《修罗雪姬》最妙的一点在于最后点出了雪姬一出生就有着记忆这样一个超现实的设定,于是整个故事就跳出了传统常见的报上一辈仇的“被迫使命”,跳出了传统复仇故事里主人公被灌输的“你要为……报仇”的命运,这场复仇实际上是雪姬自主的选择。
她在出生的时候,看到了母亲死前的凄惨,听到了母亲死前对他人的诉说,母亲的苦难是她亲眼所见亲耳所听的。因此,复仇的缘由并非是一个没有直观感受的纯概念,并非是出于“要为父母复仇”这一传统人伦教条,而是她自己选择要为这一不公的惨剧复仇。
在看到雪姬小时候时常被师傅呵斥是否忘了要报仇以强化其意志时,我对这种天生就被规定好的“被迫使命”感到了痛苦和困扰。后代的复仇使命总是会有这种被迫的痛苦。但这个问题被这样的超现实设定解决了。
并非是“你要为父母复仇”的动机,而是“我要为这样的事去复仇”的自主选择。
自主性,这太棒了!
《修罗雪姬》的气质其实和西部片很相似,主人公本领高强,背负着沉重的责任,接受残酷命运的裁判。 雪姬的命运特别富有悲剧性。她的出生就是被母亲决定好的,生日又是母亲的祭日,师傅教导她成为武器,成为野兽,唯独没有人把她当做一个人。直到足尾龙岭出现。 与上一代人血海深仇对应的,是三个年轻人的复杂关系。昆布绘是喜爱雪姬的,甚至初次见面酒送给雪姬自己做的发簪,而雪姬也怜惜温婉的昆布绘,而横亘在两人之间的仇恨,让雪姬手刃竹村半藏,昆布绘也不得不刺出那一刀。足尾龙岭一直默默帮助雪姬,谁又能想到他是诈死的塚本义四郎之子呢。是出于对日本走上军国主义的担忧,让足尾决定帮雪姬刺杀父亲。 变革时期的日本,看似走上了西化的道路,而广大底层人民却又陷入了深渊,他们不明白发生了什么,只能本能地、悲愤地抗争,被时代大势携裹着、牺牲着。 雪姬是不属于新时代的,她只想着完成宿命的任务,然后才开始做自己。最后雪姬倒在雪地中悲鸣,宛如白鹤。 梶芽衣子的雪姬实在是太出色了,行走间是无垢的神女,拔出剑是染血的修罗。她的和服太美了,特别是最后的白底黄蝴蝶。 昆汀在《杀死比尔》中化用雪姬的故事,却完全是另一种风格了。雪姬的伞🌂,不知道国师是不是参考了一下,才有了《影》的铁伞。
看《修罗雪姬》很容易想起《杀死比尔》。一样的复仇女神,一样的日本刀,一样的刀锋过处寸草不生,一样的以一敌多照样可以砍肢断臂,鲜血垂直喷涌而出,像一个个血水龙头。只是《修罗雪姬》在先,昆汀在录象租赁店当伙计时看过应该深受震撼,拍《杀死比尔》时就拿来主义借鉴了,连主题曲《修罗之歌》也直接采用。
“古语有云,净化这个衰败世界的不是纯洁的雪,而是沾满血的雪,来自地狱的雪。”修罗雪姬出生就被赋予了复仇的使命。她的父亲和自己无血缘关系,她的出生是因为父亲和哥哥惨遭杀害后,母亲色诱男人而获得的生命,是母亲在苦难孕育的复仇之花。她本应是个男孩子,然而她是女子,一个抹去了性别痕迹的为复仇而生的女子。(这点和《杀死比尔》中因被血染婚礼现场而复仇,有着本质的差异)
修罗雪姬的四个杀父仇人,第一个是母亲生前捅死的;第二个已经是烂赌嗜酒潦倒的竹村半藏,在海边被雪姬复仇,雪姬对竹村天真烂漫的女儿昆布绘网开一面;第三个女恶霸北冰冲野被修罗雪姬追杀时,已被躲在暗处的塚本义四郎在密室中吊死,怒极之下一刀拦腰砍断,恨她身为女人却协助其他恶霸对其母的凌辱;第四个是冷酷城府的军火商人塚本义四郎,他企图假死躲过此劫。其子足尾龙岭与父亲立场相对,办小报为生,与雪姬一见钟情,互相依偎,助雪姬因父亲出动,牺牲自己成全雪姬的复仇大计。最后雪姬倒在了昆布绘的利刃下,血债血偿,因果轮回。
血也无法净化这个世界,只是暂时把这个世界给吓愣了,定格了~
修罗雪姬若是能死在昆布绘的匕首下,也许是她最好的出路。她为复仇而生,完成复仇而亡。可惜她活下来了,迎接她的除了第二天升起的太阳,还有痛苦,那种不知为何而活的痛苦,那种情感不知如何安放的痛苦。
《修罗雪姬》在故事结构和内在精神上和中国七八十年代的武侠电影一脉相承。难得的是,没有像其他日本电影那样的色情元素,显得更加纯粹。
本片是杀死比尔系列的祖宗,如下几点均被昆汀搬去模仿:章回式的结构设定、仇人的仰拍群像镜头、青叶屋厮杀的群殴模式和场景布局、石井阿莲的雪中扮相、残酷习武的桥段配置、插曲 The Flower Of Carnage。——这厮致敬得真彻底呀!【★★★☆ 】
”女子不知心中暖,血溅白衣冬夜寒。刀起刃落遍地哀,只闻桂香油纸伞。娇颜柔媚击壮汉,复仇之路千竞帆。斩断愁肠回首望,疑是血红又雪白。“昆汀的认祖溯源,东宝藤田敏八对剑戟片的革新改良。闭上眼睛,脑补邵氏与东宝的大对决,谁输谁赢?
油纸伞,仇美人,杀戮花,多寂寥
看过才知道昆汀的《杀死比尔》“致敬”《修罗雪姬》有多彻底。。。
如果仅仅把修罗雪姬看成一部血浆大片,未免太低估了它的价值。藤田敏八把故事设置在明治维新这个新旧更替的时代节点上,其中出现的所有父子、母女就都有了完全超乎表面的深层含义。七十年代的日本有这样的影片可以作为发泄人民对腐败仇恨的手段,今天的中国人却没有这个机会,有点儿羡慕啊
“人们说,清洗这个腐朽世界的不是纯白之雪,而是染了炙红的雪:修罗之雪。”……普遍被视作影响昆汀的十大之一。而从题材来看,其自身或许也从稍早的意大利西部特别是死神骑马来一片中获取过灵感。
马不停蹄的复仇的她,忽然顿了一顿,自小所有精力都用来练剑的她,在处寺庙见到一群女孩唱歌游戏,她不觉驻足,忽然被感动。于是观者在一堆疲惫的武戏里抬身,记得住的就是此处的一顿。感念导演厚意,想必这部漫画改编作品,原本的书页里也有这样的几格交代吧。
最喜欢她死去时的那个雪景,血浆用的真不吝啬啊,仇人倒在海里那个镜头真是夸张,那血海一片哪里死的是人那,简直怀疑死的是头鲸。
梶芽衣子.断掉的袖子.喷溅的血
呦西
复仇在我
大爱!
女人一发狠,男人坐不稳。
在传统复仇套路之下几乎包罗万象:对剑戟片的革新,对电影文本的探讨,甚至是对日本传统与西方文明之间关系的思索。
第一部字幕翻译作品
结尾的哀号
修罗雪姬是昆汀的缪斯女神之一。看罢之后我迅速忘掉了东施效颦的《杀死比尔》,只有亚洲人才能将复仇的故事发挥得淋漓尽致,阴冷寒彻,魅影森森,不寒而栗。一袭白色和服的梶芽衣子,凌厉眼神和砍人飙血的场面美不胜收,通篇大洒西红柿和红色血块、颜料看得很过瘾。
1.为复仇而生,来自地狱的雪;2.镜头、构图充满了仪式感,好看极了。
其实我想说真正的修罗是雪姬她妈,她妈比她狠多了:不择手段的生个孩子,还要她一辈子报仇!够狠的妈。梶芽衣子把这个形象演活了,冷冰冰,一身白衣,寒意袭人。不像后来昆汀版的新娘那么华丽。从历史角度来说,本片把明治时代日本社会风貌描绘的很深刻,国家与财阀鱼肉百姓,才有雪姬这样的“女侠”。
昆汀这哪是致敬啊简直就是翻拍嘛哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈