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剧照
更新时间：2024-06-10 20:45
详细剧情
这部电影是由意大利、比利时、法国合拍的，曾获得金球奖最佳外语片，凯撒奖最佳服装设计、最佳音响以及奥斯卡最佳外语片提名。 古典音乐作曲家卡多（恩里克·洛维索 Enrico Lo Verso 饰）为了保全弟弟法瑞内利（斯特法诺·迪奥尼斯 Stefano Dionisi 饰）的声音不会因为成长而消失，不惜在他孩童时实施宫刑，从而让法瑞内利成为了伟大的歌唱家。兄弟两个人的命运就此相连，约定从此共有一切——音乐，荣誉，女人。法瑞内利的醉人的歌声及纯真的魅力迷倒了不少美女，卡多与弟弟分享一具肉体，并在感情和事业上处处控制着单纯的法瑞内利。终于有一天，了解真相的法瑞内利悲痛不已，无法原谅他的兄长对他的所作所为，从此两人决裂。在日食来临的时候，卡多割腕未遂，苏醒的他终于得到法瑞内利的原谅，于是，他在弟弟的女人爱丽丝肚子里留了个孩子作为对以前行为的补偿后悄然离去。
长篇影评
1 ) 关于Farinelli的作业
在看《法瑞耐利》的时候，很自然地想起了《霸王别姬》。法瑞耐利和程蝶衣，在他人心目中，他们无论艺术还是容貌都是完美的。但是，事实上，是相反的。法瑞耐利的身体、艺术都是残缺的；程蝶衣的生命、心灵也从来都不完整。他们的美注定坠落。
法瑞耐利的艺术在一开始是因为神而存在的。为了创造神所喜悦的声音，人可以不惜牺牲人的尊严和身体。所以那个谎言被创造的一瞬，法瑞耐利的一生就只剩下他的声音了。人们歌颂与追逐的也只是他的声音。就连他惟一的亲人——哥哥里嘎多，也是为了他的声音而存在。就连他想去追求他的真正艺术梦想，韩德尔也因为他的声音而拒绝他。
艺术创造是一种自我审视的过程，当法瑞耐利发现他一直创造的不是真正的艺术，他的自我也迷失了。他选择了亲手毁坏自己创造的辉煌，成为国王的夜莺，将自己收藏。“尘世真是座地狱吗？法瑞耐利，把太阳召回吧。”，国王这样对他说，是因为相信他的歌声真的能呼唤阿波罗的马车，但法瑞耐利自己知道，他只能为人们制造幻象，而不是创作真正属于人间的艺术。幸而，他最后找到他灵魂惟一的伴侣，获得了一个可以延续他生命的孩子，这是法瑞耐利的重生。
里嘎多创作《俄耳浦斯》，只是为了法瑞耐利，这是他们的约定。约定从此两人共有一切——音乐，荣誉，女人。然而法瑞耐利却说：“你永远也完成不了它，而我将永远不能唱它。”在听到这句话的时候，里嘎多完全不理解，因为此刻的他，沉浸在了那种辉煌中，尽管这些掌声与赞誉有许多不真实。直到他也发现了他为了弟弟而存在的音乐、人生是一个错误，里嘎多完全崩溃了。在与韩德尔合奏的时候，作为一个音乐创造者他是成功的，他的音乐获得了肯定，而且获得自己承认的音乐大师的肯定。从韩德尔的赞赏可以知道，《俄耳浦斯》并不是失败的，但里嘎多最终还是选择烧了他耗尽心力的作品，因为这样他才能告别过去，重新出发。孩子，既是法瑞耐利的生命延续，也是里嘎多的重生。
韩德尔是全剧中最懂得坚持自己艺术的人，我认为三人里只有他才能称为艺术家。虽然，他一出场就用狠毒的话语刺伤了法瑞耐利和里嘎多，但认真看下去就发现，因为他把所有生命都给了艺术，所以他也无法顾及更无法容忍任何，他认为，有辱艺术的存在。艺术，在韩德尔心目中是最高的正义，他愿意为真正艺术付出他的一切，甚至放弃他的创作。对于兄弟二人，韩德尔在某程度上担任了引导者的角色，他点破兄弟的谎言，使他们这么多年来第一次真实地面对对方；他让法瑞耐利明白到艺术的真谛；他告诉里嘎多怎样才是更正确的选择和音乐应该怎样创作。一个与音乐战斗的艺术家，韩德尔。
再次想起程蝶衣。不能不说，法瑞耐利比他要幸福。程蝶衣一生都缠绕于虞姬和霸王的梦境，而这个梦被他的“霸王”，亲手打破。小豆子被母亲斩去多余的手指，何尝不是一次阉割。虽然他们都是被迫放弃他们的男性身份，但法瑞耐利却从来没有放弃过，还积极去认证。法瑞耐利曾希望透过征服女性，成为父亲，来证明他是一个真正男人，而他最后通过艺术与爱情实现了这个愿望，或者说，他最后明白这并不是问题的重点。而程蝶衣则走不出这个迷宫，在一次又一次的逼迫和暗示中，他的人性本能屈从于他的艺术，他的爱情。
艺术的存在是为了满足人性发展的需要，是人精神成长的需要。将艺术的活动过程与他人交叉进行，就等于将他人的思维、情感纳入了自己的认知体系，从而产生新的思维或情感，而创造与欣赏活动则极大地丰富了人的思维情感体验。所以，艺术与人性应该是和谐交融的，但是很多时候，艺术却在不经意间摧毁了人性的美好。因为，在某些环境下，艺术和人性都得不到自由。例如，所谓神的喜好，天使的声音，达官贵人的趣味，政治权利金钱的争斗，人性里的懦弱和残忍，等等。这些都是妨碍艺术与人性发展的。特别是存在于人性本身的阻碍因素，这是更难抗拒，以及清除的。
只有艺术和人性都得到了解放，艺术与人性才可以在最后得到融合。法瑞耐利，里嘎多，韩德尔做到了。程蝶衣，段小楼，在最后的瞬间是否又明白了呢？
参考资料：《暗 示——浅析〈霸王别姬〉中有关程蝶衣的多处心理暗示》 何淑贞
这是作业啊……
2 ) FARINELLI——绝代妖姬
是谁，用夜鹰般的嗓音，灵魂的鸣放，唤醒人们体内沉睡千年的片段。
如果纳西斯，没了水中的倒影，是一种致命的损伤。
雨在钢琴上奏响咏叹调，时间穿越他的手指漫步。
法瑞内利，意大利最著名的男性女高音歌唱家，用高亢到及至的音频，诉说人间的悲欢。他用一曲带颤音的快速高难的华彩乐段与小号角逐，小号精疲力竭，为之折服。
他英俊的外表，如火纯青的歌技，圆润、光彩、清晰、锐利的女高音声音震撼所有剧场的人，使众多人当场昏厥，流泪，令伯爵夫人到达音乐性高潮。
艺术撕碎了生活。他不是一个完整的男人，但他渴望过一个正常人的生活，享受性的快乐，爱的温暖，他得不到。
十八世纪意大利流行阉人歌者，只为了保存凄清而锐利的嗓音，犹如天籁。
歌剧，从未染指，很难理解，那些皇宫贵族，达官贵人，在倾听一场场歌剧时，泪如雨下。
绝代芳华，在他的歌声中醉去。
是艺术培植了扭曲，还是痛苦成就了艺术。
当太阳被黑影吞没，西班牙国王握住他的手说，把太阳召回吧，法瑞内利。
一曲《任我流泪》，将阳光重新带回。
他的结局不应是一场悲剧，因为他的灵魂高贵，他拯救了他的兄弟。
歌声的空灵，连夜莺也在风中颤抖。
在17、18世纪，阉人歌手风靡了整个欧洲，经过严格声乐训练的阉人歌手，音域具有女声的高度，而气息则有男声的强度，兼有女子般纯净、轻柔、精巧的声音和男子深厚的能量，肺活量与横膈膜支持力惊人，一个音能保持延续一分钟，这是一般歌者所做不到的。
除了莎拉布莱蔓，是这部电影让我领略了歌剧的魅力。
俊俏容颜的法拉内利，其实骨子里仍然是个纯粹的男性，他拥有的辉煌与成就，丝毫不能减轻心底的痛楚与扭曲。每一次亮出那把魅惑的歌喉，不过是又一次在人前展示自己的残缺，将心中初愈的伤口再次撕开而已。〔此处摘录〕
完美的背后，是残缺的颓败。
没有音乐的灵魂，一片死寂。
或许，只有心碎的残缺，才把他送上高音的颠峰，成就他的完美。
如果你不是一个喜欢歌剧的人，也会因为这一部电影，和我一样，进入歌剧的殿堂，享受那一刻透彻，宁静，洗净千华的沉沦。
电影，留给我痛苦，膨胀着忧伤，却又无法割舍，奔泻的激流之间，是一颗被装进黑暗森林的心。
如果纳西斯，没了水中的倒影，是一种致命的损伤。
雨在钢琴上奏响咏叹调，时间穿越他的手指漫步。
法瑞内利，意大利最著名的男性女高音歌唱家，用高亢到及至的音频，诉说人间的悲欢。他用一曲带颤音的快速高难的华彩乐段与小号角逐，小号精疲力竭，为之折服。
他英俊的外表，如火纯青的歌技，圆润、光彩、清晰、锐利的女高音声音震撼所有剧场的人，使众多人当场昏厥，流泪，令伯爵夫人到达音乐性高潮。
艺术撕碎了生活。他不是一个完整的男人，但他渴望过一个正常人的生活，享受性的快乐，爱的温暖，他得不到。
十八世纪意大利流行阉人歌者，只为了保存凄清而锐利的嗓音，犹如天籁。
歌剧，从未染指，很难理解，那些皇宫贵族，达官贵人，在倾听一场场歌剧时，泪如雨下。
绝代芳华，在他的歌声中醉去。
是艺术培植了扭曲，还是痛苦成就了艺术。
当太阳被黑影吞没，西班牙国王握住他的手说，把太阳召回吧，法瑞内利。
一曲《任我流泪》，将阳光重新带回。
他的结局不应是一场悲剧，因为他的灵魂高贵，他拯救了他的兄弟。
歌声的空灵，连夜莺也在风中颤抖。
在17、18世纪，阉人歌手风靡了整个欧洲，经过严格声乐训练的阉人歌手，音域具有女声的高度，而气息则有男声的强度，兼有女子般纯净、轻柔、精巧的声音和男子深厚的能量，肺活量与横膈膜支持力惊人，一个音能保持延续一分钟，这是一般歌者所做不到的。
除了莎拉布莱蔓，是这部电影让我领略了歌剧的魅力。
俊俏容颜的法拉内利，其实骨子里仍然是个纯粹的男性，他拥有的辉煌与成就，丝毫不能减轻心底的痛楚与扭曲。每一次亮出那把魅惑的歌喉，不过是又一次在人前展示自己的残缺，将心中初愈的伤口再次撕开而已。〔此处摘录〕
完美的背后，是残缺的颓败。
没有音乐的灵魂，一片死寂。
或许，只有心碎的残缺，才把他送上高音的颠峰，成就他的完美。
如果你不是一个喜欢歌剧的人，也会因为这一部电影，和我一样，进入歌剧的殿堂，享受那一刻透彻，宁静，洗净千华的沉沦。
电影，留给我痛苦，膨胀着忧伤，却又无法割舍，奔泻的激流之间，是一颗被装进黑暗森林的心。
3 ) 爱的阴晴和残缺
从看完1997年的《红与黑》之后，《法拉内利》是这几年来第二部令我陷入深深的痴迷状态的电影。其实，这里的演员我一个也叫不上名来，说的也是一句听不懂的意大利语，故事的情节甚至有点不合逻辑。，至少，它和有据可依的历史是大相径庭。但是，我依旧止不住为这样的歌声感动依旧停不下为这个美丽的歌伶的悲叹感伤。他，实在是太美了，因为这样的一把歌喉，他必须活着，却又比活的比死去痛苦。
我们已经回不去18世纪的意大利了，谁也无法再次复制法拉内利纳仿若天籁般的歌喉了。1994年，电影的制作者用当时现有的技术用电脑合成了他的歌喉，据说已经很接近了，但是越接近就越让人对真的法拉内利产生痴迷和好奇——我想知道，当时那令多人昏厥热泪盈眶重新产生活下去的声音，它的创造者，到底是怎么样的一个人，这样的声音，到底是有什么样的魔力，它，必定和机械创造的声音有着本质的区别——它来自血肉之躯也去向血肉之躯。这声音的背后，这只美丽的夜莺，是要经历多少啼血的清晨和黑夜，才能为别人驱散恐惧和悲哀？我听不懂他在唱什么，但是我却停不了感动。如果仅仅是技术合成，就依然如此，那么这样的声音，真的只应天上有了。
法拉内利并不是黑暗的中世纪被教堂迫害的男童，在历史记载中，只是轻描淡写的一句：8岁时被马踩碎睾丸，由此保留下来了清澈的童声。而我不相信，如此漫不经心的一句，痛苦就可以由他今后人生所创造的辉煌所弥补。夜莺啼血，享受的是国王，但是痛苦的是它自己。对于法拉内利也是如此。就算有人听他的歌会哭，但是，没有人问过他痛不痛。他唯一的安慰是最终有人在爱他的歌喉之外，还真心疼爱他这个人。在我看来，这才是法拉内利人生中唯一温暖的存在。
在电影中，法拉内利其实只是一个自欺欺人的遁世者。从一开始，他就能感觉到所谓的“意外”并非“意外”，但是他是如此的深爱着唯一的哥哥，爱到已经失去了自己，爱到已经感觉不到自我，爱到只能依附只能被利用。为了不失去这他视为生命的“爱”。他必须一次次才催眠自己——先是喝下逃避的鸦片，然后再一遍遍的让哥哥给他讲述当天的“意外”。仿佛只有如此，他才能不“背叛”，他的人生才能不“寂寞”。在内心深处，他明明是崇敬大师亨德尔的，但是，当这位他心向往之的大师想要带走他的时候，他吐了口水在他的脸上。因为，布罗斯基兄弟是任何人都不能分开的。可惜，被冠上“永远”的誓言多来自那些心虚的心灵，他们最终要分开，分开的时候，彼此必伤痕累累。
年少的时候，我也曾真心爱某人，爱到“爱”变成一种催眠。为了这所谓的“爱”或者冠之以世界上最为纯粹最为永远的亲情，我必须要不断的欺骗自己，然后内心还在不断的安慰自己，还好，她还在。我们永远在一起。
可是，傻孩子啊，哪有什么永远啊？我必不是那样的多才多艺那样的绝世歌伶，但是，此时彼刻，我却读懂法拉内利虚弱疲惫的心灵。生而为人，就必有七情六欲，人，不可能是神，我们都有自私和丑陋的时候。只是，有的时候，我们都太执着一念，以爱之名，让世界上所有的伤害都带上了温情脉脉的面纱，它们是那样的魅惑，含笑饮人血。
法拉内利只是个缺爱恐惧失去爱的孩子，从他的父亲离开这个世界后，他的世界就剩下了哥哥一人。他自卑与自己的残缺，虽然，他高傲的扬起了头颅，对他的女粉丝说，我能满足所有的女人，但是内心却是苍白与惶恐，Castrato是他终生如影相随的阴影，他只能是一个残缺了的Castrato，而歌声，可以弥补他残缺了的一切。他是如此的可悲与痛苦。那年，在鸦片的迷醉中他躺在牛奶里，他还不知道什么是终生的痛苦和一时的疼痛。慢慢升腾起来的血晕在白色的牛奶里，那个孩子，还以为一刻的疼痛就能留在终生爱的安全圈里。只可惜，他最终会懂得，这才是他一生痛苦的起点。
我始终想不明白一个问题，一世的艺术成就，在历史上留下他的名字，或者，一生做一个平凡人，让神迹慢慢从身上消失，泯然众人矣，对于一个人而言，哪一种才更为幸福？历史无解，历史选择了法拉内利。不知道他可曾对月自问，叩问那已经无法选择的命运。在历史的长河中，璀璨的艺术成就才更能持久，而对于当下的个人而言，一生的幸福和平静才更为重要。很多时候，恰恰是在一个微妙的点上，让一个人牺牲了自己作为一个人的幸福却成就更多人持久的艺术享受。历史需要这样的人，幸与不幸，终归不是我们可以品评的。
他像是一个妖冶的歌姬，但是他更是一个伟大的艺术家。在历史记录中，这个对华丽花哨唱法说不的艺术家，最后竟沦为宫廷的御用演唱师，有些悲哀，但是我想，他也无可奈何。和他被阉割的命运一样，他着太多的无可奈何。
今天的我们，只能在技术的无限接近中，想象那已不可重来的天籁绝唱了。
我们已经回不去18世纪的意大利了，谁也无法再次复制法拉内利纳仿若天籁般的歌喉了。1994年，电影的制作者用当时现有的技术用电脑合成了他的歌喉，据说已经很接近了，但是越接近就越让人对真的法拉内利产生痴迷和好奇——我想知道，当时那令多人昏厥热泪盈眶重新产生活下去的声音，它的创造者，到底是怎么样的一个人，这样的声音，到底是有什么样的魔力，它，必定和机械创造的声音有着本质的区别——它来自血肉之躯也去向血肉之躯。这声音的背后，这只美丽的夜莺，是要经历多少啼血的清晨和黑夜，才能为别人驱散恐惧和悲哀？我听不懂他在唱什么，但是我却停不了感动。如果仅仅是技术合成，就依然如此，那么这样的声音，真的只应天上有了。
法拉内利并不是黑暗的中世纪被教堂迫害的男童，在历史记载中，只是轻描淡写的一句：8岁时被马踩碎睾丸，由此保留下来了清澈的童声。而我不相信，如此漫不经心的一句，痛苦就可以由他今后人生所创造的辉煌所弥补。夜莺啼血，享受的是国王，但是痛苦的是它自己。对于法拉内利也是如此。就算有人听他的歌会哭，但是，没有人问过他痛不痛。他唯一的安慰是最终有人在爱他的歌喉之外，还真心疼爱他这个人。在我看来，这才是法拉内利人生中唯一温暖的存在。
在电影中，法拉内利其实只是一个自欺欺人的遁世者。从一开始，他就能感觉到所谓的“意外”并非“意外”，但是他是如此的深爱着唯一的哥哥，爱到已经失去了自己，爱到已经感觉不到自我，爱到只能依附只能被利用。为了不失去这他视为生命的“爱”。他必须一次次才催眠自己——先是喝下逃避的鸦片，然后再一遍遍的让哥哥给他讲述当天的“意外”。仿佛只有如此，他才能不“背叛”，他的人生才能不“寂寞”。在内心深处，他明明是崇敬大师亨德尔的，但是，当这位他心向往之的大师想要带走他的时候，他吐了口水在他的脸上。因为，布罗斯基兄弟是任何人都不能分开的。可惜，被冠上“永远”的誓言多来自那些心虚的心灵，他们最终要分开，分开的时候，彼此必伤痕累累。
年少的时候，我也曾真心爱某人，爱到“爱”变成一种催眠。为了这所谓的“爱”或者冠之以世界上最为纯粹最为永远的亲情，我必须要不断的欺骗自己，然后内心还在不断的安慰自己，还好，她还在。我们永远在一起。
可是，傻孩子啊，哪有什么永远啊？我必不是那样的多才多艺那样的绝世歌伶，但是，此时彼刻，我却读懂法拉内利虚弱疲惫的心灵。生而为人，就必有七情六欲，人，不可能是神，我们都有自私和丑陋的时候。只是，有的时候，我们都太执着一念，以爱之名，让世界上所有的伤害都带上了温情脉脉的面纱，它们是那样的魅惑，含笑饮人血。
法拉内利只是个缺爱恐惧失去爱的孩子，从他的父亲离开这个世界后，他的世界就剩下了哥哥一人。他自卑与自己的残缺，虽然，他高傲的扬起了头颅，对他的女粉丝说，我能满足所有的女人，但是内心却是苍白与惶恐，Castrato是他终生如影相随的阴影，他只能是一个残缺了的Castrato，而歌声，可以弥补他残缺了的一切。他是如此的可悲与痛苦。那年，在鸦片的迷醉中他躺在牛奶里，他还不知道什么是终生的痛苦和一时的疼痛。慢慢升腾起来的血晕在白色的牛奶里，那个孩子，还以为一刻的疼痛就能留在终生爱的安全圈里。只可惜，他最终会懂得，这才是他一生痛苦的起点。
我始终想不明白一个问题，一世的艺术成就，在历史上留下他的名字，或者，一生做一个平凡人，让神迹慢慢从身上消失，泯然众人矣，对于一个人而言，哪一种才更为幸福？历史无解，历史选择了法拉内利。不知道他可曾对月自问，叩问那已经无法选择的命运。在历史的长河中，璀璨的艺术成就才更能持久，而对于当下的个人而言，一生的幸福和平静才更为重要。很多时候，恰恰是在一个微妙的点上，让一个人牺牲了自己作为一个人的幸福却成就更多人持久的艺术享受。历史需要这样的人，幸与不幸，终归不是我们可以品评的。
他像是一个妖冶的歌姬，但是他更是一个伟大的艺术家。在历史记录中，这个对华丽花哨唱法说不的艺术家，最后竟沦为宫廷的御用演唱师，有些悲哀，但是我想，他也无可奈何。和他被阉割的命运一样，他着太多的无可奈何。
今天的我们，只能在技术的无限接近中，想象那已不可重来的天籁绝唱了。
4 ) 非自主选择的艺术人生，仍是悲剧
无意中在豆瓣上刷到了“阉伶”，还有最后一位阉伶的歌声，看到评论中推荐了这部电影。说实话听最后的阉伶的歌声我觉得有点恐怖，电影也让我觉得很难过。但是我觉得当时的人们可能和我们的想法是不同的，作为现代人会觉得这样很不人道。但是因为中国所具有的长久的“阉人”历史。提到太监，虽然我会觉得不人道，但没有太大情感起伏，因为总觉得他们似乎没有给人类历史留下什么。但是对于外国的阉伶，这种为了艺术而实行的阉割，却充满了两面性，艺术的美好让阉伶显得更加可悲，也许重回那个时代的我们，也会像当时的人们一样追逐这种“完美”的声音艺术。其实，这种神乎其技的“天籁”，的确让人充满向往，可惜我们已经无缘聆听，阉伶终成绝唱。电影最大的悲剧性在于，男主的选择并不是自主的，而是被迫，对于一个男人来说，所谓为艺术“献身”，成为一个歌唱大师和成为一个普通男人相比，很难说哪个更好。最初创造阉伶的人，也许也是一个狂热的艺术追求者。电影以男主的经历展现了这段变态的历史，但男主对艺术的追求也是真实的，他最后和哥哥和解，也许也是因为对于这种艺术的肯定吧。
5 ) 用天鹅血浇灌的歌喉
电影在巴洛克时期的欧洲背景下，围绕以Farinelli为代表的Castrato这一特殊群体展开叙述。影片中，最震撼的一个片段是：
当Farinelli用灵魂演绎出完美的曲调，最终得到上流社会的认可，俘获了贵族王室的心时，鲜花不绝、雷鸣般的掌声经久不息，他面对高朋满座、满堂喝彩露出了一个不知是笑还是哭的复杂神情，这个表情里包含欣慰和后悔。
此时切换了一个他幼时被放在充满了鸦片的温水浴盆的镜头，温水和鸦片软化麻痹他的神经，让他在梦中暂时不会产生痛觉，哥哥按住他的静脉以避免大出血。小小的他就在高烧的睡梦被无知无觉地去势，涌出的红色鲜血和迷幻的白色物质对比给人以强烈的视觉感受。
阉伶，就是用天鹅血浇筑成凄美残忍的夜莺，被刺伤双眸以束缚自由，只剩下一副绝美的歌喉来竭力吟唱，将生命奉献给音乐，靠博取世人的欢心和喜爱生存。他们大多出身贫寒冒着死亡危险拼过痛绝的地狱，一生承担他人的异样眼光、残疾的痛苦，甚至失去终身幸福和正常人格，同时换取来广阔的音域——被上帝吻过的嗓子，一个扬名立万的机会。
若无当初差点断送终生的噩梦，就不会有今日惊艳的Farinelli。要想从上帝手里获得些什么，就必须失去些什么，不知这一刻的Farinelli是否认为付出的代价是值得的呢？
6 ) 最大的贡献就是奉献了这么棒的声音
循环听了好几天的电影原声，为着无懈可击的美妙声音着迷，大跨度的音域，高音区的花腔也处理的如此细腻，哪怕是高音仍然平稳有力，我想如果是真人在台上唱着，台下的观众是会如何揪着心、捏把汗的听着，当他出色完成的那一刻，紧张到晕倒也实不为过。但那超长持久的高声哪怕尾音都未显丝毫疲累。结果跑回去看评论果真此非真人，我陶醉了半天的声音是科技合成的声音。
顿感失望之极！！
因为你不用再揪心，不用再为他冒汗了，那种歌剧中最重要的现场的震撼顿时就消失了。现在再听这个声音仍然很棒，却只能徒增遗憾。
观众们把大把的热情只能转嫁到farinelli其人的众多猜想中，去看了他的官方画像后，真觉端庄高雅、气质斐然，顿时又对电影中塑造的颓废任性的角色彻底失望。
电影中人物表演特点完全是站在观众的角度，而非融入人物。童年的Farinelli为了一个自杀的阉童惊慌失措，但他是个小贵族，完全没必要为此担心，这个楞贴上的暗示性剧情很生硬。Farinelli对哥哥的怀疑太多太频繁刻画也太过着重。Farinelli纵然有天赋，但前无古人后无来者的高超技巧也绝非天赐那么简单，总走不出来也难成其就。他对哥哥音乐的指责也完全是在站在后人的角度，在那个刚开始流行炫技的年代，这个责难也太有预见性了。
我想无论是电影本身，还是观众，对Farinelli都是遐想大于真实表现太多太多了。对于拍摄那种太久远缺乏可靠证据的人的电影大多难逃这个局限。他的精神层面就更难刻画了。毕竟，“手挥五弦易，目送归鸿难。”
听着这个电影的原音，让我想到了嵇康的“广陵散于今绝矣”。随着意大利对阉伶的禁止，Farinelli的声音永远都不会再有了。我想电影最大的贡献就是奉献了这么棒的声音。
牺牲弟弟，保全哥哥，老父的遗愿像极了中国不可计数的父母，透支女儿的幸福去维系儿子的人生，想到这一点，我还是相信也许人与人之间的喜悲并不相同，至少在遭受到命运的嘲讽玩弄的事上有其相似。同时也想到前几天在微博上看到别人谈《丰乳肥臀》，男主不举却靠着蚕食姐姐们的人生苟活，至尾仍旧不得善终，啼笑皆非之余，莫名感慨万千。两相对照之下，Farinelli的一生，只是太阳照耀之下，又一个扭曲父权的悲剧缩影.★★★☆
看了袁色阉伶那一期提到这部就拿来看，了解了那些背景之后再来看，确实是多了几分悲悯的心情。他创造了他也毁了他，所以他们无法分开却又不得不分开，套用一个流行词：意难平啊。
一个直男悲催的一生！当情节杜撰的电影看吧。在线版106分钟肯定有删减，木啥子情色场景，有那么一二刻，我恍惚见到程蝶衣。。。
这是一部我很喜欢的电影~~~~是六年前看过后就一直念念不忘,想买碟收藏,想一看再看的一部片子~~~~~此片的中文译名有点俗,叫做<绝代艳姬><绝代妖姬><歌声魅影><魔声魅影>(不是有点俗,是超级俗~~)~~~~~六年前就被片中的男主角farinelli所吸引~~~现在再看~~~~~还是被他所吸引~~~~呵呵~~~~我不明白，阉伶歌手何以对我有着这样巨大的吸引力,难怪我会被中性美的人所吸引~~~从他的第一个颤音开始,我已经被彻底吸引.~~~
countertenor死忠居然一直没按爪印
只要看到你那张为了音乐而唱得热切脸庞~听到你天籁般得歌声~我就愿意背负你仇恨我的因子
五星全给亨德尔的巴洛克风格的咏叹调——《让我痛哭吧》！PS：引用自豆瓣电影剧情简介：“天上有一个上帝，地上有一个法瑞内利!”
故事编的不错（冲突的层次丰富，格调也比较高，尤其是跟亨德尔那段），唱段处理得也很富于技巧。心理层面做得比较细致。虽然故事有点毁三观，不过就艺术家生活而言，本片倒是时时让人联想起[霸王别姬]，[莫扎特]跟它比就弱爆了。
这种在经历过独立的孩童时期才又被人为地强行联结在一起的连体婴 即便生理上没有肢体的扭曲 精神上可能很难不保全意识的完整//能够看到某些对完美的走火入魔 人在文明之初对他人的不尊重和残忍 在某种程度上也是与野兽无异//华丽之下空洞的灵魂 在这部电影里 不是简单的形容 而是实在的描写 富丽堂皇和空无一物的反差也确实更容易让人感受到寂寞和背叛
中央六台版只能2颗星。翻译烂、配音烂、随意剪片以求广电某局开心、文学音乐底子都差、典故烂翻用、歌剧片段理应作脚注普及……原片5星，巴洛克之极，细节值得定帧慢嚼，故事转折崎岖有趣〜当然，选角儿不定是目前最爱…
原来男高音是这么变的呀，难怪以前有人怀疑vitas...不过两个男主角好美型，记得在优酷上看的时候电影的标签里还有BL，我感觉不是，只不过是兄弟间的情谊。不过里面的高音真的很震撼，怪不得老头子要心脏病发作~
"Farinelli"是一部美丽的电影,有着令人难忘的视觉场景和别具一格的配乐,还有着令人钦佩的技术能重组出一个真正阉人歌手的声音,但不幸地是"Farinelli"削弱了角色的性格发展和有着令人费解的倾向,过于频繁的性爱场面,如果没有充分实现角色或情节的分支(情节薄弱),电影很难保持让观众参与其中,至少对我是如此,电影放了太多的重点在两兄弟的征服上,而唱歌部分又太少,简单来说,美丽壮观的"Farinelli"不能弥补其是空洞的戏剧核心!这部影片推荐给喜欢戏剧,历史和音乐的人观看!
歌剧爱好者不容错过的音乐文艺佳作，角色造型和鲜艳夺目的服装呈现出华丽丽的舞台戏剧效果，故事颇有吸引力，歌手扭曲的内心世界里蕴含着深沉的人生体验，整出戏如同一幕悲怆的古装猎奇片。
十多年前看过的电影了，故事让我了解了一段历史，也了解了一段让人动容的人生。阉人的声音很动听，但声音里似乎也透着缕缕的悲凉。也许是我看电影时的联想，后来想找一些阉人歌手的唱片来听听，但这类的唱片很难找到，毕竟那也是已经翻过去的历史了。
你为我唱歌，我为你播种~【电影资料馆】
要留下本该收回的天赋就要付出上帝赐予的另一部分。从此弟弟拥有音乐的天份天籁的嗓音，哥哥拥有男人的尊严和生育的功能，两个人合在一起，才是一个完整的人。影片有太多不必要的场景，人物的内心与变化展现不够，不过音乐很美
超赞！！！歌剧与电影的完美结合。华丽的巴洛克音乐让我想起吕利的音乐，总之，无与言表，我们该用怎样的心去向那些对音乐如此痴狂的大师们致敬？因为这些人，才能让那些伟大而经典的音乐流芳百世！
哥哥为保留弟弟天籁的童声不惜将其阉割，弟弟则甘愿一遍遍听着哥哥编造的“坠马”故事欺骗自己；最终两人决裂，为挽回弟弟，哥哥遍寻三年，并奉上了从弟弟阉割之日起谱写的乐章，诺言兑现，亦为弟弟留下一个孩子。电影游离在妖媚与庄重之间，“任我流泪”。
主角边回忆儿时的遭遇边在华丽的音乐厅演唱《让我痛苦吧》这个场景，我应该一辈子也不会忘记。
看过的最憋的一部电影，可能挺入戏吧反正他一开口唱我就觉得憋得慌，但是真的挺好听，华丽丽大荧幕效果挺好，胶片的颗粒感让影片充满舒服的怀旧气与沉稳。原本不喜欢这题材，直到亨德尔和哥哥交好才让故事有意思起来。马总是具有神奇的表现力。阉伶对女人的兴趣更像是一种能力的证明和自我胜利感作祟。