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更新时间：2024-04-11 05:46
详细剧情
遠き過去。とある惑星にて文明を築きし「ゼノ・パレス」は、その文明の発展ゆえに自らの母なる惑星を壊し、自分たちの生き残る道を宇宙へと求めた。彼らは自分たちの遺伝情報を移民戦艦に封印。一部の選ばれた民が船を動かすために動き、他の民は彼らに希望を託して永い眠りにつく。 選ばれた民である移民船の乗組員たちの目的はただ一つ。宇宙のどこかにあるという、彼らを受け入れし「約束の星・テーラ」を探し出すこと。そしてテーラへの移民だった。 そして、ついにテーラは見つかる。しかしそこには独自の進化を遂げた初期段階文明の人間たちがいた。この事実に「ゼノ・パレス」は真っ二つに分かれる。一つは初期文明の人間を抹殺もしくは支配して移民をすぐさま完成させようとする強硬派。もう一方は長い年月をかけた話し合いによって現地文明と歩み寄り解決を見出そうとする穏健派だった。 二者の争いは戦争にまで発展。しかし争いに長ける事の無い穏健派は全く逆の強硬派に押されていく。そして穏健派は滅びの寸前に最後の手段を強行した。それは自らの持つ三体の「ゼノンズ・ガーディアン」と呼ばれるロボットとそれを格納する戦艦をテーラに飛ばし、原住民に託して強硬派と戦わせることだった。 流れる星となってテーラに落ちる「ゼノンズ・ガーディアン」は、その星で「日本」と呼ばれる国の蝦夷地、江戸、薩摩と呼ばれる土地に落ちた。そして、ロボットと戦艦はその地に生きる原住民たちの手によって地中深くへと封印されたのである。それが江戸時代のことであった。 そして時は流れて現在。ついに準備を整えた「ゼノ・パレス」は地球侵略の狼煙を上げる。テーラと呼ばれし星・地球が危機に陥ったとき、北海道、東京、鹿児島のそれぞれの土地から、その命運をかけて希望の光が飛び立つ！
长篇影评
1 ) 让人想要回去回忆童年
坏王厌倦一直在游戏世界里做反派，于是他决心离开自己的游戏去闯荡别的电玩世界，旅途中他误闯多个截然不同的游戏世界，遇到严酷的士兵队长、刀子嘴豆腐心的倔强小女孩云妮露，展开一段精彩的反派逆袭。
这个片子比较适合爱着怀旧游戏的人们看，剧情简单，一般动画电影的感人搞笑的优点也没表现出来，就最后一点破坏王为了朋友要牺牲自己，说“做坏人就做坏人吧”的友谊感人点，这个片子很有爱，很轻松，蛮喜欢的，回家以后还找了这个游戏来玩，让我回忆起很多曾经的游戏，回忆童年！！！
2 ) 扫盲贴：who is the bad guy?
只说那张著名的“反派互助协会”里出现的，只说能看出来的（好像是废话）
克莱德（Clyde）：互助协会的东道主/主席，坐在破坏王正对面。这是所有bad guy中最老的家伙，来自南梦宫（Namco）的《吃豆人》（Pac-Man），可爱的小幽灵，是整天追着Pac-man要吃它的bad guy。《吃豆人》最早是街机游戏，后来出了Atari 2600版，后来才出的红白机（FC）版。
别告诉我你没听说过吃豆人，在二十多年之后Namco出品的《山脊赛车》等游戏的开始画面之前的读盘时间里还会让《吃豆人》出场几秒钟，相当于该公司的象征。玩过这个的都是老玩家了，但估计很少有人知道《吃豆人》里的四个小幽灵都有名字和昵称——红色的叫Shadow，昵称Blinky，粉的昵称Pinky，蓝的昵称Inky，橙色的就是我们的Clyde。
维加（Vega）：《街头霸王》中的大反派，坐在克莱德旁边。卡普空（Capcom）的《街头霸王》大概就不需要介绍了，2D格斗游戏的泰山北斗。
最早见到这家伙是在FC的四人街霸里，我用春丽迅速打死了小白（隆）、大壮（桑吉尔夫）、美特（古烈）之后，突然挑出来一个穿警服的家伙……我打了好几遍才过关，不愧大Boss。按游戏背景设定，维加本来是美国空军上将，后来野心膨胀想统治世界，于是每年都到街头霸王比武大会去找高手，希望将其拉拢，但是该同学一直打到现在的Super SF A.E.版本还是没有成功，我也很少用他了。
另，有人说他叫Bison，其实也没错。这是个版本问题，街霸在美国上市的时候把三个人的名字调换了一下，分别是Vega变成了Bison，原本的Bison（拳皇）变成了Balrog，原本的Balrog（蒙面叉子）变成了Vega。混乱至今，不知道Capcom美国发行部怎么想的。
蛋头博士：来自《刺猬索尼克》，坐在维加旁边。
索尼克（sonic）就是游戏大厅广告牌上提醒大家别在别的游戏里死掉的那位，蓝色的，世嘉（SEGA）公司的标志人物。我虽然很喜欢世嘉的作品，但对索尼克系列一直不很感冒，蛋头博士也不算特别了解，就不过多介绍这个一句话没说的酱油男了。
桑吉尔夫（Zangief）：同样来自街霸，即上面我所说的“大壮”（第二个字读三声加儿化），坐在蛋头博士旁边。
桑同学……是反派么？？？他就是个俄罗斯摔跤手啊，历届街霸背景设定里都没什么阴谋也没做什么坏事，难道就因为人家是俄国人？还是因为他胸毛太多还穿红色内裤上阵显得猥琐……居然还自己承认是bad guy，没理由。
另，有的小朋友说他不会发波不喜欢用，看来是不知道从3代之后桑吉尔夫挥拳就可以“对波”，加上原有招数，一点不差。
库巴（クッパ）：来自超级玛丽，坐在桑吉尔夫旁边。超级玛丽不介绍。
据说马里奥的出场费太高，迪斯尼请不起，只好跟任天堂借了大反派库巴过来。不过这个大反派真心就是打酱油的，电影里一句台词没有，游戏里则三十年如一日地绑架蘑菇王国的碧奇公主，然后被马里奥打败……被打了三十年啊！
插个花儿，库巴也和马里奥联手过，那是在史克威尔（Square）和任天堂合作开发的经典之作《马里奥RPG》中，不过那是在超任（SFC）平台上，国内玩过的不多吧。听说后来Wii上的Super Paper Mario中它变成了主角，可惜没玩过。
库巴旁边的：某忍者，不认识。
某忍者旁边的：Satan？有人说这个红色魔鬼是《地下城守护者》里的大魔王，不对。我把这十几年前的老游戏翻出来了（正版啊），看了半天图文攻略，就差没重新玩一遍了，——可以确定，不是《地下城守护者》里的。而且你想想，这是在街机厅，可能有电脑游戏里的人物出现么？
另外，如果想试试扮演大魔头，也不建议你玩十几年前的老游戏，psp上有一款《勇者别嚣张》，可以说是把《地下城守护者》卡通化快速化了，强烈推荐。
僵尸（Zombie）：各种僵尸/丧尸题材游戏，影片造型来自世嘉（SEGA）的光枪射击名作《死亡之屋》（The House of Dead ），坐在破坏王旁边。
僵尸遍地爬，没啥可介绍。
卡诺（Kano）：来自《致命格斗》（Mortal Kombat），MK中黑龙会的首领，坐在僵尸旁边。
对MK这血腥格斗游戏无爱，不介绍。
独眼绿妖怪：这厮我绝对认得！想不起来了！！谁帮忙补充一下吧。坐在卡诺旁边。
犀牛：是《兽王记》里的那个吗？好像是，不记得别的街机游戏里有这样的盔甲犀牛了。坐在独眼绿妖怪旁边。
剩下的：不认识。
克莱德（Clyde）：互助协会的东道主/主席，坐在破坏王正对面。这是所有bad guy中最老的家伙，来自南梦宫（Namco）的《吃豆人》（Pac-Man），可爱的小幽灵，是整天追着Pac-man要吃它的bad guy。《吃豆人》最早是街机游戏，后来出了Atari 2600版，后来才出的红白机（FC）版。
别告诉我你没听说过吃豆人，在二十多年之后Namco出品的《山脊赛车》等游戏的开始画面之前的读盘时间里还会让《吃豆人》出场几秒钟，相当于该公司的象征。玩过这个的都是老玩家了，但估计很少有人知道《吃豆人》里的四个小幽灵都有名字和昵称——红色的叫Shadow，昵称Blinky，粉的昵称Pinky，蓝的昵称Inky，橙色的就是我们的Clyde。
维加（Vega）：《街头霸王》中的大反派，坐在克莱德旁边。卡普空（Capcom）的《街头霸王》大概就不需要介绍了，2D格斗游戏的泰山北斗。
最早见到这家伙是在FC的四人街霸里，我用春丽迅速打死了小白（隆）、大壮（桑吉尔夫）、美特（古烈）之后，突然挑出来一个穿警服的家伙……我打了好几遍才过关，不愧大Boss。按游戏背景设定，维加本来是美国空军上将，后来野心膨胀想统治世界，于是每年都到街头霸王比武大会去找高手，希望将其拉拢，但是该同学一直打到现在的Super SF A.E.版本还是没有成功，我也很少用他了。
另，有人说他叫Bison，其实也没错。这是个版本问题，街霸在美国上市的时候把三个人的名字调换了一下，分别是Vega变成了Bison，原本的Bison（拳皇）变成了Balrog，原本的Balrog（蒙面叉子）变成了Vega。混乱至今，不知道Capcom美国发行部怎么想的。
蛋头博士：来自《刺猬索尼克》，坐在维加旁边。
索尼克（sonic）就是游戏大厅广告牌上提醒大家别在别的游戏里死掉的那位，蓝色的，世嘉（SEGA）公司的标志人物。我虽然很喜欢世嘉的作品，但对索尼克系列一直不很感冒，蛋头博士也不算特别了解，就不过多介绍这个一句话没说的酱油男了。
桑吉尔夫（Zangief）：同样来自街霸，即上面我所说的“大壮”（第二个字读三声加儿化），坐在蛋头博士旁边。
桑同学……是反派么？？？他就是个俄罗斯摔跤手啊，历届街霸背景设定里都没什么阴谋也没做什么坏事，难道就因为人家是俄国人？还是因为他胸毛太多还穿红色内裤上阵显得猥琐……居然还自己承认是bad guy，没理由。
另，有的小朋友说他不会发波不喜欢用，看来是不知道从3代之后桑吉尔夫挥拳就可以“对波”，加上原有招数，一点不差。
库巴（クッパ）：来自超级玛丽，坐在桑吉尔夫旁边。超级玛丽不介绍。
据说马里奥的出场费太高，迪斯尼请不起，只好跟任天堂借了大反派库巴过来。不过这个大反派真心就是打酱油的，电影里一句台词没有，游戏里则三十年如一日地绑架蘑菇王国的碧奇公主，然后被马里奥打败……被打了三十年啊！
插个花儿，库巴也和马里奥联手过，那是在史克威尔（Square）和任天堂合作开发的经典之作《马里奥RPG》中，不过那是在超任（SFC）平台上，国内玩过的不多吧。听说后来Wii上的Super Paper Mario中它变成了主角，可惜没玩过。
库巴旁边的：某忍者，不认识。
某忍者旁边的：Satan？有人说这个红色魔鬼是《地下城守护者》里的大魔王，不对。我把这十几年前的老游戏翻出来了（正版啊），看了半天图文攻略，就差没重新玩一遍了，——可以确定，不是《地下城守护者》里的。而且你想想，这是在街机厅，可能有电脑游戏里的人物出现么？
另外，如果想试试扮演大魔头，也不建议你玩十几年前的老游戏，psp上有一款《勇者别嚣张》，可以说是把《地下城守护者》卡通化快速化了，强烈推荐。
僵尸（Zombie）：各种僵尸/丧尸题材游戏，影片造型来自世嘉（SEGA）的光枪射击名作《死亡之屋》（The House of Dead ），坐在破坏王旁边。
僵尸遍地爬，没啥可介绍。
卡诺（Kano）：来自《致命格斗》（Mortal Kombat），MK中黑龙会的首领，坐在僵尸旁边。
对MK这血腥格斗游戏无爱，不介绍。
独眼绿妖怪：这厮我绝对认得！想不起来了！！谁帮忙补充一下吧。坐在卡诺旁边。
犀牛：是《兽王记》里的那个吗？好像是，不记得别的街机游戏里有这样的盔甲犀牛了。坐在独眼绿妖怪旁边。
剩下的：不认识。
3 ) 《无敌破坏王》
昔日街机游戏的反派成为了电影中正话式的人物，《无敌破坏王》独特的创意与迪斯尼惯以的温情融合，令这部动画在一手怀旧好牌中更看到了逆思维的新意，且这一过程充满了天马行空的趣味，街机人物的光影邂逅，仿若为人回到了童年……
一直觉得，《无敌破坏王》是迪士尼近些年动画的一个另类，充满想象力，又十足有趣，也是我在2012年非常喜欢的一部动画。该片的剧本，就是上面这三个人。同时， Rich Moore还是《无敌破坏王》的导演，以及，这部最新的《疯狂动物城》的导演，都是他。
4 ) 破坏的意义在于拯救
无敌破坏王，男主角生来的意义就是破坏，他之所以被创造出来，就是为了要砸毁大楼的，于是整部电影下来，基本上没有拉尔夫砸不坏的东西。别人不认可他，他生气，砸东西，更加被认为只会破坏，更加的被人误解。
然而到了后来，我们看到拉尔夫不再是为了发泄而破坏，他破坏，是因为他有了在乎的东西，是因为有些东西必须被破坏才能拯救同伴。破坏不再是一件坏事了。他把自己的能力用在了该用的地方，破坏，变成了另一种形式的重建。
在看完电影回家的路上，我突然想到，每个人都想要得到别人的认同，但是归根结底，我们想要的是自己对自己的认同，如果连自己都认为自己不行，还有谁会认同你？人生几十年，无数的人来了又去，到最后总是自己一个人，很多人我们往往只是萍水相逢，甚至仅有一面之缘，但我们还是很在乎那些人对自己的评价，希望从他人的正面评价里汲取能量，这本是人之常情，但真的，没有必要太过执着于此。
本作的反派宣言被翻译成了四个四字词语，对仗工整但损耗了原意，反而不如中文预告里翻译的版本来的平实和触动人心：“我是反角，但这是好事，我永远不会成为英雄，这也不是坏事，只要能做自己，就是最好”。
最后，拉尔夫终于不再执着于自己反派的身份，他明白有些事只有他能做，只有他能做的好，他不再过于在乎他人对自己的看法，他知道自己是个善良的，被人需要的人了，毕竟，被那样的小女孩喜欢的话，他还能坏到那里去呢？
然而到了后来，我们看到拉尔夫不再是为了发泄而破坏，他破坏，是因为他有了在乎的东西，是因为有些东西必须被破坏才能拯救同伴。破坏不再是一件坏事了。他把自己的能力用在了该用的地方，破坏，变成了另一种形式的重建。
在看完电影回家的路上，我突然想到，每个人都想要得到别人的认同，但是归根结底，我们想要的是自己对自己的认同，如果连自己都认为自己不行，还有谁会认同你？人生几十年，无数的人来了又去，到最后总是自己一个人，很多人我们往往只是萍水相逢，甚至仅有一面之缘，但我们还是很在乎那些人对自己的评价，希望从他人的正面评价里汲取能量，这本是人之常情，但真的，没有必要太过执着于此。
本作的反派宣言被翻译成了四个四字词语，对仗工整但损耗了原意，反而不如中文预告里翻译的版本来的平实和触动人心：“我是反角，但这是好事，我永远不会成为英雄，这也不是坏事，只要能做自己，就是最好”。
最后，拉尔夫终于不再执着于自己反派的身份，他明白有些事只有他能做，只有他能做的好，他不再过于在乎他人对自己的看法，他知道自己是个善良的，被人需要的人了，毕竟，被那样的小女孩喜欢的话，他还能坏到那里去呢？
5 ) 英雄的嗝屁
这些年来的春晚，最令我全身上下暴涨鸡皮疙瘩手足无措难忍厕意的，必然是蔡明的小品，并不是因为演员难看或演技差劲，而是他们最后一定要来个感人场景，等几个段子说完了，凄婉优美的钢琴音乐一起，蔡明同志就要眼含热泪地用咏叹调高呼大爱，从喜剧女星直接转型赈灾女主持人，变脸之快令人感叹不愧是国宝级演员。
这种不忍直视屏幕的感觉在看破坏王奋不顾身从天而降猛砸可乐山时也出现了，当然剧情发展到那步的时候已经到了必须来个高潮的程度，不是主角逆势爆发就是主角舍生取义，但这样简单粗暴地催泪还是让人瞠目结舌，毕竟在走进电影院之前的每个人都知道这是部迪斯尼的动画，主角真死这一事件就如同中国男足拿世界冠军一样，在哪个平行世界里都不可能发生，在提前剧透的情况下拉尔夫再怎么奋力猛砸，在观众心中也砸不出惊涛骇浪。
好在催泪场景只出现了几个镜头，紧接着就是喜闻乐见的正邪大决战。最终坏人被打败，美女救英雄，全家大团圆，可惜外星飞蛾没有得到“坏人”待遇，被当成反角消灭了——吃豆人里的幽灵都被招安了，还成了坏人互助联谊会的主席，飞蛾作为本作的反角只能得到豆子的待遇，所以做反派也要努力奋斗，做个有名有姓有型有款的boss，千万不要当杂鱼，否则等到了打倒旧社会建设新文明的时候想都想不到你。
看完电影我曾想，如果最终大战是这样的该多好：游戏厅里的游戏人物全都发动起来阻挡外星飞蛾的入侵，吃豆人吃遍面前能吃的虫子，马里奥头顶脚踹，RYU用豪油根一通乱轰，这场面既热闹疯狂又有爱，估计能让场下的阿宅看到飙泪。
如果这电影定为于向上个世纪老游戏致敬，这样的安排是有一定的可能，可惜迪斯尼花了大价钱做的动画不是来给阿宅们自嗨的，更何况再多的钱也填不了这么多游戏人物的使用版权费，据说任天堂狮子大开口导致马里奥只能出现在台词里。虚拟人物就罢了，像披头士迈克尔杰克逊都已经作古了，他们的音乐想用在电影里还要掏出不菲的费用，真不知道这种版权制度是给谁添堵。
抛开版权不谈，无敌破坏王终究只是给阿宅漏个微笑后，就披上童年怀旧的外衣，款款走向商业的宝马，最后是义无反顾地扑进孩子们的怀抱。
海报里的各种大名鼎鼎的游戏人物只是用来烘托气氛的背景，在电影里做主要场景的游戏全部都是虚构的，代表游戏业界技术发展的几个阶段，8位红白机到全3D的第一人称射击，但不管画面怎么进步，游戏体验如何提升，在游戏中心里不变的是一拨拨的孩子玩家，电影院里坐着的也是一拨拨的孩子观众。
制作方毫不掩饰想要讨好每个年龄段观众的心，在短短的一百多分钟里将各种元素尽可能的揉进去：想让孩子看得开心？那需要能做出夸张的动作表情的可爱角色。想让陪孩子们看的父母们开心？那就过去的游戏人物多漏脸再多埋几个彩蛋。想让捧着爆米花的恋人们看得开心？那一定要男女主角配上动听的音乐在美丽的风景里飙车。想让电影院里每个人都看得开心？那就做出为爱献身的感人桥段和正义的完美胜利。想让阿宅们开心？哦，有AKB48就够了。
讨好的观众越多，主体的剧情自然就越薄弱。一部作品在突出表现技术、创意、剧情三者时，如果想要票房，只能取其二而不可兼得。动作大片普遍剧情单薄，文艺大片在技术难有亮点，无敌破坏王有了创意，再加上从皮克斯那儿得来的技术，如果剧情太复杂，如果观众嘴里再嚼着点爆米花，那毫无疑问会噎着，引发影院杀人奇案。迪斯尼想必不愿做杀人凶手，而是做两手攥满钞票的聪明商人，geek式的阿宅们在呼喊着什么，看片务求尽善尽美的影评员们在说什么，管他们呢。
捧着爆米花在电影院里，屏幕上表演的是什么不重要，重要的是一定要有趣。要制作一部有趣的电影，背后需要一个有实力的制作团队，一个制作团队背后是一个投资项目，一个项目背后是许多的公司，许多的公司背后是整个行业，行业的背后是经济，经济的背景是国家。莫怪今年国产片的票房惨淡，因为GDP同样萎靡。无敌破坏王让我们看得开心，掏钱掏的也开心，掏更多的钱，然后就有更多的有趣的片，这就是优秀商业电影的良性循环发展之路——靠的不是口号，是社会全方面的努力和进步。
电影里，最先触动我的，是游戏厅关门时，机器里的动画小人也下班回家，隆和肯相约喝一杯，英雄使命的“英雄”喝醉了抱怨工作的乏味无聊的场景。电影结束时，全场就我一人坚持看完三首片尾曲，保洁大妈和检票小哥的目光让我压力山大，连渡边麻友的歌声都不能细细品味，对他们来说，电影看了一遍又一遍，英雄们嗝屁了一遍又一遍，再好看的片也无聊了。
不知道电影院放映结束时，万籁俱寂，空旷旷的荧幕闪着微暗的亮光，那些上台表演的英雄们，会不会也下班，踱到酒吧里，在昏暗的灯光下，喝一杯小酒，脱下面具，谈谈生活和理想？最近工作繁忙，收入动荡，老婆孩子太操心，你呢？——英雄有很多的嗝屁，但他们有更多的嗝和屁。发现个挺有意思的现象，国外的片子喜欢把标签化、角色化的人物复杂化、人性化，国内则反之，不知为何？
这种不忍直视屏幕的感觉在看破坏王奋不顾身从天而降猛砸可乐山时也出现了，当然剧情发展到那步的时候已经到了必须来个高潮的程度，不是主角逆势爆发就是主角舍生取义，但这样简单粗暴地催泪还是让人瞠目结舌，毕竟在走进电影院之前的每个人都知道这是部迪斯尼的动画，主角真死这一事件就如同中国男足拿世界冠军一样，在哪个平行世界里都不可能发生，在提前剧透的情况下拉尔夫再怎么奋力猛砸，在观众心中也砸不出惊涛骇浪。
好在催泪场景只出现了几个镜头，紧接着就是喜闻乐见的正邪大决战。最终坏人被打败，美女救英雄，全家大团圆，可惜外星飞蛾没有得到“坏人”待遇，被当成反角消灭了——吃豆人里的幽灵都被招安了，还成了坏人互助联谊会的主席，飞蛾作为本作的反角只能得到豆子的待遇，所以做反派也要努力奋斗，做个有名有姓有型有款的boss，千万不要当杂鱼，否则等到了打倒旧社会建设新文明的时候想都想不到你。
看完电影我曾想，如果最终大战是这样的该多好：游戏厅里的游戏人物全都发动起来阻挡外星飞蛾的入侵，吃豆人吃遍面前能吃的虫子，马里奥头顶脚踹，RYU用豪油根一通乱轰，这场面既热闹疯狂又有爱，估计能让场下的阿宅看到飙泪。
如果这电影定为于向上个世纪老游戏致敬，这样的安排是有一定的可能，可惜迪斯尼花了大价钱做的动画不是来给阿宅们自嗨的，更何况再多的钱也填不了这么多游戏人物的使用版权费，据说任天堂狮子大开口导致马里奥只能出现在台词里。虚拟人物就罢了，像披头士迈克尔杰克逊都已经作古了，他们的音乐想用在电影里还要掏出不菲的费用，真不知道这种版权制度是给谁添堵。
抛开版权不谈，无敌破坏王终究只是给阿宅漏个微笑后，就披上童年怀旧的外衣，款款走向商业的宝马，最后是义无反顾地扑进孩子们的怀抱。
海报里的各种大名鼎鼎的游戏人物只是用来烘托气氛的背景，在电影里做主要场景的游戏全部都是虚构的，代表游戏业界技术发展的几个阶段，8位红白机到全3D的第一人称射击，但不管画面怎么进步，游戏体验如何提升，在游戏中心里不变的是一拨拨的孩子玩家，电影院里坐着的也是一拨拨的孩子观众。
制作方毫不掩饰想要讨好每个年龄段观众的心，在短短的一百多分钟里将各种元素尽可能的揉进去：想让孩子看得开心？那需要能做出夸张的动作表情的可爱角色。想让陪孩子们看的父母们开心？那就过去的游戏人物多漏脸再多埋几个彩蛋。想让捧着爆米花的恋人们看得开心？那一定要男女主角配上动听的音乐在美丽的风景里飙车。想让电影院里每个人都看得开心？那就做出为爱献身的感人桥段和正义的完美胜利。想让阿宅们开心？哦，有AKB48就够了。
讨好的观众越多，主体的剧情自然就越薄弱。一部作品在突出表现技术、创意、剧情三者时，如果想要票房，只能取其二而不可兼得。动作大片普遍剧情单薄，文艺大片在技术难有亮点，无敌破坏王有了创意，再加上从皮克斯那儿得来的技术，如果剧情太复杂，如果观众嘴里再嚼着点爆米花，那毫无疑问会噎着，引发影院杀人奇案。迪斯尼想必不愿做杀人凶手，而是做两手攥满钞票的聪明商人，geek式的阿宅们在呼喊着什么，看片务求尽善尽美的影评员们在说什么，管他们呢。
捧着爆米花在电影院里，屏幕上表演的是什么不重要，重要的是一定要有趣。要制作一部有趣的电影，背后需要一个有实力的制作团队，一个制作团队背后是一个投资项目，一个项目背后是许多的公司，许多的公司背后是整个行业，行业的背后是经济，经济的背景是国家。莫怪今年国产片的票房惨淡，因为GDP同样萎靡。无敌破坏王让我们看得开心，掏钱掏的也开心，掏更多的钱，然后就有更多的有趣的片，这就是优秀商业电影的良性循环发展之路——靠的不是口号，是社会全方面的努力和进步。
电影里，最先触动我的，是游戏厅关门时，机器里的动画小人也下班回家，隆和肯相约喝一杯，英雄使命的“英雄”喝醉了抱怨工作的乏味无聊的场景。电影结束时，全场就我一人坚持看完三首片尾曲，保洁大妈和检票小哥的目光让我压力山大，连渡边麻友的歌声都不能细细品味，对他们来说，电影看了一遍又一遍，英雄们嗝屁了一遍又一遍，再好看的片也无聊了。
不知道电影院放映结束时，万籁俱寂，空旷旷的荧幕闪着微暗的亮光，那些上台表演的英雄们，会不会也下班，踱到酒吧里，在昏暗的灯光下，喝一杯小酒，脱下面具，谈谈生活和理想？最近工作繁忙，收入动荡，老婆孩子太操心，你呢？——英雄有很多的嗝屁，但他们有更多的嗝和屁。发现个挺有意思的现象，国外的片子喜欢把标签化、角色化的人物复杂化、人性化，国内则反之，不知为何？
6 ) 无敌破坏王
"我们是坏人，那又怎样，既然不能变好，那就继续坏下去，这是我们的责任和使命" ————坏人宣言恕鄙人短见，破坏王大概是迪士尼今年最后一部最好的动画片了。冒死响应2012的号召，大家最近都比较乐于怀旧，大致如此：一款30年的老游戏被重新赋予了活力，敏锐的老骨灰从中找到灵感，【快手阿修】里的破坏王就成了这部电影的主角。简单的画面和稚弱的情节不应该如他表面的一样，破坏王不满足于破坏然后被扔下楼顶然后被大家贬斥然后回到自己的树桩，并且很识相的知道自己也是游戏的主角尽值尽责却不能被自己的同伴认同。在坏人自助会说出自己的心声，然后阴差阳错地去了英雄使命获得了一枚认为会被大家看好的勋章。如果是微电影，故事到这里其实也算告一段落，但电影理所当然地翻过一页进入真正主题的高潮。【甜蜜冲刺】在这里一位萝莉公主正等待她的王子解救，酷似史莱克的破坏王拉尔夫便一头扎进这到处充斥着甜蜜的糖果王国开始找寻它的勋章和真谛的旅程。故事发展也大概如此：没有头脑的勇士，任性偏执的美女，阴险浅薄的坏蛋，超级无敌又弱点致命的怪物，一堆衷心效主被人蒙蔽增加情节的副手，还有一个周折明了的脚本，点缀点繁复花哨的道具，再来点作祟的人性，最后就是我们这样一群众口难调的观众。不得不说其实都是惊人的相似，但也不能不承认重复的美丽。
即便今年的动画电影整体水平偏低，也不至于把这样一部作品推上神坛。
不出意外这应该是今年最好看的动画片了！片子里面一"下"一"上"两场戏都超级感人，小催泪。"Hey, look at the high definition of your face!" lol
突破的迪士尼，有回忆却无情怀，有佳句无佳章，设定、创意不错，但讲述方式一路下滑。开篇惊喜以为会是游戏世界的《超人特工队》/《超级大坏蛋》+《怪兽电力公司》，没想看完感觉是动画版的《极速赛车手》…无个性，满满都是其他动画片的影子。 “如果那个孩子喜欢我，我还能坏到哪里去呢？”
非常过瘾。大反派破坏王为赢得尊重跑到另一个游戏里冒险，各种奇遇和阴谋危险。。。故事紧凑精彩，画面非常绚丽漂亮。游戏背后的世界勾起我们的童年回忆，充满对老游戏的致敬，有点初次看《怪物公司》的感觉。情怀深度故事画面样样不差，个人目前的年度最佳动画，颇有奥斯卡相！
OMG 在学校看的试映 一定要正式上映的时候再去看一次！！！ 从头到尾满满的都是彩蛋啊啊啊！！！ 看到那么多游戏人物都聚在一起就觉得好有爱！！！ 啊各种好有爱！！！ 有机会一定列个Reference的列表出来 UUDDLRLRBA
这难道不是Pixar出品的吗？
如果说人设制作配乐什么的是动画的血肉，那创意和情感就是动画的魂。而为什么当初说《勇敢传说》让人失望，因为它虽然将前者做到无可挑剔，但它的后者却弱到爆。《无敌破坏王》游戏机内世界的设定之巧堪比当时的《怪物公司》，而对于主角心理的描摹也令人叫好，小机灵更是遍布全篇。最后我有泪啦。
给这片子差评的多半曾是班干部，他们去游戏厅也都是领着老师去逮人的。所以，我认为打低分者才是真的无敌破坏王。
最美告白：你脸上的像素好高啊！
不容错过！每一个镜头都充满了惊喜~！每一句话都充满笑料，结局也带来很多感动。影片里出现了很多经典游戏人物，有美式的，也有日式的，身边的老美一个个看的惊呼声不断~~！
必须今年看过最好看的动画片！在电影院听到我大村姑团的歌曲实在太威武了！
如别人说的，确实有点皮克斯乱入迪士尼的意思。靠回忆赚分数的电影。像素游戏、街机回忆，尤其是“上上下下左右左右BA”这种，让我这种长泡游戏厅的人实在无法防御。故事简单有趣还带些温馨感动。角色也可爱，特别是那个小女孩，又萌又坏，萨拉·丝沃曼的配音也棒。今年在影院看过的最喜欢的一部动画。
三观正确，技法娴熟，娱乐性强，还有什么苛求的呢？
蜀黍和萝莉、御姐和正太的逆天组合，和《复联》《林中小屋》一样，以“穿越”串起主轴，却没有前者的一锅乱炖，而是毫无违和感。以“反英雄”主角的消极情绪，一路升温来找回正能量。倘若你曾是8位机或游戏厅的玩家，必定能够旧梦重温、重拾童趣！
两个最不受待见的人相依为命，共同成长，最终发现了自己的价值。天生我材必有用，每个人都值得拥有一枚奖牌，无论你是破坏王还是阿修。
迪士尼的华丽逆袭！当拉尔夫落向可乐山，耳边响起坏蛋宣言的时候，即使我已经猜到了结局依然被感动到一塌糊涂……
给我一瓶可乐 + 一包曼妥思 我能拯救全世界！！！！
昨晚是第一天首映，一直激动到现在，绝对可以称之是迪士尼的崛起之作，近年来最有创意的故事最用心的设计最可以证明迪士尼实力的影片，brave，tangled几乎没有可比性 go watch it!
正太把御姐，罗莉泡猛男——这真是一个三观尽毁的电玩世界！
蛮赞的哦！当然还是有故事上的不足，但会因为突然地搞笑部分而不会太在意故事。特别喜欢这个‘世界’的处理。比我想象中的好多了。适合80后90后？连我这个不是玩很多游戏的基本上都懂啦所以也无所谓。看完后……牙齿有点疼就是了，不喜欢过分甜和可爱东西的人不一定适宜~