1 ) 鬼佬杀手的中国江湖
“江湖道义现在已经不存在了,身边的人没有一个可以相信的。” 20多年前,汪叔这样对小马哥和豪哥感叹。
李元桂(阿鬼),姚家柱(柱),徐乐(肥乐),二十多年后又讲述了另外一个江湖道义的故事。
退役杀手重出江湖寻找杀害女儿全家的杀手,不巧撞到另一帮杀手在开工,遂以全部身家请本地杀手帮忙复仇。收了钱就得办事,办事办到一半鬼佬的失忆症又犯了,问道:报什么仇?
杀手是有行规的,所以明知柜子里面有小孩,也“不能开门”,可是“开了门,看到了你的脸,你说怎么办?”,在别人家人面前动手那是胜之不武,事主即使死了或者失忆了,收了钱事还是要照办,即使是去送死。
东西方文化在这片子里磨合的很好,东方的江湖即使是要你死我活,但作为同行还是惺惺相惜,而西方人却是绝对不接受仇人一丝恩惠的。东方的献身、信诺和西方的信仰启示,都表现很自然。
道义这东西你说有就有,你说没有也就没有了,它不可描述,只可见诸于人心。
近几年杜琪峰拍的最好的一部动作片,也是血浆用得最多的一部,同时也是林家栋最出彩的一部片。枪贩冯淬帆的角色很有古龙人物的意思,电饭锅、冰箱、空调里到处都是武器。
黄日华、吴廷烨和叶璇出场虽不多,但是都不乏亮点。
请自行忽略结尾,那是给洋人看的。信耶稣,得永生。
2 ) 复仇
剧本为主角设计了脑中子弹和失忆的梗,意图探讨“仇恨如果忘记,是否还应继续复仇”的议题。然而就像影片最后终须主角自己出手一样,这一议题实际没有意义和戏剧功能。作为复仇片,人物关系落俗,主打江湖情义也不新鲜,闯关难度也停留在以寡敌众的层面。相比以往银河映像作品,剧本只能算中庸。导演功力深厚,动作场面和桥段翻新招数很多:树林夜战、雨伞阵、楼层枪战、垃圾场对阵,重点场面的视听形式感都做得很足很带劲。
很喜欢海报那个场景,西部片的颜色和风沙也处理的浓浓港味,还有月黑风高以及法国最爱的广场露天咖啡,选地点都很有特色,故事简单,最有意义又无意义的复仇,杀手的道义和老父亲的失忆,结局处理的有点讨巧省事。
3 ) 英雄总是末路
因为豆瓣上褒贬不一的评价,在看与不看《复仇》之间纠结了好久。看过了韦家辉的《再生号》、郑保瑞的《意外》,感觉港产片真的是江河日下,银河映像亦不复从前了。
抱着这样的心态,终于看了《复仇》。
忽然发现,原来杜琪峰还是杜琪峰,原来这么多年的尝试后,他依然有能力拍出《枪火》的感觉,即便只是种感觉,也足够令我感动了。
影片前2/3的感觉都超好,特别是自行车的那一段,简直浪漫到极致!奇怪,我怎么会用“浪漫”这个词呢?应该是“酷”才对吧?那好吧,既酷又浪漫着。
黄秋生还是那么帅,奇怪,我怎么会觉得黄秋生帅。但只要他已成为杜琪峰镜头前的“阿鬼”,一切感觉都变得不一样了。
影片从雨夜那场开始变味,《文雀》的矫情再次重现;垃圾场的枪战,我完全被那翻滚的垃圾块雷倒了!
影片的阵容,除了失忆的法国大叔,其他都无可挑剔,连许久未见的黄日华都演得很出彩,可是,法国大叔啊,生生得把《复仇》拖累的半残了。
虽然不够完美,《复仇》依然让我忆起了《枪火》、《放逐》,一直一厢情愿的认为,男人就该看这样的电影。太爱这个杜琪峰营造出的电影江湖,虽然在这里,英雄总是末路,但冷酷背后的那股的义气与豪情却始终令人无法忘怀。
4 ) 《复仇》
沉稳的镜头,精致的构图,有点忧伤却冷峻的夜景,强对比度然而怀旧的光线,很多、很多的黑衣和慢镜。想看到的都看到,也就满足了。杜琪峰这次的确没有“超越”,也没有“改变”,更没有“进步”。但即便是同样的东西,一年看一次,很烦吗?在报纸杂志网站上竞相闪过越来越敦实的古装盔甲,蓬头垢面的乡民强盗,鲜艳如PS的山山水水,一次比一次人多的战争方阵,之后,我有点像等了一天的公车:终于到了。
熟归熟。《文雀》里的雨夜,《枪火》中的夜枪击落叶,《放•逐》中的楼梯交火,《黑社会》中的街头对战。南哥这次做冯先生,阿鬼和阿肥还是反水跟班,林家栋顶的是张耀扬的位置,冤家碰头必在黑诊所。花生、烟、死前的笑,像强迫症一样永世不变。我不是来审片的,只是打个酱油而已,脑子不时还是会被拐空:总觉得雨伞下会探出一把刀,或者楼上又会扔下一个人来(那场戏老戴在雨中的“凄凉”,我却是当惊悚看的)。对此只能无奈而笑:怎么还玩这一套啊?可是,当电饭锅、电冰箱里掏出枪来把拾荒人变成枪店店长,电话里“三个中国人,一个外国人”让黄秋生一脸愕然,再次献身露臀的林雪痛不欲生地喊出“Have you been police?”时,依然被喷倒。老段子原来还夹了新词。
三对三的设计内里本来也有点意思:鱼市三人组将别人灭门后照样家庭聚会,享受自己的天伦之乐,固然是一种职业素质,却同样可解做一种“不记得”。而他们对冯先生倒是忠心得很,死都要多问一句。总归配置得比较粗疏,加之任达华的大Boss确实很审美疲劳(不过那种戾气依旧强势到位,换人就不好说了)。让看官觉得无趣倒也情有可原。算来自《枪火》出世已有十年。有些人从《罗生门》而曹禺而二人转,有些人从少林而李小龙而外星人,我家对门由饭店而滑雪板而彩票而网吧。不幸,早市的大饼子还是变不成必胜客,古龙的小说还是写不成福克纳的长句。一样东西总像自己的样子,也只能随它去了。
即使搞全风格主义,《复仇》咯牙的地方也很明显。比如海面升鬼魂,以及其后的恶有恶报。这些地方看得出韦家辉施主的风格:专事鬼神、前世今生、因果报应。甚至是“有条件要报,没有条件创造条件也要报”。作为一个故事,剧情应该在三人组报销之后就结束。为义气(就算还有天理)而背主的人用性命偿还了选择,而始作俑者却浑然不觉,全不记得世上有为自己而舍命的无名英雄(和《十月围城》的想法有点撞车,后者实际也没敢那么拍)。区别是三人组从事的并不是什么革命事业,他们更像是凭着一种本能,选择站在一个人而不是一帮人的一边(村上版:站在鸡蛋而不是墙的一边)。领袖、救国、民族大义多少可以带来点历史的光荣,法国老头却连自家亲人都不认得了。公众只知道死了几个“三合会的”。私人恩怨这东西,从来只会扰乱社会治安,谁管它呢。然而,为一个失忆老头而死和为领袖而死,真的不是一回事吗?
没关系。总会有人记得。
5 ) 义气不能当饭吃
杜老师每部电影都只有唯一的一个主题,绵延横亘,始终不绝。《复仇》里面的最动人的三句话,说话的时候都是背影,阿鬼,阿柱和肥乐,望着远处的海面和沙滩,看不见嘴动,只有缓缓的对话:
“当一个人没了记忆,你们说,仇恨还在不在?”
“如果他可以选,你说他宁愿记得还是不记得?”
“他不记得了,我记得啊,干活吧!”
居历史学家分析,酒的产生是和农业社会的发展紧密相关,只有在粮食大丰收后人人都能吃饱了才有好事的聪明人去琢磨怎么把剩余的粮食利用起来,于是出现了酒。
戈倍尔或许早被人忘到九霄云外去了,这个不重要,重要的是他的一句名言早已经成了王道:谎言重复一千遍,就会变成真理。只要你想到这句话,戈老师又能从坟墓里还魂回来。更何况我们重复的大多数还不是谎言,或者自认为不是谎言的话语!
我们日常中、冷静中、平淡中、生活中,都知道,义气绝不能当饭吃的。但是,粮食够了,饭也吃饱了,好些人都会选择不吃饭,会去喝酒。
义气不能当饭吃,但一定能被当成酒,酣畅地饮下。
6 ) 国际化的钢产气质黑帮片
负责任的影迷是不是该“欣赏之深吐槽之切”?参照盖里奇的『RocknRolla』!
国际化的钢产气质黑帮片,哪一条是出路?是吴宇森的『face off』,还是Chow Yun-fat的『血仍未冷』,又或是鬼佬版的『枪火』『放逐』?
如果杜琪峰请阿兰德龙爷爷扮男主,会否更具吸引力,尤其对亚洲观众,来次对荣耀经典黑帮形象的穿越,为啥不呢,老杜不可能没从六七十年代的法国杀手片中汲取过灵感。
杜琪峰的风格
“还以为林雪能讲英文了,后面看工作表才发现是陈子聪配的”“法国人眼睛太小了,整天跟没睡醒一样”“ 这不是电影 这是秋冬男装展示”“枪战场面太文艺了”“看到任达华站在架子上,我一下子想到了东方不败”“任达华的色像很是幼稚,不知道跟他当年的三级片有没得拼”“是怕外国人看不懂么? ”
对杜琪峰来说,情节并不重要,重要的是如何帅气的打枪。三星改,我也是被逼的,汗
比放逐好,比枪火差,一贯水准。
感觉就是二锅头兑了点人头马糅合了《枪火》《放.逐》《文雀》《记忆碎片》
我被国语版的配音华丽丽的雷到了
杜生也与时俱进,换成喷雾式放血了。
四人站在回收站打自行车简直帅瞎了
四星水准吧。还有一颗星是粉丝给偶像的赠礼。
杜琪峰拍给法国人看的《枪火》,当然水准在枪火之下,几场枪战镜头运用想起《枪火》,故事建制想起《放逐》,那两部戏的五人组最后只剩下黄秋生和林雪,所以悲剧的挂掉了。。算是杜琪峰水准之内中规中矩的一部,唯一吐槽在于蛋疼的国语和最后自首的结局。三星半。
杜琪峰已经进化到不需要情节就可以凑出一部电影的地步了。
欧版杜琪峰,感觉上很像是在布鲁日,只是干嘛要用漆弹呢?
失去记忆了仇恨还在吗?但是杜琪峰想说点什么还没说什么,就走上了你原是本性黑帮枪战!
林雪的鬓角太销魂了
看片的整个过程我都很激动...太有型了
Hallyday的脸有Bronson的味道
有点西部加黑色的意思
當年有幸在大銀幕看了遍,多年後重溫,更覺浪漫。
我先看的内地引进版DVD,然后再看得港版下载,最后感慨,操啊,这完全是两部电影啊!另外,国语配音实在是太牛屄了,这帮配音的难道都没吃饱饭吗?
食饭、落雨、情、义、男人们的群戏一个都没有少,太杜琪峰了,但可以更精简。叶璇很惊艳