剧照
详细剧情
1939年，失业的英国青年大卫，如同许多来自世界各地的社会主义青年，一起加入一国际组织游击队，为争取民主自由而投入西班牙内战，对抗佛朗哥的独裁暴政。大卫因负伤来到巴塞隆纳，战时血泊中悲惨呼喊的声音，成了他挥之不去的恶梦呓语。他发现自己摇摆于对社会主义的忠诚与新认识的爱人之间，心中的改革梦想却不因远离战场而稍减，最后选择回到前线战友身旁……
本片曾获96年坎城影展金棕榈奖提名、法国凯萨奖最佳外语片、欧洲影展最佳影片。
长篇影评
1 ) 悠悠的革命往事平民史诗
片名《革命往事》更恰如其分。拍人的时候用很多近景特写，把民兵小队成员们刻在脸上闪在眼里藏在眉间的革命理想同志情谊表现得饱满和富有诗意，导演对这一群演员表演的指导很强，这么多非职业演员龙套到不说话就露个脸的村民都非常真实。采用孙女翻看去世祖父留存的剪报照片信件的方式对革命往事进行追忆，信件阅读以第一人称代入，革命斗争往事的镜头又是很强的第三人称观察记录感，这种叙事方式和角度的安排有一种让人产生“往事悠悠，此情可待成追忆”的沧桑史诗感。导演调度功力深厚，村子里的会议等等好几场戏的群像非常精彩。从一开始没武器，到抓到的佛朗哥军官自称军人，到村子占领和会议，一点点逐步揭开路线分歧，革命队伍的分裂内斗，曾经共同对抗的弗朗哥法西斯几乎就没露过面，仿佛就是在冷眼旁观嘲笑。整个视听语言非常准确，又春风化雨的藏在主题和情感背后不着痕迹，高级。1930年代飘荡在同志战壕里的战友之歌和满载理想的国际歌在当代似乎还在耳边回响，让人心碎。太爱这样的肯洛奇。
2 ) “亲吻所有人，求你和我的伙伴们你们都别哭，求历史不要忘记我的名字”
第一部肯老爷子的电影应该是《我是布莱克》，之后是风吹麦浪。《土地与自由》的叙事仍然一如既往得温柔且残忍，最后结尾孙女拾起包裹着布兰卡出生之地的泥土的红色领巾的转场也那么残忍，如同《风吹麦浪》《对不起，我们错过了你》，肯式结尾总是用着最温暖的阳光讲完最悲伤的故事。《麦浪》中戴米恩赴死前令人心悸的深呼吸，《土地》中布兰卡后背绽放的血花，肯洛奇那个永远站在左翼的导演，他又真诚又残忍，一面孩子式得把人类最美好的理想主义奉为圭臬，一面又把现实政治的残忍丢给观众。或许当下连爱情都显得奢侈的社会，理想主义被犬儒们嘲笑讥讽，被丢在了后现代的解构浪潮的垃圾堆中。现实政治是肮脏又复杂的，西班牙内战那段曲折的历史也绝非一部电影所能概括。左翼阵线的年轻人们高喊着solgan,前赴后继地倒在加泰罗尼亚，马德里，巴塞罗那，根植于那片土地的人民甚至无法确定他们大多倾向于内战的哪一方，左翼内部渐深的分歧早已暗示了每场理想主义者幻梦的破灭。于是，当年的那个独裁者也早已变成史书中的一页，人们还记得马德里Ventas的那十三朵玫瑰，还记得千千万万个布兰卡，还记得刘和珍，历史不会忘记她们的名字。
最后分享一段遗书的片段吧~
1939年八月五日清晨，西班牙十三位处决的女子中有两位叫做Blanca（译作布兰卡）和19岁的Julia Conesa Conesa的遗书被保存至今。（不知道导演是否取了同名的女子致敬呢）
“他们要杀我了，我是无辜的，但是我会想一个纯洁的人一样死去“
“妈，我的妈妈，我要和姐姐们在另一个世界团圆了，但你要记得我是带着光荣赴死的”
“再见了。我最亲爱的妈妈。永别了，你的女儿再也不能亲吻你拥抱你了
“亲吻所有人，求你和我的伙伴们你们都别哭”
“求历史不要忘记我的名字”
感谢把肯老爷子推荐给我编导系妹子，她专业分析镜头语言写论文把emo全丢给我了.....
3 ) land and freedom
感觉导演是借鉴了乔治奥威尔的《向加泰罗尼亚致敬》这部作品，很多情节都有依据。虽然很多细节感觉可以更精致，但无意间也透露出真实感。在情感的渲染上，可以说是集大成者，电影一些细节制作略显粗糙，但将电影要表达的思想核心直击我们的心灵，让我们不得不受到引导，向电影中提出的问题进行思考！ 与其看扭身看别的爆米花电影，不如现在看一看
4 ) 我他妈真是醉了！
我一直以为盎格鲁撒克逊男人到异乡为弱小民族求解放顺便睡下当地女人的故事仅存在于我等第三世界国家，却没想到他们对第一世界其他种族一样如此。
片名叫“土地”与“自由”。然而除了一处比较深入探讨土改问题的辩论以外，整部电影其实都在叙述一场跨国恋情。而且这个恋情既和“土地”也和“自由”一点关系没有，放在任何一个其他时空背景之下都会被立刻解读为盎格鲁萨克逊男人对他国的精神猥亵。有趣的是，同样的故事在日本海军部的半纪实故事片《上海陆战队》里：影后原节子就扮演了这样一个有民族气节的上海女性却因为接受了日本人好心的接济而成为中国愚民泄愤的对象。类似的故事也发生在百老汇名剧《西贡小姐》之中，也出现在香港电影芥川龙之介的《南京的基督》，我们可以称之为“蝴蝶夫人”症候群：异族的形象永远是个女性的，盎格鲁萨克逊人永远是男性形象，他们强制性的插入（侵略、革命）又强制性的拔出（撤军、身份要求）留下的是悔恨与怅惘。从另一个方面讲，这是否是海洋文明对大陆文明的一种矛盾心理，就像男人对女性生殖器一样，《金瓶梅》所说“生我之门，死我之户”。他们厌恶这个曾经逃离的出生之地，但又对她提供的安全、温暖和愉悦无限怅惘。
本片第二宗罪就是极端的伪善：导演没有给男主角大卫哪怕一个开枪杀人镜头。男主身经百战，在酒馆里用过来人的口吻怒斥娃娃兵，可是对观众来说，他从没杀任何人，好像他就一直跟着游击队陪跑，特别是在一场详细描述战场情况的攻占村庄戏里，导演使用快速剪辑，唯独不把他和死去的敌人剪辑在一起。所有的敌人好像都是别人开枪打死的，他只是一个战地记者。在战争尾声，还要特意突出他不愿向有人质的敌人开枪来凸显他的人文关怀，基本上大卫就是天使。
本片第三宗罪就是非常明确的政治界限。共产主义不好但共产主义里的民主好，资本主义不好但资本主义的美国好，因为美国get things done。在如此错综复杂的政治名词之中，导演像吃螃蟹一样，把共产主义革命之中符合西方价值观特别是盎格鲁萨克逊价值观的名词一个个挑出来展现给观众，精准的向西方观众传达了一个严守基督教新教而非天主教的，原始民主而非高度政治化的，盎格鲁萨克逊浪漫主义而非德意志的法兰西的，反法西斯的而非反资本主义的共产主义。
我对本片的评价是令人作呕。
5 ) 国际主义的挽歌
影片中对中国观众来说，最有亲切感的就是合唱国际歌了吧？至少对70前的观众来说，小时候百思不得其解的“英琼耐许耐尔”是那么的熟悉。
曾经有那么一个时代，曾经有些人相信“工人无祖国”、“全世界无产阶级团结起来”、“世界革命”，当佛朗哥反动派，发动军事政变，要推翻民选的西班牙社会主义政府，于是，全世界的志愿者，投奔革命圣地巴塞罗那，抛头颅，洒热血，在所不惜。
看到那些来自欧洲各国的民兵，喊着革命口号，唱着国际歌时，忽然感到小时候没有一点概念的“英琼耐许耐尔”，还真的曾经存在过，也许从今天的眼光来看很荒谬，但是也很“美”，曾经真的存在过那么一些理想主义者。
然而，理想带给人们的往往是失望，法国大革命后的断头台；十月革命后的肃反；解放后的一系列运动和十年浩劫；颜色革命后的混乱，美好的理想花朵却没有结出甜美的果实。
才完成一半的巴塞罗那圣家堂，也在那时被破四旧了，高迪的设计图纸和模型被焚毁，于是现在只能按捐款最多的日本人意见来盖了。
反动的佛朗哥，虽然独裁，但是让西班牙躲过了二次世界大战，最后还政于国王，国家长治久安，经济发展虽然一般，至少人民非常幸福快乐。
周公恐惧流言日，王莽谦恭下士时，若是当时身便死，自古忠奸有谁知？
6 ) 我们的那天终将来临
西班牙内战爆发的原因是1936年由西班牙共产党、西班牙工人党（POUM）和无政府主义者等党派组成的人民阵线在大选获胜后，推出了一系列激进改革措施，触犯了军人，大资产阶级和教会的利益。弗朗哥将军发动叛乱，很快得到德国和意大利人力物力上的极大支持。本片的主人公大卫是利物浦的失业工人、英国共产党员，他历尽艰辛远赴西班牙加入西班牙工人党领导下的民兵组织（不是著名的国际纵队）。
一开始，大卫所在的民兵部队和叛军（西班牙正规军、意大利和德国军人）罕有交火，双方只是打嘴仗消磨对方士气，这或许是奥威尔认为士兵无所事事的部分原因。随着战局的发展，这支武器装备极差的民兵部队英勇奋战，付出生命代价，取得了一些胜利。全国范围内，工人党领导下的民兵保卫了马德里，解放了纳瓦莱斯、谢塔莫等诸多地区。在巴塞罗那养伤的大卫目睹了工人党和无政府主义者被宣布非法及勾结法西斯，共产国际不同派系的军队自相残杀，他的信仰轰然坍塌。大卫重返阿拉贡地区的民兵队，但这支没有任何支援的民兵组织很快就被政府军缴械。包括大卫在内的很多出生入死的民兵遭政府通缉，有些战士竟被杀害。
洛奇早年拍摄电视纪录片，后来他影片的影像风格明显带有纪录片朴实自然的特色。在洛奇的片子里，基本上看不到特别的构图，华丽的长镜头和跳跃的剪辑，打动人心的是电影主题的人文关怀与内在力量。在《以祖国之名》里，一贯关注社会底层的洛奇也深切地表达了对西班牙贫苦农民和勇敢而无辜民兵的同情。
洛奇喜欢借人物的语言交锋来展现影片主题和时代氛围。比如片中被解放的农村召开全员大会时，绝大多数无地农民都坚持所有土地集体化，而有地的农民则强烈反对。民兵里的大部分人，包括深受法西斯统治之苦的德国人，都支持农民的革命诉求；而来自美国的劳伦斯则反对集体化，一方面这是因为共产主义运动在美国的影响较小，远不如在欧洲那样如火如荼；另一方面劳伦斯认为过于激进的革命行动会影响西班牙的国际形象，导致欧洲资本主义国家拒绝提供援助。会议上思想碰撞的表现方式在洛奇获得金棕榈奖的《风吹麦浪》中也有精彩体现，片中双方辩论的核心是爱尔兰独立道路的选择。
从历史发展看，西班牙内战实际上是第二次世界大战的前奏——德国和意大利支持弗朗哥的叛军，这两国共派出了近十万人的部队，而苏联则派遣了不足千人的军事人员支持西班牙政府。英、法、美等国执行不干预政策，苏联为了与巩固与英法的联盟，一方面在支持力度上远远不如德意，一方面极力压制西班牙国内的共产主义激进革命。因此片中劳伦斯所期望的资本主义国家政府的援助是一厢情愿的，英法当时的政策就是纵容和姑息法西斯，希望法西斯的矛头最终指向苏联。某种程度上，西班牙与捷克、波兰甚至法国一样，都是英法绥靖政策的牺牲品。
影片最感人的场面是牺牲的民兵Coogan被埋葬时，所有民兵和农民一起高唱国际歌——这是我高中时代最喜欢的歌之一，虽然我一般听唐朝乐队的版本，时隔多年后听到仍然热血沸腾。国际歌流行的年代是一个荡气回肠的时代，也是真正理想主义者的时代，知识分子是被看作社会良知与勇气的代表，在与西班牙人民并肩作战的国际纵队的大名单里就包括了海明威、聂鲁达、罗素、奥威尔、加缪和毕加索等世界级的大知识分子，西班牙内战因此被成为“诗人的远征”。但也确实如片中所展示的那样，内战中左翼各党派争权夺利，在巴塞罗那国际纵队甚至发生内斗，造成千余人的死伤，实为内战中的内战。片中大卫撕毁了自己的党员证，而有切肤之痛的奥威尔逐渐认识到政治谎言和极权主义的本质，这为他后来写作《动物农场》和《一九八四》埋下了伏笔。
二战以后，西方国家经历了几十年经济发展的和平时期，尤其在冷战结束后，政治意识形态已不再流行，消费主义成为全球的主流，知识分子的理想主义灰飞烟灭，世界电影市场更是笼罩在好莱坞霸权的阴影之下。肯.洛奇是一个有强烈批判意识的导演，他的电影从不向政治压力与票房利益妥协，他始终关注边缘底层人群，挖掘被遗忘的历史。正如一个制片人评价的那样“多数导演拍他们认为人们会想看的电影，而洛奇拍他认为人们应该看的电影。”
最后谁是谁非真的说不清楚了，革命面临的难题似乎往往是个人与集体，破坏与重建，激情与冷酷，当然还有乱世之下扭曲的欲望。电影试图鼓励那种纯粹的革命热情，但是一腔热情不能将谁带到哪里，多半最后人们迷失了革命的目的。即使回归，也只能说明历史给人的选项总是太少。
如果事先没读过诸如《向加泰罗尼亚致敬》之类的书，恐怕要看得一头雾水吧？但如果读过的话，就真没有任何新鲜的东西了啊……
撕毁党员证的那一瞬间是真正走向革命道路的起始，为自由战斗终身的共产主义战士最终会同自由的土壤一起扎根于属于人民自己的土地之中。
热血和激情牺牲在政治斗争的脚下
辩论是灵魂，肯洛奇牢牢抓住了这一点。
回忆的叙事方式初看老套 但确实实用(比如叙事省略),结尾不错,传承
“那些是资本主义国家，如果你需要他们的帮助，你就得缓和你的口号，因为不这样他们就会吓跑。”
「向加泰罗尼亚致敬」，昔日豪情俱化作累累白骨，满腔热血被无情利用，在城头变幻大王旗的复杂格局下，“革命”早已失去起初的单纯意味，沦为政治势力互斗、倾轧、排挤的上位手段，所谓“内战中的内战”更让人寒心绝望，被打败的永远是理想主义者的天真。斯大林又被黑了一把。
给Ken Loach点赞。仍然是革命的内部视角，试听上节制，大段的讨论，严峻的政治性。照着《向加泰罗尼亚致敬》拍的吧？
8/10。民兵占领教堂后对是否实施土地公有制议论纷纷，从这场戏开始影片真正进入到肯洛奇的核心主题：究竟什么样的社会制度才能实现人人平等，而不是一句镇压反对派的口号。大卫成了西班牙内战情形的缩影：当反法西斯主义同仇敌忾之际，马德里内部的街垒枪声却成天上演，那些投票选择真正的自由、民意的马统党，被迫使用容易打伤自己的劣质武器，姗姗来迟的援军反倒窃取革命的果实、解除他们为自由而战的权力，人们只能成为默默无闻的牺牲者，人权被无情践踏。洛奇抨击了反法西斯阵线失败的原因是排外和歧视妇女战斗力的斯大林主义，以浪漫手法描绘了林荫下做爱的革命志士，并对比在内斗中消磨的苦闷时光，最后大卫的孙女将红色领巾包裹的土地撒向棺材，举手致意为革命者的英勇高唱挽歌。虚化了交战方，枪毙的大批农民和牧师让人充分感受战争的恐怖。
看到又有大抵读过奥威尔的市侩自作聪明大晃那颗里面除了极权就是民主的头嘟囔着“傻逼们你们都上当了吧？”后 决定打满分
海明威、奥威尔、加缪、毕加索，众多文艺界大佬的加盟让西班牙内战世界闻名，从内讧和自相残杀的角度看西班牙内战可太真实了。在这场代理战争中，听到“这些外国人跑到我们的国家指手画脚”还不算最让人吐血的，理想和激情在政治博弈中手无寸铁不堪一击的样子，看的我真叫那个恨啊，开枪打死你，还要把你搞臭，说你在为法西斯战斗。政治是战争机器绞肉机的发动机，永动机，杀人不见血。
肯·洛奇的战争片始终关注“非正规军”，他的战争片也从来没有宏大的场面，只有一场场残酷的小型战斗，却总能让你看到悲情的集体和悲惨的个体。热血青年从英国来到西班牙，投身反法西斯战争，却看到分崩离析、反戈相向的统一阵线，政治和人性的复杂性让他最终选择了离开……
英国佬眼中的西共 西社 西工内部大乱斗
布兰卡的死触动了泪腺。她自愿参与这场战争，跟无数社会主义青年一样，自愿为自由、为土地、为人民而战，结果不是死于敌人之手，而是死于曾经的战友枪下。这一群人，他们拼命战斗，什么也没有获得，却还要被背叛、遗弃，甚至被通缉、入狱、死亡。
有些情节真的很像奥威尔的经历：意外加入马社工党、儿戏似的训练、连续几周无战事、两派在高楼上对峙喊话。打败理想主义者的不是法西斯，是丑陋的政治斗争
我的亲爱的战友你们在哪里？长眠在山林间在被解放的土地里 和我们一样流血的革命者们在哪里？消失在同盟者的枪口下和刑讯室里
黑斯大林派倒是无所谓，但是连国际纵队也黑，就让我有点怀疑影片的倾向了，况且也没几个人会真心认为托派组织能成事吧。说起来要是有样学样，把马统工党的游击队换成土八路，把共和政府换成国府，把佛朗哥法西斯换成日本法西斯……小右看了估计就得骂娘了。
戛纳补片21。镜头固守在盟友一侧，敌军是模糊的虚无，化作无法对焦的枪林弹雨；当组织内部出现裂痕，激烈的正反打随之出现，友爱与分歧、亲密与诀别同在。素材组织散乱，节奏时缓时急，几乎挖坟式的历史梳理，令结尾咆哮般的预言太过强硬。
7.5 纯粹的理想主义者在现实政治前是脆弱无力的，但是正是那可贵的理想之光照亮了身处腐朽堕落的人为政治中的人类社会并给予了其一丝救赎的机会；历史从未属于过“人民”，人民的热血滋养了野心家并沦为其获取权力的棋子，人民的牺牲构建了权力的地基，同时也喂饱了苍蝇；人去做一件事并不是因为它是对的，而是为了证明它是对的；革命是头母牛，需要众人一齐挤奶，助产小牛。而大多情况是没人做事而分了母牛，接下去去抢有母牛的人；不要放下你手中的枪；为什么历史总是给理想主义者开玩笑？当那些居高临下者朝他们开枪时我知道这个世界印证了人类自身最大的局限性--理想在现实前的不堪一击，背叛革命理想的人往往是最擅长玩弄权力的人。权力能取缔理想，但无法阻止新的理想的诞生，或许这就是人类自身为数不多的能够突破局限的可能。