八两金

剧情片香港1989

主演:洪金宝,张艾嘉,谢伟雄,顾辉

导演:张婉婷

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更新时间:2024-04-11 05:45

详细剧情

  张婉婷“移民三部曲”之一,时间背景为中国大陆改革开放初期。  猴子(洪金宝)文革期间一声不吭离别家乡汕头台山偷渡赴美,立誓再也不回中国。16年来,他凭着中国人特有的小聪明和吃苦耐劳兢兢业业地做着的士司机,可是攒下的积蓄却是有限,不过身体倒是发福不少。熬不住思乡之苦下决心回乡时,他向伙伴借下八两金(金手表、金项链),又买大大小小物件若干好“衣锦还乡”。归家途中遭遇小波折,他借录“遗声”表达对父母、小妹的愧疚。  到家猴子发现父母陪小妹去了乡下偷生政策不许的第二胎,在今成妹夫的儿时玩伴的陪同下,他见到童年时的拌嘴表妹乌嘴婆(张艾嘉),后者像其时的许多广东人一样想去香港或美国,不过比他们幸运的是,她已拿到赴美的“签证”——未来的husband在纽约唐人街开有一家餐馆,来年春天会接她赴美,不久猴子与携弟弟的乌嘴婆一起回到乡下。与父母、小妹话过相思之苦,猴子像许多多年不曾归乡的归乡客一样,被中国特有的世故人情害得哑巴吃黄连。  猴子与乌嘴婆相处初期,讲话不忘夹带半生不熟的英文单词的乌嘴婆沉浸在对美国生活的浪漫幻想中,猴子不时泼去冷水,随着接触的深入,两人慢慢生出爱情,乌嘴婆渐渐不再提她的美国梦,但她的未来之路早已铺好,而猴子也在父母的安排下开始了相亲之旅。

 长篇影评

 1 ) 水乡温柔何处是我家--“八两金”影评

“我最讨厌春天!”
“我也是。”
“你为什么也讨厌春天?”
“因为到了春天我的未婚夫就要来接我了!”

瘦皮猴为了延迟这个春天的到来,捡起满地的木棉花,笨拙地爬到光秃秃的木棉树顶,把花儿又重新安在枝头,因为“如果木棉树的花儿全都掉了,春天就要来到”。这样一个远离家乡16年,在海对岸的美国辛苦开出租打工的游子,一个也许快到40,却还从来没有“ki过ss”的老男人,用这样最童话的方式表达了自己的爱。

这份爱,发生在合适的地点,合适的人选,却是在错误的时间。乌嘴婆已经订下一份婚约。当她的未婚夫终于出现的时候,我盼望着这也许是一个暴发户的形象,或是对乌嘴婆不够好;这样的话,乌嘴婆和瘦皮猴就可以顺理成章地冲破婚约,走到一起了。可惜,我的希望落空了。那个未婚夫不仅长得颇为体面,人本分老实,对乌嘴婆也体贴有加。他花了一晚上的时间,把红色木棉花缀成一个硕大的圆盘,给乌嘴婆的嫁船做装饰;因为乌嘴婆喜欢烟花,所以请人来大放烟花;梦幻的烟花之中,乌嘴婆的幸福写在她的脸上。不管我失望与否,正是这样的结局才真实,残酷,可以触摸人心。如果采用了我所希望的结局,那“八两金”就和好莱坞的片子没什么两样了。

因为瘦皮猴从来没有ki过ss,乌嘴婆决定把自己的初吻献给他。当他们的脸越趋越近的时候,发现“我们是不是不大对啊?” 这个不对,是伦理的不对么?沿袭整篇的幽默,“我们是不是应该闭上眼啊?”瘦皮猴让乌嘴婆闭上了眼镜,然后默默离开了,乌嘴婆的眼泪挂在还闭眼的睫毛上。真正的爱不是占有,而是保护,是放手。

人世间最心痛的,莫过于把自己心爱的人亲自送上嫁船。瘦皮猴穿着那个年代特有的蓝色制服,胸前一朵大红花,开着拖拉机,一路人行在乡间的小路上。两人一路无言, 直到乌嘴婆发现瘦皮猴身上的八两金不见了。瘦皮猴拿出一套穿龙挂凤的金首饰,说“祝你新婚快乐!”原来的八两金,是他借来的道具,为了荣归故里的面子;现在的八两金,是他倾其所有的一腔真情。临别,乌嘴婆轻拍他的手臂,说:“谢谢你!”千言万语,断是没有这三个字贴切了。

结尾,乌嘴婆立在船头,撕掉所有的证件。也许是下了决心,和过去的自己诀别。她拿出那套金首饰,往脖上挂,此刻船儿正驶过塔楼,塔楼下瘦皮猴再送她一程。两个人对望,一个浅笑,一个凝视。船儿越行越远,瘦皮猴骑着自行车飞驰;爬上山头心,爱的人儿已经快要消失在视线中。
此时音乐响起:

“天地的变迁沧海与桑田
到底改变了我什么
落叶与老根
故乡的风尘
是故事中的传说
不如我归去
不如我不理
爱恨中付出什么
不如用我移山
不如归我梦
今生今世永不相逢”

这首歌以前听了很多次,第一次知道罗大佑的这首歌是为了这个电影写的。在歌声中,瘦皮猴凝望着远方即将消失的船。如果不可以朝夕相处,就只好梦里相见了。

另一首贯穿整个片子的是罗大佑的“船歌”。
 “姐儿头上戴着杜鹃花呀
 迎着风儿随浪逐彩霞
   船儿摇过春水不说话呀
   水乡温柔何处是我家”

这首歌和戏配合得太贴切了。船和水在文化上一直代表着离别和乡愁。余光中也曾经说:“乡愁是一张窄窄的船票”。

整个片子和张婉婷导演过的很多片子风格相似,温情,幽默,关注细节。演员选择是一绝,以武打著名的洪金宝在这样一部文艺片里恰到好处,不温不火;张艾嘉有着一双会说话的眼睛,让人难忘。

作为移民三部曲之一,这部片子有着很多在外游子会有特殊感触的东西。唐人街的自由女神打火机,帝国大厦小玩具,甚至不远万里带回去大龙虾。10几年没法回家,有了绿卡之后第一件事情就是回家。国内的人盲目迷信美国,盲目出国。可是走到哪里,都走不出中国城。

除了乡愁,乡情是此剧中最温暖人的主题。小集市,水上撑过的船,村边的大树红花,成排的笔挺绿树,女孩头上的俗气的头花,巷头巷尾的吆喝,乡里乡亲的红包,教室里有着墓碑的小学校--我们恍然回到了80年代。又温暖又恍然隔世。

张婉婷导演以她的慧眼慧心,在美国留学的经历,写出了游子那颗渴望回归的心。不如归去啊!

 2 ) 水乡温柔何处是我家

  灰蒙蒙的天气里,手机的闹铃没有响,所以失眠的我就一直睡到了早晨9点半。
   慵懒的一天开始,然后人都感觉到日子有点摇晃。
   好像阳光没有的时候,心情就会觉得像个谜。
 
   某女人晚上电话过来估计不是打到她没电就是打到她没钱。
   于是这个本该属于文学理论的晚上就被我彻底的放弃去看了一部叫做《八两金》的电影。
   喜欢齐豫的时候就会很爱《船歌》。齐豫的嗓子美到让我觉得天空都是清透的,但是她的歌里像《船歌》这样的大气而婉转,清丽而开阔的歌真的很少,很多时候我都是听到她一个人在对着这个世界独白,一种可以用声音感受得到的呓语。所以最早的时候就很爱《一面湖水》,但是再听过《船歌》就会觉得《一面湖水》是带了点矫情的味道,怎么听都不是齐豫了。
    在家里就捧着歌词本唱《船歌》,老爸说那个年代早就过去了。
 
    很抽风的买了一本《看电影》,所以就觉得为了这首歌,也许我可以花两个小时看一部不属于外国名著补课类的电影。
    《八两金》。张艾嘉。洪金宝。
    如果不是这个电影,我觉得这三个东西放在一起真的很不靠谱。
    
    1989年,那个时候我大概还不会说话,妈妈说我小时候不喜欢吃饭,会哭得很大声然后一刻都不得安宁。
    所以我一定不会记得1989年的北京,是个什么样子。我所知道的,就是那一年妈妈会在那个有点乱的年代每天下班骑车去某个地方看一眼,然后回家照顾我。而老爸出差在外,一直不能回来,所以对于那一年的标志事件,老爸的态度就一直被无比灰色的定格了。
    但是那个时候的北京人恐怕谁也不会在意有那么一部叫做《八两金》的电影,在电影里提到了文革,镜头定格在了毛主席的头像上,还有舞厅里跳舞手不许高举过头,墙壁上写着计划生育的标语,小学里有着“热爱社会主义”的板报。
    其实这些都不过是为了证明一个大的背景,它无关于文化反思,它是每一样都在清楚的标明着一个年代和一个年代人内心的回响。
    关于,“何处是我家”。
    家的概念,几千年来被人们不断的反复探讨。老头想结婚了,所以出了一张专辑叫做《家》。80年代的时候,是“寻根文学”最旗鼓荡漾的时候。我们在外国和本国的条条框框里淹没迷失了,所以我们一直在寻找家,回归那个心灵真正的家。
    故乡,其实就是那么一个地方,它最好不要繁华,最好就是带点破落的小地方,有着属于自己的怀旧情调,然后不会在几十年以后改变得沧海桑田,让人们还可以找到“物是”人非的感觉。最好,最好那个地方还有亲人,否则徒留地点也是个风雨飘摇的凭证,好像什么都没有真正的存在过,一切像个梦一般的晃过。
    但是故乡最好有一个女人,一个会等待你回家吃饭的女人,一个会在烟火耀眼的时候,不再让你感觉到尘世过眼云烟寂寞无奈的女人。
    年轻的时候总觉得有爱情就是好,就算一起吃苦也有一起吃苦的福气,但现实生活中却是“贫贱夫妻百事哀”,其实真的很少人知道,这句诗是来自于元稹。
    所以嫁就还是要嫁,把遗憾留在心里,却没有一股非要和你私奔不可的勇气。因为这才是现实,这才是生命中的诸多无奈。
    不是新娘子非要有八两金,而是因为留不住,因为太遥远,因为撒手就是永远的不见,所以把最珍贵的留给你,因为这才是我的心。
    很喜欢影片的结尾,定格在那个残破的龙头船和那座高山。这就是沧海和桑田的结合点,这就是注定永远的无法归去和一种无奈中的迷茫。
    时光真的匆匆不等人,残酷得令人毫无怨言。故乡就是注定无法归去,回到的是一个陌生的故乡,不复年少时候的记忆,不复年少时候的光景。
    其实如果不回来,也许记忆里的故乡永远那么亲切,而回来才是真正的隔膜和永恒的陌生。
    这不必非要定义在所谓的“移民三部曲”中,只要是离家的游子,这都是一种共鸣的心境。
    其实岂止离家的游子,这个世界快速的变化着,你怎么能说,你在同一个地方生活就不会感觉到这个城市的陌生?在某一个熟悉的路段,当你再次走过忽然发现它变了样子的时候,你难道内心不用涌起一丝落寞?
    夜行的路,我喜欢一个人走在偏僻的小道上,并不是胆子有多么大,只是更喜欢那种独自思绪翻飞的感觉。
    这个城市的夜晚可以灯火辉煌,可以灯红酒绿,但是都市霓虹灯下照出的人心依然罩着一层面具,倒不如暗黑的地方来得更加温情。
 
    有一天我大概会离开这个城市的,我不知道我会走多远。
    那个时候我大概会想起《船歌》,一首听起来那么美,却带着浓浓的乡愁迷茫的歌。
    “船儿摇过春水不说话,水乡温柔何处是我家。”
 
    罗大佑怎么可以把一首歌写得那么美,又把那浓浓的愁思表达得这样通透,有时候我真的不懂。

 3 ) 温暖之献

     今天是休息日,却一个人在家。一下午时间,什么也没有做,看了张艾嘉早年的电影《八两金》,感动得落泪。听一听齐豫那首《船歌》,是电影中的配乐,音色清美。隔了20年的电影,拍得这么好。张艾嘉搭档洪金宝,导演是张婉婷,就是拍《玻璃之城》的那个导演。
电影里头有一段,张艾嘉问洪金宝,你是不是在存钱marry呀,你有没有mar个ry啊?洪金宝回答:我不但没mar个ry,连ss都没有ki过?!这一段,好玩,有趣,让人忍俊不禁。当年的张艾嘉,依然美丽。那样的扮相,到现在来看依然很亲切。
乡愁情缘,故乡往事,还有淡淡的爱情,乡土情结饱满,足够让人惊喜。还有许多个乡村景致的镜头,那么清新流畅。这一路风格的电影,同《冬冬的假期》、《恋恋风尘》、《童年往事》是类似的,都似曾相识。过了很久,也会想起来,打开播放器再看一看,挑几个印象深刻的片段。
想起春天的时候,一个人看《周围的事》,《步履不停》时的情景,很长的电影,拍得极缓,细节却处处动人。看这样的电影的时候,似乎会听得见内心水流轻缓的声音,是细水长流的微妙感觉。看的中途,可以发呆,可以起身去泡杯茶,去阳台走走,去打个电话。做着一些琐碎之事,依然不影响观影的整个心境。
好电影是抚慰人心。与书籍,写字一样。这个秋天,看书,写字,种花,外加做菜。还有心爱的音乐和电影陪伴。一直想做一个温暖的人,一直这么想,也在朝其努力。

 4 ) 《八两金》:春风一夜吹乡梦,直教伊人泪满襟

1

姐儿头上戴着杜鹃花呀,

迎着风儿随浪逐彩霞;

船儿摇过春水不说话呀,

水乡温柔何处是我家……

当齐豫的《船歌》悠悠响起的时候,天色还未完全大亮。没有褪去的夜色,就如一泼淡墨,把远山和江水洇染成古意沉雄的岭南画卷。

宁静的江水突然泛起波澜。微波的褶皱如同两缕被风撩开的长发,在“哗哗”江水声中轻轻荡向两岸。

是两只长长的竹排,打破了这黎明前的安宁。竹排上的渔人,在阒然无声的晨曦中,提着火光荧荧的船灯,摆弄着粗糙的船桨,开始了新一天的生活。

“乌嘴婆”张艾嘉站在竹排边上,勾着腰、提着水桶打水洗衣。

远处,群山上方的夜色逐渐被点亮,血红的朝霞唤醒了人间的生机。

“猴子”洪金宝睡醒了,在竹排的舱里散漫地伸着懒腰。他无意中看到正在晾衣服的乌嘴婆,如同痴了一般,一双久久凝视的眼睛,再难移开……

2

猴子和乌嘴婆是广东台山某个镇上的表兄妹。猴子顽皮,乌嘴婆嘴尖,两人经常打架。

到了上世纪六十年代,大概在猴子十几岁的时候,国内的动乱愈演愈烈。猴子火爆的脾气,得罪了当地不少小年轻,他怕遭到报复,就背着父母和亲妹妹,独自逃往千里之外的美国。

到了美国唐人街,猴子做了一名出租车司机。他文化不高,学习力差,载了十几年的客,也不能完整地说一句没有语病的英语。因此不管他多勤恳,他始终没有多少积蓄。

积蓄不见涨,但对家乡的思念却与日俱增。每当孤独地行走于喧嚣的闹市,父母、小妹的脸,总会浮现眼前。这么多年了,父母老了吧?身体还好吗?小妹嫁人了吧?有小孩了吗……

在一个夜里,他再也无法承受这份煎熬,于是决定第二天就坐飞机回家。

猴子是个要面子的人,他不想让父母和同乡人觉得自己混得很差。于是,他找到一个牌友,向他借了一只净重六两的手表。接着,他又向另一个牌友借了一个净重二两的金链子。

牌友说:“六两加上这二两,就八两啦!”

故事到这里,第一次点题——

猴子拨弄着金链子,说:“男人嘛,如果没有八两金在身上,怎么算男人呢?”

3

回到小时候生活的镇上,猴子发现道路两边的墙壁上,写满了“只生一胎,严控二胎”的大字。

家里没人。猴子的发小告诉他,小妹几年前嫁人了,生了个女儿。猴子的父亲想要孙子,但又不敢明目张胆生二胎,于是猴子父母带着小妹母女,回乡下躲二胎去了。

猴子准备回乡下——那个依山抱水的地方。这时候,一别十几年的表妹乌嘴婆出现了。乌嘴婆的家人给她定了一门亲,男方是一名定居旧金山的同乡人。两周后,未婚夫会乘船来接她,而接亲的地点,正好在猴子老家的水乡。

乌嘴婆很期待这份婚姻。她一直生活在台山,看厌了当地的车水马龙与动荡不安。她希望走出去,见识不同的人情风景。为此,她苦学英文。由于没人指教,跟猴子一样,她也是个英语半吊子。

他俩见面后,一起蹬着脚踏车,去找乌嘴婆的舅舅借一部车,约好一起回乡。

路上,两人飚起了英语:

“你是不是要存钱marry呀?你mar过ry没有呀?”

“我不但没mar过ry,连ss都没ki过!”

回乡的路上,他们吵闹、拌嘴,借来的车也在半路报废了。幸好,他们遇上了两个划着竹排的渔人。

因为这两个渔人,于是他们才有机会,在江流中酣睡,在晨曦中沐衣,在天高水远的宁静烟波里,起了无法吐露的微妙情意。

4

江水悠悠不绝,而竹排终归要靠岸。

看到家了,曾经的远游人不禁加快了回家的步子。

儿时的红棉花树出现在眼前。它就像席慕容笔下那棵“没有年轮,永不老去的”的树,一别经年,依旧笔直挺拔,满树红花。

而树下的人——猴子的父亲,脸上却已爬满皱纹,头上也生出白发。

母亲、小妹远远跑来,名叫“花花”的狗,也凑上来跟猴子亲热。

一家人杀鸡、买菜、放鞭炮,邀请乡里四邻都来吃饭喝酒,看看他们的“海归”儿子。

酒足饭饱、热闹散去后,猴子坐在床上,看看卧室的四壁,满眼尽是无法诉说的斑驳与孤独。

花花跑过来蹭他,嘴里发着呜咽声。猴子说:“很晚了,去睡吧。”

花花仿若很不舍,摇着尾巴,一步三回头地走开了。

第二天早上,窸窣的微风细雨声吵醒了猴子。他端着水盅到院子里漱口,一低头,发现花花躺在地上,没有了气息。

或许,这十几年里,花花就是撑着一口气,等待见上曾经的主人最后一面。看到主人无恙,它也就心安离去了。

乌嘴婆、猴子和妹妹骑车去山上埋葬花花。猴子挖坑的时候,挖出一个石头。他把石头送给乌嘴婆:“我以前跟小妹在山上玩的时候,常捡到这种石头。”

乌嘴婆接过来:“好漂亮,像贝壳一样。奇怪,山上怎么会有贝壳?”

5

晚上,小妹的肚子突然疼得厉害——她要生了。

乡里没有医生,只有一个七老八十的产婆。产婆一进屋,就说:“这里的煞气好重!”

她叼着根烟,嘴里念念有词:“今天主凶不主吉呀!”

她慢条斯理地走到小妹床前,看着她疼得满脸大汗,又说:“她这是哪吒胎。哪吒天生反叛,削肉还父,削骨还母。孩子和妈只能活一个,要孩子还是要妈?”

猴子说:“两个都要。”

产婆说:“王母娘娘不答应。”

争执了半天,产婆在手上吐一口口水,就要去接生。猴子一把拦住:“你怎么手都不洗就来?洗手洗手!”

产婆生气了:“我去抽根烟!”

旁边的乌嘴婆见了火冒三丈,找来热水、剪刀和干净布料,对猴子母亲说:“你来帮我!”

她们关了门在里面捣鼓一阵,只听“哇”地一声——小妹生了,是个男孩。男孩出世那一刹那,溅了乌嘴婆一脸血。

猴子的爹终于等来了男孩,一家人喝酒庆祝,然而却不见了乌嘴婆。

猴子走到后院,发现乌嘴婆一个人坐在那里哭泣。

猴子走到她身边,只听她边哭边说:“其实,我很怕看到血,而且我从来没帮人接生过。”

那时候,猴子知道了这个女人身上,除了嘁嘁喳喳,还有罕见的勇敢。

那时候,猴子不知道怎么安慰她,顺手把酒杯递给她:“喝一口压压惊。”

那时候,猴子的手不由自主地搭在了乌嘴婆的背上。

那时候,猴子的内心荡起了三十多年来都没有过的柔情心事。

6

猴子回家不久,父亲终于把他的名字写进了族谱。他对猴子说:“以前不知道你在什么地方,现在好了。”接着,父亲准备安排给儿子相亲的事。

两人聊着聊着,不知不觉聊到了猴子小时候:“小时候我一教你写字,你不是跑到山上去爬树,就是跑到河里面去游泳。”

猴子呵呵笑着,突然想起一件事:“我听人说台山以前是水底,是不是真的?”

“不仅如此,传说山上还遗留着一些古代的木船,船头还雕刻着一条龙呢!”

“这么说,台山以前确实是水底,后来才升上来的。”

“爸只有七十多岁,我怎么知道?”

说完,两人哈哈大笑起来。

7

日子就像搭在门上的锁链,一环接着一环。

就在猴子与乌嘴婆的关系日益微妙之际,父母开始给猴子介绍对象了。

乌嘴婆以帮忙物色对象的名义,陪着猴子一家相亲。

第一次相亲,猴子很尴尬,乌嘴婆也表现出明显的不高兴,一双眼睛不自在地左顾右盼。

第二次相亲,乌嘴婆直接愤愤地骑车走了。

几天之后,在一个雨天,他们再度相遇。

两人有一句没一句地走着,猴子突然说:“我帮你办点嫁妆。”

脸盆、灯笼、鲜花……两人把能买的差不多都买了,手都没法提了。

他们最后去看床上用品。乌嘴婆看见一个色彩斑斓的枕头,高兴得爱不释手:“你看这好漂亮呀!像烟花一样!”

猴子说:“你喜欢烟花?”

乌嘴婆说:“对呀,可我没看过真正的烟花。”

接着,她又生动描述了电视上看到的烟花,一脸天真烂漫。

她突然发觉猴子用一种特别的眼神望着她。她问:“你怎么了?”

猴子脑子一片空白,心虚得流下汗水。

“你很热啊?”

“噢噢……对。”

而当时的季节,还没到早春。

他们去喝了冷饮,猴子没话找话地缓解尴尬:“我最恨春天了。”

这次,轮到乌嘴婆出神地望着他了。

猴子问:“你怎么了?”

“我也是。”

“是什么?”

乌嘴婆没说话。她把嫁妆一件件装上了脚踏车,才抬头看着猴子说:“最恨春天了。”

“为什么?”

乌嘴婆已经推着车走了一段距离,仿佛做了很大的决心,她回过头说:“我未婚夫到了春天,就要来接我了。”

8

春天的夜晚乍暖还寒。

猴子、乌嘴婆、乌嘴婆的弟弟三人坐在屋里,各自沉默。

猴子再不觉得热,反而觉得凉夜将他身体的热量也抽走了。

他低着头,喃喃说:“什么时候才不冷啊?”

乌嘴婆的弟弟开口了:“阿公说,外面那些红棉花都掉下来的时候,就不冷了。”

乌嘴婆和猴子都望向窗外。

夜,仿佛更冷了。

第二天,猴子将院子里凋落的红棉花一朵一朵拾起来,然后爬到树上,用绳子将花儿一朵一朵地绑在树上。

他多么希望春天永不到来啊。

乌嘴婆透过窗户看到了这一幕。

她多么希望木棉花能永不掉落啊。

他们都知道这是不可能的,就像他们不管再怎么喜欢彼此,血缘的关系也注定了没有结果。

然而心中的红棉花,却无法随季节的更替而凋零;被情愫点燃的心火,又岂是血缘就能浇灭?

“意到浓时怎忍舍,情到深处无怨尤”,叹只叹竹马青梅,却天意弄人。

9

未婚夫的船,在一个春暖花开的日子里,沿着江水,喜气洋洋地靠岸了。

未婚夫是个老实人,在美国勤勤恳恳工作十几年,给乌嘴婆买了一辆车,方便她到处逛逛。

心里郁闷的猴子,蛮不讲理地问未婚夫:“她开车?谁教她看路标啊?那可都是英文啊!谁教她到超级市场去买东西啊?还有啊,买邮票、看医生、报税、去银行开户头、带小孩……”

他意识到自己有点过火了,悻悻走开了。

未婚夫见猴子走了,他急忙从屋子里抱出个红红的东西,对乌嘴婆说:“你看,漂不漂亮?我做了一个晚上!”

那是一朵大花——用无数红棉花簇拥而成的大花。

原来,春天到了,红棉花真的会掉的,就算用绳子系住,它也会掉。

晚上,乡里的夜空上面,布满了五颜六色的烟花——那也是未婚夫给乌嘴婆准备的。

乌嘴婆第一次看见烟花点缀的灿烂的夜空,露出了笑容。

猴子看着乌嘴婆的笑,默默走开了——

看来,乌嘴婆真找到了值得托付终身的人。

乌嘴婆在河边找到了猴子。猴子说:“我决定还是不marry了。”

乌嘴婆低下头:“你上次跟我讲的那些话,到底是不是真的?”

“什么?”

“你说,你不但没有mar过ry,连ss都没有ki过。”

“是啊,那你呢?”

“其实,我也没有试过,真的没有试过。”

他们不自主地将嘴越凑越近,在即将碰在一起的时候停了下来。

乌嘴婆说:“我们好像不太对?”

“我们是不是该闭上眼睛?”

“好……好像是。”

“你先闭上。”

乌嘴婆闭上了眼睛。

猴子看着她的嘴巴,看着她的脸。他的目光突然变得绝望而悲伤——

他真想试一次啊,可是……

就在这个烟火绽放的夜,让心里的火熄灭吧。

他起身默默走远了。

两滴泪从乌嘴婆的眼缝中悄然滑落。泪水将夜空的灿烂尽数吸入,晶莹剔透。

眼泪告别了眼睛,她知道,她也该告别猴子了。

10

第二天,乌嘴婆要和未婚夫去美国了。

猴子开着柴油机车送她去渡口。

他们并排坐着。乌嘴婆转过头,看见猴子的金链子和金手表都不见了。

猴子掏出一个礼盒:“送给你,新婚快乐。”

乌嘴婆打开一看,是一副纯金打造的首饰。

乌嘴婆吸了口气。她什么都明白了,她问:“那你自己呢?”

在乌嘴婆的问话中,故事第二次点题——

“新娘身上没有八两金,怎么算新娘?”

远扬的船逐渐驶离渡口。

乌嘴婆一人站在船头,拿出首饰,戴在脖子上。

她一抬头,看见了岸边的猴子。

猴子笑中带泪地望着她,船儿走,他也走。

眼看自己的步伐跟不上船速了,猴子骑上脚踏车,穿过田野,穿过树林,抄近路追着船尾。

终于,前面没路了,只有一座山坡。那是乡里最高的山坡。

猴子弃了脚踏车,奋力爬上山顶。

从山顶望去,船儿越走越远,越来越小。没多久,船完全消失于水天之际。

猴子收回凝视已久的惆怅目光,一件东西却闯入了他的视野——

半山腰的一块空地上,躺着一条古老的木船。船头上,龙头傲然挺立。

他想起在山上挖出的无数贝壳。

那是一种无法言喻的心灵震撼——

原来,传说是真的!

那挺立的龙头,正面朝向江水——

那是它千百年前鏖战争渡的地方。

猴子好像明白了什么,他像龙头一样,抬头望向故乡的江水——

故事,仿佛进入一个新的轮回。

11

异乡的流浪,归不去的梦,

今生今世,永不相逢;

天地的变迁,沧海与桑田,

到底改变了我什么……

在罗大佑的吟唱声中,《八两金》落下帷幕。

《八两金》是洪金宝为数不多的文艺片,亦是导演张婉婷“移民三部曲”的收官之作。三部曲都以爱情为主旋律,表达了华人男女遥望中美两岸的复杂情感。但不同于《非法移民》和《秋天的童话》里、中国人对美国梦的向往,《八两金》所散发的,是反美国梦,是化解不开的乡愁。

爱情部分,不用再多做陈述,最后主要说说电影里的乡愁情节。

《八两金》中有一幕很戏剧:猴子登上回国的飞机后,飞机遭遇强大气流,面临坠机的危险。乘务员给每人发了一张纸,让他们提前写下遗嘱。猴子不识几个字,就用录音机录下这样的话:

“爸,妈,记住把我葬在家乡,不要葬在美国。因为我的英文是半吊子,死了以后,还要跟那些老外讲英语,好惨。”

这段看似戏谑的话,却反映了当时绝大多数美国华人的状况。他们抛下一切、漂洋过海去到美国,聚集在唐人街,雄心万丈地想在那里开拓自己的殖民地。但美国人对华人歧视已久,有近两百年历史,华人想要出头,可谓难上加难。这当中有一小撮人成功了,迈入上流社会,这时又出现一个怪现象:上流美国华人,竟也跟美国人一样,歧视下层华人和新来的移民。绝大多数奋斗了一辈子,也只能留在唐人街,住在芝麻大的小房子里。

很多人开始清醒:既然如此,何必待下去?

更多人则泛起了相思,他们开始无比想念中国的老家。

老家有什么呢?

《八两金》很好地还原了上世纪70年代末到80年代中期的社会场景:恶势力被清扫不久,到处都张贴着“振兴中华,统一中国”之类的字报,俨然一副百废待举的面貌。

那时候,大部分人的老家都还是未被开垦的农村。农妇挑着柴禾去集市上卖,孩童在巷道里玩着鞭炮,猪崽在户外随意奔跑,每家每户都还供奉着自己的祖先。

老家的屋后面是山,山的那边还是山;老家门前是河流,河流的尽头还是河流。群鸟在山里鸣唱,渔民在河上撒网。西风吹雁,渔舟唱晚,放眼处,人不见,数峰青。

老家的人,还和从前一样,没有开阔的见识,仍旧迷信于命理轮回,仍旧说着古老的故事。在傍晚的炊烟中,在昏黄的灯光下,父母坐在你身边,掏出你寄来的每封信。有的信是几年前乃至十几年前写的,已经泛黄发脆,但他们始终视若珍宝。

老家的大黄狗垂垂老矣,连叫唤和摇尾都没了力气。它或许本来活不到这么久,只不过它放不下以前的主人,不知道他现在在哪儿,过得好吗?

老家的土地,埋藏着各种令人向往的故事和传说。到了春种的时候,一锄头下去,就能挖出已经雪藏了千百年的故乡守望。

老家,还有那少年相识的“乌嘴婆”。如今,她已出落得娇艳动人。年轻的风霜,代替了胭脂水粉,让她的每个回眸、每次微笑,让她那不着风尘的脸庞,总令你魂萦梦牵。而她那颗淳朴而热情的心,更让你萌发出这辈子都不曾有过的热烈和悸动。

这些,就是老家所有的,就是《八两金》中晕散不去的乡愁。

美国梦,很美好。永远都会有人,如同浪花一样,前赴后继地为了这个梦冲向大洋的彼岸。

但是,冲出去的浪,终有一日会回溯到它原来的渡口和港湾。

因为美国梦再美好,它永远代替不了这份牵挂,这份惆怅。

“春风一夜吹乡梦,又逐春风到洛城。”

它永远代替不了中国人亘古未变的乡愁情节。

(END)

 5 ) 《八两金》:城市不是天堂,故乡依然寂寞

1972年,余光中创作《乡愁》:乡愁,是一湾浅浅的海峡,我在这头,大陆在那头。1989年,张婉婷的《八两金》问世,让我们看见了那“浪漫而略近颓废的,带着像感冒一样的温柔”的乡愁。前者用文字缅怀,后者用影像追寻,于是有了那些看山思水流的诗篇,触景进乡愁的电影。

上个世纪八十年代,经历过“香港电影新浪潮”的导演张婉婷开始拍摄一系列反应移民情感和生存状态的电影,其中,《非法移民》、《秋天的童话》、《八两金》被称为“移民三部曲”。

作为一个香港导演,张婉婷始终以香港人的身份来书写“乡愁”,这份“乡愁”中不仅是一种情感,也是对历史的重构。我并不喜欢对历史进行沉重的书写,我一直认为,我们经历过的就是历史,所以的悲喜都无法重现,那种过分的沉重,是创作者为赋新词强说愁。

在张婉婷的《八两金》中,历史是一种陪衬,是幽默的配角,没有时间带来的厚重感,玩笑般的轻描淡写,消散了观者的焦虑和不安。作为“移民三部曲”之一,《八两金》将背景设置为改革开放初期,偷渡赴美的猴子十六年后“衣锦还乡”。归途中,遇见意外,在留遗言时,表达了对父母家人的愧疚。到家之后,猴子像许多多年未曾回来的归乡客一样,无法适应家乡的变化。

之后,又遇见了童年时的表妹,和表妹一起回乡下。在回乡的过程中,两人之间的情感逐渐有了变化,表妹已经订婚,即将开始新生活。猴子也在父母的安排下开始相亲,回归正常生活。

在《八两金》中,爱情是一种被遗忘了的梦想,张婉婷总是将爱情放在恰如其分的时候,不管是开始还是结束都是如此。她巧妙地规避了爱情中的世俗性,保留了一份纯真,让爱情成为一种乌托邦式的美好存在。

乡愁和历史一样,总是可以被无限阐释,既可以冷静理性,也可以深情克制。

历史从来都不是只有一面,乡愁也是如此。每个人都有自己的乡愁,既可以冷静理性的,也可以是深情克制的,还可以是热烈奔放的。张婉婷在《八两金》中,将“乡愁”变成罗大佑的音乐,变成罗启锐的故事,变成啼笑皆非的回乡之旅。

作为导演,张婉婷试图通过“乡愁”串联起一部电影的起承转合,作为香港人,“乡愁”是张婉婷反思一座城市历史,寻求身份认同的线索。她放弃了大多数女性导演偏好的爱情故事,将关注点放在了惊心动魄、诡谲多变的近代,并通过普遍性的情感对这段历史进行了重新解读。

《八两金》是一部关于“乡愁”的电影,也是一部关于历史的电影。墙上的标语、舞厅的音乐、乡间的交通工具都是时代的折射。张婉婷将话语权全部交给了影像,通过一段漫漫归乡路,串联起了过去、现在和未来。没有厚重和深刻,取而代之的轻松的回忆和恰到好处的情感流变,与其说张婉婷在重构历史,不如说她在还原那些曾经生活在那些时代的人和事。

猴子偷渡到美国,遗憾的是并没有过上自己想要的生活。熬不过思想之苦,他借来首饰,买下许多“礼物”“衣锦还乡”。导演张婉婷并没有对猴子的美国生活进行详细的刻画,寥寥几个镜头就足够勾勒出他在美国的不如意。问朋友借首饰、手表,买中国制造的美国礼物、一口不怎么标准的英语。不是因为他不够聪明,不够努力,而是因为对美国而言,他是外乡人,是这个国家的借住者。

张婉婷在这里用女性视角来审视这个叫做猴子的人,她并没有赋予这个男人更多的悲情,而是给他足够多的好运让他回到了曾经誓死不归的土地上。电影中的情感和历史在无声无息见相互渗透,就如猴子和表妹之间的情感。

阐释历史是为了面向未来,理智如张婉婷,她让两个人相遇又让两个人分离。让猴子回到故乡,让表妹离开故乡。归来和离去在这里成为一种宿命,也成了香港的未来。或许,香港在张婉婷的心中已经成了一座孤岛。

乡愁的本质是一出悲剧,里面的人想出去,外面的人回不来。

每一位导演都有自己讲故事的方式,不同的叙事方式会赋予电影不同的魅力和体验。在张婉婷的电影中,没有故作深沉,也没有轻狂调笑,她的电影始终保持着浪漫的悲情色彩。

在描述猴子回乡见闻的时候,张婉婷采用了纪录片式的表现方式,比如,猴子得知妹妹怀孕之后,还没来得及送上自己的祝福,就被妹夫告知,现在管的严,不能生二胎,不得已只能回乡下生。和表妹在舞厅见面的时候,因为舞姿过于夸张,被舞厅管理员警告。猴子乘坐巴士回乡的时候,车上人满为患,猴子刚刚抬起脚,就让旁人钻了空子,放下了一只装着公鸡的竹篮,猴子只好将一只脚抬起来。

这些啼笑皆非的细节虽然让人忍俊不禁,然而玩笑的背后终是时代的种种无奈。猴子和表妹的回乡之旅,在船歌的伴奏下,两个人度过了一段美好时光。然而,这短暂的温情只是一种乌托邦式的存在。所有人都期待着有情人终成眷属,可张婉婷却用她一贯的冷静克制,让两个人走上了不同的路。

表妹已订婚,她即将名正言顺的去美国。猴子也开始相亲,他将重新开始在这片土地上生活。还没有出国的表妹尚未理解那分沉甸甸的乡愁。从美国归来的猴子,也无法将那种压在胸口的“乡愁”告诉表妹。或许在某些特殊情感面前,人们往往会陷入失语状态。

这种乌托邦式的爱情决定了电影的悲情成分,也决定了乡愁的本质。张婉婷行云流水般的镜头,将两个成年人推到了命运的十字路口,并没有给他们过多的思考,又让他们南辕北辙。故事戛然而止,将所有的遐想空间都留给了观众。

乡愁是一种真实存在的虚无,是从现在走向过去的石桥,是一场充满预言的梦。

《八两金》不仅是一部关于乡愁的电影,也是导演张婉婷个人风格的完美呈现。学戏剧出身的张婉婷对电影结构、视觉符号、声音框架有着独到的理解。她将从戏剧中学来的知识用在电影中,实现了导演多余故事的把控以及对节奏的掌握。

张婉婷的电影基本上都有爱情元素,但影片内涵却不是爱情,在阐述“乡愁”时,用了大量的时代性符号来凸显乡愁的多义性和多元化。猴子离开时的历史时间和时代背景,回乡时的大幅标语和文娱活动,乡间的交通工具、风俗礼仪等,都制造出了一种断裂感。

猴子借来手表和首饰,是为了象征自己的财富和地位,回到汕头和别人沟通时,总是夹杂着英语,表明了自己曾在国外,这些细节让故事的悲剧性得以显现,这种悲剧性放在“乡愁”中,便是一种虚无。猴子并不知道这样做有什么意义,但他这样做了。或者说,猴子在强调这些行为的意义,但对其他人来说这种行为毫无意义。

张婉婷的镜头既有写实的部分,也有写意的部分,当表妹下河去找船家的时候,镜头捕捉了一副山水画,短暂的停留之后,镜头回到了人物身上,导演在此通过镜头勾勒出山水的静谧之美,而这正是“乡愁”中的诗意。

这些风景或许百年未变,但对猴子来说,这幅画卷是崭新的存在。曾经出现在他的记忆里,此刻出现在他眼前,未来还将成为他生命的一部分。张婉婷曾经说,生命不在乎那个现实到底是怎么样,因为所有的东西最后都会变成回忆。

乡愁也就是一种回忆,这种回忆通往过去,通往真实存在过的虚无,它是一场充满预言性质的美梦。乡愁在这里是轻盈灵动的,等待着归来的猴子将它填满,等待着即将远行的表妹将它带走。

香港是一个现代化步伐非常快的城市,二十世纪六十年代以来,香港经济飞速发展,它迅速脱离了传统文化的桎梏,迅速转型之后,进入资本主义社会。伴随着丰裕的物质生活,大量社会问题和精神问题也开始出现。

有很多导演都在自己的作品中试图反应出这些问题,有些导演用死亡来表现冷漠和自私,有些导演用离开来表现欲望和不满,有些导演用生离死别来表现情感流变。而在这些问题中,“移民”带来的身份错位和自我迷失始终是香港电影的内核。

作为移民社会,香港有一种天然的不安全感,这种不安全感弥漫在很多香港人的生活中。正在美国留学的张婉婷正面对着香港的移民大潮,她通过对这个群体的关注,开始追溯漫长的历史,开始自己的寻根之旅。她通过故事,通过影像,将这种复杂的情感呈现出来。在她的镜头中,那些离开的人苦难深重,而那些回来的人无处安放。乡愁,在这里变成了借口。

在张婉婷的“移民三部曲”中,《非法移民》是表现力度最强的一部,这部电影展现出来的是移民家庭的血泪史。《秋天的童话》是一部关于爱情的残酷物语,移民生活依然是主要的表达内容。《八两金》是比较温和的一部,张婉婷在这部电影中对移民生活进行了总结,爱情、亲情最终都将安放在故土。

他乡安放不了灵魂,故乡又安置不了肉身,从此,便有了乡愁。喧嚣的城市无法安抚静默的灵魂,乡间的宁静留不住对繁华的渴望,于是,理想变成了孤独。这大概就是乡愁中充满矛盾的现代性——城市不是天堂,故乡依然寂寞。

 6 ) 从形式美学解读八两金

电影的美学要素有图像构造、声音、色彩三个方面,影片《八两金》在这三个方面的美学设计都很细致。 首先,从构图角度来看,电影拍摄的主要对象为风景、人物以及动物。风景的部分,导演选择了经典的山水构图:湖水、溪水始终与镜头持平,占画面三分之一,留下足够的空白,使天空,岸边,水面三者达到和谐状态,画面有饱满度。在电影的最后一幕导演拍摄的是山景,男主人公站立于山峰之上,他的前方是一艘个值得船,再往前望去是女主人公乘船远行的背影。这三者构成一个三角形,三角的构图上寓意着分离。开始是表妹乘船远行,画面再切向男主,最后切向搁浅的船只,男女主公不停地切换,却从不曾出现在同一个画面里,说明二人不可能在同一个时空,同一个画面中出现。最后这个场景中,我们只能看到男主人公的大特写,女主人公始终没有与男主出现在同一个画面里,寓意着此去一别,二人再难相见,暗示两人的分离的结局。 在这一幕中,导演使用了独特的拍摄技巧。导演从近境切换到中景,再到远景,在切换画面之后,画面定格,影片结束。最后画面定格在黑色的山脉线,男女主角各自在对角线的一端,割裂了整个画面,形成一种尖锐的对立,结局也是二人的分离。近景是男主人公凝望的眸,整个神情呈现在画面之上;中景是山坡上的废弃船只,它位于画面的左下角,男主人公在画面的右上角,将男主人公与废弃的船只放在同一个画面里,英雄末路,被搁浅被弃置,想追求所爱却又无可奈何的无力感通过这一场景表现得淋漓尽致;最后的远景画面被沿对角线切开,对角线是山脉的轮廓,于是画面的右下角整个是昏暗的黑色,而左上角则是明朗的天空色,不仅是在为他们各自的未来诉说着无限可能,而且也为影片结尾晕染了低沉的底色。 导演在拍摄人物的画面时别具匠心,通过一个窗口或是门口将任务的喜怒哀乐展现于观众面前。影片是为了满足人们的窥视欲,通过这个洞穴,我们经历别人的生活,产生一种快感,尽管这快感可能也伴随着痛感。拍摄女主人公的面部特写:表妹坐在窗口看自己的心上人将地上的花朵捡起来重又系回树上。他想留住春天,留住爱人。女主人公的大特写这个画面始终横着窗口的栅栏,通过这个窗口我们看到表妹又笑,又哭,是一幕很心酸的快乐。栅栏寓意着囚禁,囚禁他们的是婚约或是传统的人伦,他们都试图在爱人面前做些什么却又被束缚,难以有所行动。这也是影片的美学意义所在,含蓄蕴藉,在克制中凸显情感的美妙。表妹的眼神神态由喜转悲,爱而不得的失落情绪跃然于画面之上。 拍摄男主人公的画面时构图很下功夫,通过门窗展现了中国传统的对称美,中庸美学。父亲与男主置于画面的正中央,佛像是整个画面的正中心,处于中轴线位置。门是一个大的孔隙,将三者都包括在内,左右两边的两个窗台是两个小的孔隙,这三个孔隙中我们窥探了人物隐秘的内心,这是一个较为典型的传统中国式家庭,中国的传承文化也通过这个画面表现出来,祖先,父辈和子辈代代相传,血脉相传。画面讲究极度的均衡和对称,整个场景显得稳定而和谐,表现出一个传统的中国家庭的温馨。 拍摄动物的画面构造比较密集,新生的雏鸭以及芦苇地旁的鹅群都采用了近景拍摄,画面也没有大的留白,动物的画面至少占据了三分之二以上,导演采用了平行拍摄手法,展示出一幅和谐、欣欣向荣的图景,展示了乡土中国的热闹非凡,勃勃生机。美好的故事也是以此为背景而展开的。 其次,导演在色彩的搭配和使用上也精雕细琢。人物衣着的颜色最能表现出人物的性格特征。女主人公的服装多是暖黄色、浅粉色的套装,暖色系体现出表妹做事风风火火,活泼可爱的性格,也为她之后指错方向,出糗做铺垫,显得狡黠可爱,更具有少女感。 植物的颜色暗示事件的发展和走向。男主人公跋山涉水,千里迢迢,一路风尘仆仆的归来之时,家门口的树上开满了红色的花朵。红色代表热情,老母亲老父亲泪眼婆娑,热情的红色为家人团圆的场景增添了火热的气氛。此时也是男女主人公情感的火热期,芳心暗许,情愫暗生,秘而不宣。用红色来做这一时期的主色再合适不过。然而,红色也带有一定的攻击性,当大片的红色落尽,只剩小部分的红花点缀之时,二人有了第一次的争吵。等到表妹快要远嫁他乡之际,这颗树只剩下光秃秃的躯干横亘在男女主人公之间,灰色的树干,枝条占据了画面的很大部分,映照人物黯淡悲伤的神情,暗示人物内心的悲伤,推动影片的发展。影片结尾的定格画面中大色块的使用也为故事的走向留下许多想象的空间。这个部分的颜色明暗对比更加强烈,男主人公置于光明和黑暗的分界线上,有自主选择命运的机会,未来可期。导演正是通过对景物和人物色彩的搭配和处理,暗示故事的发展方向。 最后是影片对于声音的处理很下功夫。在配乐上导演反复使用一段弦乐器的独奏,这段音乐悲伤低沉,反复穿插在主人公命运突变或是故事走向低迷的时刻。结局二人分离的时分,男主孤身一人回家之际,这段乐曲都反复出现,古典音乐的使用烘托了中国农村淳朴的乡土民情,也烘托了人物内心的悲凉与失落,也是对于影片主题的升华,人生世事无常,不能尽遂人意,每个人都是普通人,在意别人的眼光,男人的身上要有八两金,但也坚持着,执拗的做自己,活的肆意。 综上所述,影片的形式美学为其内容服务,升华主旨,烘托气氛,是导演的精力所在,也是观众理解影片的一把钥匙,更为影片的美学做出卓越贡献。构图、配色和配乐相辅相成,成就一部杰出的电影作品。这部电影是张婉婷移民三部曲之一,说的还是张婉婷对于移民经历和那个时代人们的思考。导演将男女主人公两人设置为了返乡与出国的回环人生背景之下。用男主角八两金的从陌生到眷恋书写了家园故土的醇厚乡情,用女主角从充满想象到不舍离开隐喻了异国环境并不如想象般美好。以爱情为线索描写移民乡愁,其影像世界的内在意蕴是异国移民内心难以抹去的故土乡愁与时代眷恋。

 短评

感慨那会儿导演们创作目的的纯粹,电影情怀的由衷,以及风格的独特性。是如今的这些导演们和这些作品们所不能企及。当《船歌》的第一句,姐儿头上戴着杜鹃花,唱出来的时候,那种鼻尖倏地一酸,却又没有眼泪的心情真令人回味。不过《黄土高坡》也真的是亮点。

7分钟前
  • 华盛顿樱桃树
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男版的似水流年,与女儿家别样的情怀。为什么山上会有贝壳般的石头呢。所有的讲述,都有关沧海桑田。

9分钟前
  • P橙在烘焙
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洪金宝真值得依靠,倒数第二场戏八两金送鸟嘴婆,刚好是她两个身板,她被挤在边上,却无比的安全,竟也搭配出如此的爱情,最后隔水相送见到古龙舟,天啦,这漂泊的念想在这小小的美丽村庄里,人的心果真是最大的。摄影不错的。

10分钟前
  • Morning
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张婉婷移民三部曲最后一部,和《秋天的童话》一样,无法说出口的爱情,无法掌握的命运,当然还有罗大佑适时出现的为电影润色不少的配乐。

13分钟前
  • 尾生
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原来“船歌”是这个主题曲。

16分钟前
  • 荔枝超人
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移民三部曲收尾,前半段是《人在囧途》式折腾搞笑的返乡之旅,后半段陷入《似水流年》般情愫与乡愁。从文革到八零末的动荡时局,砖墙上的政策口号。海归遇上封建民俗,偶尔一点隐晦荤笑,洪金宝演文艺片不赖。飞机上的遗嘱,自由女神打火机,相亲送的鸡鸭鹅,教室前的坟堆,还有罗大佑那首《船歌》

17分钟前
  • 谋杀游戏机
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时代感这个东西太有渲染力了,所有都很细腻,洪金宝很到位,而故事好就好在他们最后没有在一起,真实的才动情。

20分钟前
  • Lunar
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那一夜,你看烟花我看你。烟花只一瞬,我却看你一世。

25分钟前
  • Gemini
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好的电影让人一生回味,张艾嘉面临的选择也放到我们每一个人面前,不像现在的电影,男主永远是好人,男二多好都是男二,生活不是这样的,人生不是这样的。生活往往是,你心里想的是一个,却不得已选了另一个啊。哎,看得心里略难受,到底该怎么选择……所谓的坚定是什么?不过也不必悲观,无论怎样的经历,对彼此来说都是一段美好的经历。这样也好,等年华老去,想想过去,沧海桑田,我也曾经遇到爱而不得的你。

30分钟前
  • 普通女孩秋不野
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1.闪耀在夜空中的烟花,一生中见过的最美丽的场景,望着烟花,却挂着一脸愁容,怀着悲伤的心情,陪伴在自己身边的,不是心里面的那个他;2.淳朴的乡情,淳朴的人们,淳朴的爱情,他们迷信,他们贫穷,他们愚笨,但是,他们却都有着一颗最美丽的心。

35分钟前
  • 有心打扰
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情景编排与角色互动是有趣的,“我姐姐是左撇子!”……但这趣味性主要来自于港影自身的文化形态和风格习好。换言之,当纯港片看它才有趣,而当大陆故事看它让人尬尴。对于大陆背景人事物的刻画,本片依然没有摆脱那个年代许多港台涉陆题材作品的通病,难免滑向虚假空洞的符号与域外冷眼的嘲讽,“不管是西北风还是东南风”,这都不像是一首属于洪金宝与张艾嘉会唱的歌。两星半。

40分钟前
  • 赱馬觀♣
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3.5星,结尾有点意思,还可以更简洁些。全片有一种非常真诚朴素的精神,这是最打动人的,洪金宝的演技真是厉害,看完感觉他最适合演这个角色。那种情感复杂的乡愁、身份的迷失、历史的苦痛,融合得很自然。张婉婷当时的状态真好。

42分钟前
  • 支离疏
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沧海桑田,世事无常。片尾出现的那艘船真是神来之笔,一下子把整部影片拔高了不少,再配上罗大佑的《传说》是绝配:天地的变迁,沧海与桑田,到底改变了我什么;不如用我移山,不如将我填海,横竖也是传说。

45分钟前
  • 余小岛
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完全出乎我意料的一部电影,直戳心底。我爱你却不能和你在一起,就已经够揪心和忧伤的了,还要载着你去做别人的新娘。加上离家与归家的乡愁,男人自尊的掩饰与脆弱,简直活脱脱就是我现在的写照。但是这次没有流泪

46分钟前
  • 蒜 | BOY A 🌈
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“最憎春天,我未婚夫到了春天,就會來接我”。羅啟銳、張婉婷夫婦移民三部曲的最後一部,也是我最喜歡的一部,和前兩部不同,轉換視角講述“少小離家老大回”的故事,以返鄉說他鄉,雖然盡可能以諧趣輕盈來講述,卻也難以消解滄海桑田的鄉愁和有緣無分的遺憾,即便有時候略顯鬧騰、有些情節不夠真實,也抵擋不住情感上的質樸與真摯,羅大佑的《船歌》《傳說》一出更是讓人心碎成渣。《小城之春》《似水流年》《暖》,類似的故事總是能夠一遍又一遍打動我。

49分钟前
  • 一條魚佔滿了河
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罗大佑张婉婷张艾嘉洪金宝 想想看吧 还是四平八稳的文艺片

53分钟前
  • mecca
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出嫁那幕戏真的是和生活如出一辙啊,人人脸上都带着笑容,奔走相告,感觉像走入了父母结婚那个瞬间。同样是潮汕农村,这部比《似水流年》多了几分平和。

55分钟前
  • 负暄
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《似水流年》姊妹篇,从船舶稻田的华南沿海水乡到谢伟雄的出现,相似之处很多(但张罗似乎更中意政治标语)。不同又在于,《八两金》的调子是从欢快到忧伤,而《似水流年》由始至终低沉到底。电影末尾是一场漫长的告别,萦绕不断的《船歌》,借离人身份的转变,直接道明了世事无常,沧海桑田

59分钟前
  • 木卫二
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从回归到逃离,一头一尾点名时代的两种情绪。张婉婷用一个由美归田的视角,去亲历游览变化的农村形象,大部分的固守者与少数人的逃离者,形成一种同根同源又半路出家的背反文化,借此来表达一个他者视角下的农村变迁。但张婉婷的视角添加了过多的人为因素,表演过于张显的人物表演(农村群像)是强加于现实的设计。其实更好的是对于农村景观的捕捉和民俗歌谣的运用,通过这些意象化的模糊处理更能够表明时代的暧昧性,以及那些不能直言的历史。

1小时前
  • 柯里昂阁下
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可以说是张拍的最美的一部作品了,改革开放年代的衣锦还乡,两人互有灵犀的最隐忍的意迷情愁。在看似酸涩窘迫的掩遮下是挚忠的爱与千金都换的瑰宝八两,是乌鸦婆在黄昏离去时一回眸的苦口婆心。春天总要来的,那时他会追着你的嫁船隔河相诉。好一场望穿秋水。船儿摇过春水不说话呀,水乡温柔何处是我家

1小时前
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