lip-syncing of queer-friendly iconic hits (Charlene’s I’VE NEVER BEEN ME is an infectious show opener, which would be dusted off in Lynne Ramsay’s YOU WERE NEVER REALLY HERE 2017, and rendered an idiosyncratically poignant effect) is just a one trick pony doesn’t offer much variations, so their pageantry lives and dies with its gaudy, zany, eye-popping, varicolored, Oscar-winning apparel, particularly when being put into use against the vast topography in the middle of nowhere, and the crowning moment on the top of King’s canyon, that majesty feeling of being unique in a cosmic world is so refreshing and life-affirming.
Lastly, one cannot stress this enough, it is an unqualified relief that director/writer Stephan Elliott sticks to his guns with a less dramatic leitmotif to anchor his tragedy-prone subject matter in the most gracious way one can probably conceive,PRISCILLA, QUEEN OF THE DESERT is truly,ahoot and a half.
companion pieces: Beeban Kidron’s TO WONG FOO THANKS FOR EVERYTHING, JULIE NEWMAN (1995, 6.0/10); John Cameron Mitchell's HEDWIG AND THE ANGRY INCH (2001, 7.1/10).
5 ) 何谓经典
它淋漓尽致，它磅礴大气。既夸张，又写实。
最重要的是那种态度，对生活的态度，对命运的态度，对别人的态度。
可以说是从另类回归主流。
绝对力荐，必须收藏。
6 ) I've never be to me
故事是这样的。一个刚刚参加了爱人葬礼、悲痛未复的变性人，两个异装癖同性恋者，共同开着一辆大巴车到他们中的某个人的前妻开在沙漠小城的酒吧表演。当中，他们的汽车抛锚，驶入荒漠，偶遇土著，途径小镇。他们一路走，一路歌。他们绚丽的女人装扮和妖娆的歌舞表演引起了各种各样人的各种各样的反应。
这部电影想要表达的观点不在梦境的中心，而是它的边缘，在此与彼之间。正如电影里的某个镜头描述的，有一天醒来，你发现你喜欢玩布娃娃，喜欢穿女孩子的衣服，喜欢做女孩子。这可怎么得了呢？这个决定当然是痛苦的。我看到你按自己的心意行动了，你穿上美丽的裙子，画上眉，纹上眼，大大方方地从人群里走出来。于是我笑了。我看到你也笑了。
“艳与寂”。越是艳丽的事物，越是透着蚀骨的寂寞。这种寂寞来自别人的不理解。那些粗鲁的人啊，他们在你们的巴士上写“AIDS FUCKERS GO HOME!”，他们朝你们扔水瓶喊“人妖”，他们无礼地伤害你们。可感到委屈了吗？
走，我们一起走吧。去追寻我们自己的美丽。
哈哈哈真的好欢乐，看标签就知道。同志，公路，歌舞，这还不够么~！而且有盖皮尔斯，雨果维文，哈哈完全想象不能。。。但也不仅仅是搞笑了，旅行的意义就是发觉走自己喜欢的人生道路才是最重要的
服装、色彩明艳动人！坚持梦想，很多时候根本不必理会坚持的是什么梦想~
几乎汇集了一切吸引眼球的元素。跟boardway版的相比，稍微欠缺了一些精彩度，但也多了几分生活。谁的梦想不是千疮百孔，但起码，我们还拥有继续前行的勇气。
4.5.多健康啊，一点都不变态。Hugo Weaving和Guy Pearce实在让我出乎意料，服装表演什么的绝对加分！原声都是经典曲目啊（I've Never Been To Me真好听，并且歌词巨契合他们的心理啊）
无感。无论是腐女、名角的过往、公路电影典型的成长、还是其他的任何可能的东西都无法调动我的虚伪的热情。我怀疑会有中国人真的如他们所打的分数一般感动，因为那其中有太多个人别的欲望所带来的拥趸，而我个人在自己的战争中识破了自己的许多。
真的不需要粉红火烈鸟那样的臭文艺片了 这是才是正儿八经的文化片
里面的笑话太逗了，“你为什么不去把你的卫生巾点着了，然后把逼炸了？因为这是你唯一能获得高潮的机会。”结尾居然还有彩蛋......荒芜的沙漠和主演艳丽的装扮形成了鲜明的反差，乐观的在 这残酷的世界上生存下去....
那三位变装皇后在沙漠上争奇斗艳，赛过百老汇、红磨坊~光艳背后的寂寞凡心~~
雨果.维文原来还有如此BH的演出。。。印证了我的名言：“各个都下水”~~基本男明星早期都拍过同志片=_=
极度欢乐的公路电影，很想看舞台剧版
一个变性艺人+一个金刚芭比+变装皇后跨越沙漠之旅，边缘人群中的边缘人，在跨性别的歌舞中搭建一个鲜艳华丽快乐的人生舞台。
最爱的电影没有之一
沙漠中车顶上裙踞飘扬的场景实在太惊艳了。Bernadette竟然是最完整而动人的角色。Felicia的童年故事简直不能太赞，bravo！
先看的Broadway show再看的电影除了Bernadette能和Broadway平分秋色剩下的都不行虽然costume获了那年的Oscar但比起Broadway差了一大截音乐也有差距
喜欢里面的三个男演员，音乐好听，衣服好看，剧情也不错。
Hugo Weaving一刚，哈哈哈哈哈，他真是一点跳舞天赋都木有。化了妆都大老爷们一个，一点基佬味都木有
变装题材元祖，公路片前辈，这几个甚不正常的男人令观者无法不理解。多幕看哭了我。奔行于沙漠的破公车串联着友情和事业、夫与妻、父与子，低俗与违法之间不经意地说了很多。途中种种不顺在终点糅合成一种念力，豁达、畅怀、希望和温暖，轻易感应。很难想象，这场华丽盛开于1994年。
诡异，充满激情。他们把车厢上谩骂的语句用耀眼的粉红色涂满，穿夸张的服装，化浓重的妆，被嘲笑也可以不在意的走下去。“可以不在意，但还是会觉得疼”，所幸有朋友，有对着自己露出灿烂笑容的儿子。他们有多勇敢，就有多爱这世界。
绚烂的有点哀伤。。。
回望迪斯科年代的怀旧曲，相当，派！