剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 错误的战场，错误的表达
很多此下决心要把这部描写瓜岛战役为主的片子看完，但是都不行，这烂片实在是太tm拖沓了。 虽说战争片要流行“反战”打“人性”旗号由来已久并且也很有市场，但是要放在一个合适的背景下。不幸，1942年的瓜达尔卡纳尔不是这样一个合适的背景。陆战队一师训练有素的志愿兵们怀着对日寇的仇恨投入到了瓜岛之战。虽然围绕瓜岛的制海权和制空权展开了一系列血战，但是争夺亨德森机场的地面战斗却从一开始到结束都没有悬念，特别是相对于后来的贝蒂欧血腥滩头，硫磺岛的火力陷阱~瓜岛上的日军更多的是以一木这样的杯具。成百上千的日本兵携带着友坂式步枪和少量的弹药，火力最强的武器基本上就是60mm迫击炮和掷弹筒。迎着美军密集的火力一片片的倒在亨德森机场西边的干河床边……这基本上才是瓜岛陆战的主要场景。 但是这样一场美军胜得荡气回肠的战役，愣是给描绘成了越战……太离谱了，瓜岛上死了一万多日本兵，后来光是饿死的日本兵都几千人了，这样一群叫花子日本兵，还能把美军打得装病不愿进攻，太扯淡了。套用一句被误解了多年的名言，要表现反战，选择瓜岛是错误的战场，错误的表达。 补充点内容。其实从电影角度来说，细细的红线还算可以，稍微有点冗长。而且对于道具方面也堪称考究。不过我不喜欢是个人原因，和拆弹部队类似，本片其实是披着战争片外衣的文艺片，我是不大喜欢这种类型的电影。而且我确实觉得本片中把陆战队描写的太过窝囊了，至少前半部是如此。前年HBO不是也推出迷你剧了吗，前几集重点就是瓜岛，可你看那个片子和这个对比，不觉得讲的好像不是一个事儿吗。 另外我觉得有时候人的第一印象十分重要，我上学时就喜欢太平洋战争的内容，也看了一点书，对瓜岛之战有自己的印象，所以看到影片把瓜岛拍得和越战似的，自然心生反感。另外最早知道这个影片也是从某本军事刊物上，应该是关于克里米亚战争的内容，提到了英军的步兵防线因为兵力匮乏，所以形成“thin red line”，这个后来被用来形容因为兵力匮乏的薄弱防线。也是片名的由来，就是在那篇文章中，提到本片是个烂片，所以在我心中，就留下了这个最初的印象。
2 ) 幽谷睡者
读到兰波一首诗，可堪成为本片意象的注脚。于是附上：
幽谷睡者 /兰波 这是一个绿色的山穴， 欢唱的小河把银色的褴褛挂在草尖， 阳光在傲岸的山头闪烁， 这是一个泛着青苔的空谷。 一位年轻的士兵，张着嘴，光着头， 脖颈沐浴在蓝色芥草的新绿之中， 他躺在草丛中披着赤裸的长天， 在阳光垂泪的绿色大床上，面色苍白地睡去。 他双脚伸进菖兰花中，睡去了。 微笑得像个患病的娇童，他感到了寒冷， 于是大自然用温暖的怀抱摇着他。 芳香不能再使他的鼻孔抖动， 他安详地睡在阳光下，用手捂着心窝， 右肋上有两个红色的弹洞。
3 ) 生命与人性
本片一反常态，在第一人称的叙述中，故事的发展显得支离破碎，并没有很多激烈交火的场面。却又很多看似无关紧要的细节，战壕里奄奄一息的雏鸟，树上的猫头鹰和蝙蝠，还有秃鹫，蝴蝶，虫子，蛇……伴着旁白让人似懂非懂的思考，不断的感悟，再不断的发问。一点点剥离人心。战争到底是什么，战士是什么，当子弹在耳边飞过的时候，还会去想自己是谁，从哪里来，要到哪儿去，还会考虑未来么。忘记了，都忘记了，死就在前面，多少年的文明，在这样残酷的现实面前不堪一击。指挥者、作战者、死者……
4 ) 战争的感悟
《细细的红线》根据美国作家詹姆斯·琼斯的同名小说改编，由泰伦斯·马力克执导，西恩·潘、伊莱亚斯·科泰斯、詹姆斯·卡维泽、本·卓别林、尼克·诺特、艾德里安·布洛迪等主演的战争电影。 该片讲述在1942年到1943年瓜达尔卡纳尔岛战役期间一个名为“查理斯火炮连”的战争故事。《细细的红线》是反常规、反惯例、反类型的，它在结构、情节、氛围、空间造型诸方面都没有一般类型片所具有的“经典编码”。作为一部反好莱坞类型片的作者电影，它有别于任何战争片，导演在叙事上的独创性颠覆了好莱坞模式，以一种貌似松散、混乱的叙事来完成导演特伦斯·马利克对人物心理现实的描绘以及作者本身带有形而上意味的哲理反思。，不仅重现出二战中遏制日军攻势的关键战役，还探索了在极端条件下军人之间的紧密关系，战争被深刻且真实地在片中描绘出来
5 ) 短评写不下了，只好写在这里
每一句台词都不多余，每个人都无可挑剔。它不是好莱坞鸡血片，它不奉行那一种价值观，也不会告诉你一个人可以拯救世界。每个人都是微不足道的。
好莱坞将近半数的男演员都在里面，每个人都尽心尽力地出演一个小角色。这样的电影，不是教你什么是好的什么是坏的，是让你思考。
配乐，剪辑也让人惊叹。画面也美丽精致无可挑剔。冲击性很弱，观赏性较强。
这个剧本，值得让人再读一次。哲学背景的导演，思考多于技巧。只是生命之树有些嫌多了。这一部刚刚好。
6 ) 马利克的思索不只隔一条红线
在好莱坞的历史中，从来没有一位导演能像泰伦斯马利克那般成熟与内敛。从第一部作品《穷山恶水》中，泰伦斯马利克就一直试图找拍摄与好莱坞潮流相悖的主流电影，《细细的红线》可谓是一部人道主义杰作。他利用颠覆性的电影语言打破了好莱坞拍摄战争片的传统手法。对于同类电影，像《拯救大兵瑞恩》，泰伦斯马利克用他的哲学天赋给影片赋予更多人文价值，他说服制片人使用最好的演员，最豪华的制作团队，拍摄了长达100万尺的胶片，只不过是为了给人一种情感冲击之外的东西。熟读海德格尔的他喜欢研究人物的单体形态，从而关注整个历史事件，他喜好对花草树木进行细致的描绘。从他的作品中，一直贯彻着一种自然主义的美学，他的作品更接近东方人的审美习惯。
在影片起点，他用了十分钟的事件描述岛上的各种形态，：明郎的阳光，蔚蓝的海水，各种奇异的植物，同时也不乏描写土著人具有宗教特色的歌曲等等。泰伦斯马利克完全撇开了战争的阴影。很显然，他用佛学般的头脑对战争进行了重新解构。战争片对于他来说可能只是一个手法，而更多的是他对于人与自然这种两元对立的思索：作为美丽大自然中的一员，战争的发觉到底具有何种意义？他把沉思录般的语言与诗意镜头结合的完美无缺。从这样的境遇中完全透露出他对于人类乌托邦的追求。
影片有两个主要人物：大兵韦特与副连长，在两人稍有几次的对手戏中，韦特与副连长分别阐述了自己不同的态度。副连长作为现实主义者认为，人类只有一个世界，我们为了活着别无选择。而不谙世故的韦特相信乌托邦与理想。影片把两人的第一次交谈放在了冰冷的驱逐舰中，在打光方面表现的别有用心，副连长脸上的光阴冷犀利，韦特则柔软泛黄。在第二次交谈中，打光的手法亦是如此，导演用这种光影色调的不统一表现两人世界精神的隔阂，但是在这之外其实也是一种互补，他们共同点是珍爱生命，不同的只是大爱和小爱。副连长用自己的行动“教育”韦特，也导致了韦特的牺牲，在影片行将结束时，韦特用死来证实自己的理想，而这种崇高的“大爱”理想也只能用死来获取。在血淋淋的战争面前，这种结局不能不说是一次反讽。
影片群像式的表达手法不乏存在主义的成分，导演把每个人与之世界隔离，像萨特的《禁闭》一般，用各种人的状态表现：人类怎样才能更好的生存？导演把很多场景放在了自然景色的描写之上，不仅仅是为了反衬战争的残酷，更是为了突显导演的“禅学意识”：人类与自然的关系怎样被少数异类所破坏。导演用光影色调不统一的方式表现各种人的心里状况，他想指出：个人的力量在现代社会中被剥夺的消失殆尽后，人类集体主义开始爆棚，在抽离了“正义”的外衣之后，他变成了自然的对立面，在这点上影片的主旨接近《路上行舟》。
电影外景拍摄用的全部是纯自然光，并且全部使用开放式构图，使得影片看上去更加含蓄。很显然，导演着重探讨了战争与人，战争与世界，战争与自然之间的从图。众所周知，泰伦斯马利克喜欢用纯自然光拍摄故事片，并且不讲究光影的顺接，他的这种表达方式是给人以个人愿望的暗示：唯有与自然的和谐统一才是避免人类残杀的唯一途径，只有实现人与自然的和谐相处。才能避免人类陷入欲望的漩涡，跟上帝完成沟通。这种类似尼采《永恒轮回》的观念也是导演在反战意识之上的又一突破。
总观整个影片，泰伦斯马利克所想要突出的不是所谓“战争故事”或是“战争情景”而是导演对战争思辨的过程，而这种理性主义的色彩是建立在人道主义之上的，原来人生与死，爱与恨之间也不过隔了条细细的红线。
最诗意的战争电影...
从来没有一部二战电影像本片一样隽永（meaningful），意识流的视角与人称模糊的旁白一点都不会显得矫情、造作。诗意与失语并存，战争与人性共生，这是本片为二战影史留下的最好注脚。另外不得不感叹CC选片实在“毒辣”。
战争的荒谬暴露了人类的无知。如同今天，人们为了物质利益相互争夺，攀爬在物欲的高峰，遗失了本真的快乐。爱情，亲情，友情……人性在这条细细的红线的考验下不堪一击丑恶无比。ps不能仅仅因为寂寞就这样离去，你不知道那边的对方是如此思念你吗？我不相信没有美好的人性不想去相信这些都是丑恶的
攻占山头的戏拍得真好，芒草茂盛，风去云来。哪是在跟敌人打仗，根本是在跟灵魂的恐惧。其他地方，可能多数人会觉得神叨，甚至于觉得怎么可以把战争片拍得如此娘炮。反正，还是有违主流观众体验吧。电影根本没有呈现瓜岛战役的全貌，而是游弋于几个士兵的主观体验。
这种反思能在全人类中实现吗
早年资料馆还是哪儿看的版本连日语都翻译了，此时再看没翻译的，突然理解了男主被日本人围困时的眼神。毕竟哪个战争不残酷呢？诗意的背后恰是，以语言作为表征的，人与人之间的无法体谅。是谓权欲造成的误解，是谓…战争的根源。至于马利克独此一家的对二战的诗意表达，和其它重视听和战争场面的片子有何不同，我想引用茨威格来说明——对其他片子而言，“战争是奇遇，创作者离得遥远，从而赋予战争一种英雄色彩和浪漫色彩。他们看到的战争始终是在教科书和美术馆的绘画中看到的战争：骑兵们穿着显眼的戎装，进行着眼花缭乱的厮杀；致命一枪总是击中心脏；壮烈牺牲的场面，而全军则在嘹亮的凯歌声中胜利前进。”而马利克则不，这片便成了把生命的温柔乡、谣曲、情义、爱、信念、理想和战争的懦弱、恐惧、狭隘、无知、凶残交汇而成的诗剧。
依然觉得马力克不适合做导演，他的思考和电影语言的表达效果是错位的。
好莱坞男星集体参军，找熟脸是乐趣之一。天堂之日之后二十年，Terrence Malick的镜头更漂亮了。各种主观镜头，空镜头，闪回，视角剪接很是够看。但这整个故事完全是被旁白串起来的，想承载的命题太严肃（姑且不论导演立场的偏向）而所用的方式又太说教以致……装逼味儿重得人受不住。
泰伦斯马力克二十年磨一剑的诗意战争片，获金熊奖。群星荟萃，叙事意识流，配乐饱含深情。大量孤岛丛林的动植物空镜头、树缝中透出的丁达尔光与闪回抒情镜头反衬出战争的残酷和士兵的渺小与无助。上帝缺席；所有人都只能臣服于运气；士兵如狗,草,尘土般卑微无力。缺点是独白泛滥,节奏过慢。（8.3/10）
D＋/ 什么都想塞又什么都放不开的肿胀感。大量做作的台词与其说是哲学思辨不如说是空泛无根的抒情，在汹涌澎湃的战争场面面前轻如尘埃。再泛滥的诗兴也不如李沧东在积蓄了足够深彻的残酷之后几句阿格尼斯之歌来得举重若轻。真希望哪天马利克老师可以放弃配乐诗朗诵让观众专注欣赏影像表达……
大学，录像？2009/2/3午夜在CCTV-6又看了一遍，4星降为3星，用旁白来反思战争太生硬了，难道情节和画面不能自己说话吗？
我看见那青山翠谷蓝天白云下的血腥杀戮，看见染血的叶片上他轻轻划过的痕迹；独白与意识贯穿残酷，成为本片最大亮点；他见识过另一个世界，他相信眼前世界仅是想象；回忆中拥抱的温暖，战场上仓皇热泪的读信；马力克从未停止过对自然的探索、对人性的追问。
大概是看过最抒情的战争片，巨星（男）云集多到不得不剪掉几个，虽然主要给人感觉是诗歌配合漂亮姑娘的闪回画面，但真正的战争场面不少且并不赖嘛，需要刻画的几个角色也给人印象很深（反倒不是主角）。疑问：汉斯寂寞这个配乐是怎么回事，为什么后面的蝙蝠侠用了这里用过的？
这部影片让同一时期的拯救大兵瑞恩变得不值一提。非常真实、残酷的战争场面，非常，尤其对战斗开始前宁静等待的场景描述，空前的真实，对于战斗结束后的杀戮、大牌云集的每个角色的内心刻画，都很到位，配上Hans Zimmer的音乐，还有贯穿全片操着南部口音的独白，深，很深。
巨型遗憾之作。或许可被新的组织方式挽救。相比一战和越战，在二战里由“正义方”出发探索非正义性的方向几乎确立了更能通达战争电影终极命题的天然条件。奈何彼时不自信的马力克和汉斯季默的配乐都游离在另一个次元，强悍的调度和片刻的剪辑灵光沦为散落的佳句，最终不仅无力从《光荣之路》和《现代启示录》接过那一棒，连和同年同场的《拯救大兵瑞恩》之间应有的清晰区隔都未能形成。《细细的红线》理想的模样即是一场驳杂的梦本身，马力克却让呓语被和他们同在人间（梦中）的我们听闻。这些呓语杀死了驳杂，以意旨杀死了意旨。
对战争片一向敬而远之，忍受不了那份残酷。在战争这种极端的环境下，人性的弱点暴露得极为突出。细细的红线几乎是我看过的战争片里最逼真的一部，因为逼真，所以震撼。
丑陋与美丽的情感竟然出自同一个人，同一张面孔？
Malick是主攻国家地理的吧？意识流战争大片-。-这南部口音叨叨得还真难听懂。就算你们全都内心独白还是很平庸啊......场面倒是不错的了。我知道布洛迪是来打酱油的，可西恩潘一个盖过所有人的名字是干嘛使的？还有我不明白，消灭了本片最神人物Carvizel的一群鬼子咋就瞬间失踪了
在二战那么多可供选择的题材中，马利克却独独亲睐受众度较低的瓜达尔卡纳尔岛战役，只因为那里的俊美风光与他一贯的所见所想所表达相辅相成；他抛却了一贯的战争片拍法而注入其独特的世界观，表达个体与寰宇之间的辩证关系，有一种空旷的美感；当然，这种手法对于影片本身节奏感的伤害也是不可避免的。
完全符合柏林电影节的口味，闷，神作。请问这种逆天豪华的cast是怎么做到的啊！？Sean Penn, Adrien Brody, George Clooney, John Cusack, John Travolta, Jared Leto……听说皮特、德普、德尼罗的戏份还被剪了。