1 ) 一部神奇的爆笑腐片
这是一次奇妙的观影体验。当你坐在电影院里,听着周围发出的阵阵爆笑,你会恍惚以为你所在的应该是黄渤或者是周星驰所参演的电影场次;而当你听到周围的观众对这屏幕上两个将额头靠在一起的男人鼓掌喝彩的时候,你会恍惚以为你自己来到了酷儿影展or whatever。但对不起,这里是《大武生》的放映场。那个曾经看似牛逼的手绘分镜预告片,那个曾经号称超越《叶问》的“铜炉火锅”对打,都在影院这样欢乐和谐的氛围里化成了无限泡影,只余下一句句仰面问苍天的疑问:“说好的正剧呢呢呢呢呢呢。。。。?”
■ 明目张胆卖腐
好吧,其实本不该怀疑这是一部致力于卖腐的片子。它的cast一出来,它的宣传一出来,明眼人都心中有数。但看完片子,才不得不对于导演卖腐卖得如此明目张胆大张旗鼓深感佩服。您还不如直接打着“同志片”的旗号出来得了,免得无辜的纯洁群众在影厅里被身旁腐女的桀桀怪笑吓倒。
什么?您说这就是兄弟情谊?坑爹吧,这样的叫兄弟情谊,那世上的兄弟都去搅基了。现在,就让我们来好好得来数一数这两兄弟之间的基情时刻。
【一见倾心】
什么叫一见倾心,什么叫一见钟情,什么叫看对眼?追溯到关一龙和孟二奎的相遇,我们可以找到答案。凭什么那么多人斩首,关一龙一眼就相中了孟二奎?凭什么他两于茫茫人海当中瞬间看对眼?甚至关一龙还央求他师父去救孟二奎于水火?(而且孟二奎就站在那里待斩了,他师父区区一个唱戏唱得好的武生,何德何能轻松救下一个死刑犯?)凭爱啊。此时容我唱一句:“只是因为在人群中多看了你一眼,再也未能忘记你容颜~”。
【再见患难】
这俩小崽子陪他们师父经历了从事业巅峰到身败名裂的戏剧性转变,一起在山中度过了刻苦练功的悠长岁月,其间一起面对面罚站、一起并肩看星星看月亮的次数数不胜数,更不用提天天抵足而眠了,堪称培养起了青梅竹马式的最牢固感情。
【家长之命】
或许你会注意到,这俩小崽子长大下山的时候,他们的师父嘱咐了他们三项不许。一不许练下三滥的功夫,比如飞刀;二不许和武生比武;三不许和花旦苟且。而且从影片最后来看,还有一项嘱咐是“俩兄弟要好好在一起”。稍微琢磨一下,“不许和花旦苟且”,恩,没说不许和武生苟且。然后,俩兄弟还要好好地在一起,师父您老人家存得是什么居心啊~!
【渣攻成长史】
下山之后,我们这两位帅哥就即将从两小无猜时代慢慢进入相爱相杀虐恋情深时代。孟二奎从一个天真善良的忠犬演变成了一个是非不分的渣攻,着实令人想打。一开始是“什么都听师哥的”,再后来是被某个甩饼脸女人勾了过去,然后与师哥关一龙上演相爱相杀的戏码,当他们扭打着从二楼跌下来,关一龙为了保孟二奎周全而自愿单腿致残的时候,我相信整个影厅的姑娘们心都化了。但渣攻孟二奎居然还落井下石用根破木棒子击打他师哥的脑袋!当鲜血顺着关一龙的额头流下来,当他瞪着一双深情的双眼凝视孟二奎的时候,周围的姑娘们已经骂孟二奎这个渣攻骂出声。
【女人的自动退出】
都是因为席木兰这个女人的设计,原本相亲相爱的两兄弟才一次次上演虐恋情深。但这个女人复完仇之后,拍拍屁股潇洒走人,还赠语:“你们好好地在一起吧”。简直就是这两兄弟情感之路的通关BOSS,打败她之后,王子和王子就可以幸福快乐的生活在一起了。
【宿命的重逢】
我颤抖地忍不住要用这个小标题。失踪了那么久的师哥,偏偏在师弟最脆弱的时候就出现了。他俩眼含热泪,互相抚摸对方的面庞,执手相看泪眼凝噎。最后,两颗迷路的头终于靠在了一起。此时此刻,电影院响起了热烈的掌声。人们纷纷抹泪,多么不容易的一对啊,还好有情人终成眷属了!!!
看着这两兄弟这样一路走来,您还敢说他们之间不是爱么?!如果这都不算爱?!
■ 莫名其妙搞笑
早就料到本片会是一部腐剧,但还真没料到会是一部爆笑腐剧。除了设计的笑点确实起到了逗乐的作用,全片还充斥着许多莫名其妙的笑点,惹得全场观众连连爆笑。说实话,韩庚的脸第一次特写出来的时候,整个厅就爆笑了;吴尊的声音一出来的时候,整个厅就爆笑了;刘谦那句“我是您的忠实票友”一出口,整个厅也爆笑了;韩庚那句撒娇的“师~哥~”一出来,整个厅更是爆笑了。
可能是因为韩庚吴尊的演技太稚嫩,导致了严重的出戏感。使得观众在观影过程中,不觉得是在认真投身一个故事,而是看着他们熟悉的两个演员在一板一眼地念台词。有种莫名其妙的喜剧效果。
所以说,《大武生》是部很神奇的电影。它绝对说不上是一部好片,但如果当做搞笑片来看,它某种程度上算是。。。值回票价?如果当做腐片来看,它更是。。。名副其实?
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PS:大家不要纠结攻受问题了。。。这个只是个人喜好
2 ) 《大武生》观后感
(其实一直想说说这部电影,但是因为我参与了《大武生》制作特辑的制作工作,也算是利益相关方,为了避嫌,只好拖到了现在。因此这不算是一篇影评,只能说是观后感吧。)
高晓松导演的《大武生》这部电影,从相对主观的电影创作和我个人的趣味角度来说,它是一部很糟糕的电影;但是从电影工业体系来说,它是一个合格的产品。相信看过高晓松导演之前的两部电影《那时花开》和《我心飞翔》的观众,都会惊讶于《大武生》这部电影的品质比他们之前想象中的要好,而这种进步,就是一个电影工业体系所能带来的改变。
《大武生》这部电影,从各个技术环节来看,都做到了合格线之上,编剧、摄影、美术、动作等等,尽管大家会有各自不同的见解,但整体来说,算是2011年国产电影中的水准之作。但是——不可避免地说到了这个但是——这部电影最大的软肋就是高晓松导演的个人趣味以及导演能力,他将这些还算合格甚至闪亮的零件,最后组装成了一个奇形怪状的机器,以至于我们都看不出来这台机器原本的功能是什么了。
在一个采访中,本片制片人之一安德鲁·摩根(Andre Morgan)曾经说过:(大意)《大武生》是一部“年轻人拍,年轻人演,年轻人看的电影”。这句话很好地总结了《大武生》这部电影的操作思路,如果这部电影能够按照这个既定思路,基本不走样地执行下去,《大武生》这部电影或许会给2011年中国电影带来一次改变,但可惜的是,因为诸多因素的影响,最后这部电影变成了现在这个样子。
所谓合格的产品,就是它能够发挥基本的设计功能。我曾经看过《大武生》的剧本,从编剧角度来说,这个剧本可以说是最近几年国产电影中较好的技巧之作,尽管存在着一些先天不足(这和导演的世界观有着直接关联),但整个故事的起承转合、人物推进、情感设置、故事转变等等都充分参考了好莱坞类型片叙事经验,在编剧技巧方面没有大的失误,充分保证了娱乐性。
正是有了这样一个基础还算不错的剧本,尽管在执行过程中被不断减分,但最后呈现在大银幕上的故事,还是保证了一定程度的娱乐性和完整性,再次证明一个好剧本对于电影的重要性。我们现在仍然能够完整地看到一条清晰的故事线索:一对天赋使命的兄弟,离开他们成长的村庄,来到一个全新的世界开始一段冒险历程,中间遭遇了种种考验和诱惑,最后完成了使命,并带着成长的经验,重新回归他们原本的世界。
当然,我们也能从最后的电影中看到,这个典型的好莱坞叙事构架在执行过程中,被导演高晓松夹带了很多私货,导致了《大武生》这部电影变成了一个好莱坞英雄冒险故事和一个中国文艺青年自虐心路历程的怪异混合体,电影中的许多拧巴之处,基本都来自这两种完全不同的世界观之间所发生的冲突。
两种叙事体系并无对错高下之分,但如何将它们融合为一,则是非常考验导演的难题。对于《大武生》这部电影来说,片中京剧、上海滩和时尚青春元素之间不协调的混搭效果,处处体现出了这种拧巴。
作为一部“年轻人拍”的电影,我们一般理解为这部电影的视听语言风格应该是新锐的,具体到商业类型片,应该是好莱坞的“无缝叙事”风格。但是很可惜的是,《大武生》这部电影中除了洪金宝执掌的武打段落外,所有叙事部分的镜头语言,都沿袭了中国“文艺片儿”的风格,大量完全和剧情内在节奏相反的镜头内部调度,以及毫无必要的长镜头(韩庚和吴尊在街头商议报仇时,是一个极其漫长的长镜头一镜到底的),都让这部本应该让“年轻人看”的电影变得缓慢和拖沓。观众在观影时不断地能够感受到那种电影内部节奏和外部节奏之间的不协调,带来的直接结果就是不断地出戏。而这一点对于一部民国背景的青春偶像片来说,则是致命的。
视听语言作为一部商业类型片的隐形构成元素,不合格的镜头构图、内部调度、拍摄手法、剪辑等可能对于大多数普通观众来说并不会直接造成困扰。但是在演员选择和控制上出现失误,对于这部以年轻观众为主体的电影来说,就会造成非常大的影响。
《大武生》是一部主打“年轻人演”的电影,在演员的选择上我们也能看出强烈的动机。韩庚和吴尊作为当红的青春偶像,他们对于这部电影的市场表现无疑起到了非常大的作用,以至于上映后被称为是“粉丝电影”。但实际上,当片方决定由韩庚和吴尊主演这部电影时,国内市场上还没有出现《孤岛惊魂》所引发的“粉丝电影”的关注和讨论。选择这样两个演员,其目的无疑是为了服从于这个“年轻人拍、年轻人演、年轻人看”的电影主题思路。对于正在饥渴寻找新一代年轻演员的中国电影来说,这种敢于选择新生代演员挑大梁的决定,是一个收益很大风险相对较小的冒险行为,从目前的市场反应来看,韩庚作为主演之一,明显会是最大的受益者。
曾经有评论戏谑地评价到,“在吴尊、韩庚和刘谦面前,大S演技好得就像一位伟大的表演艺术家。 ”换一个角度来说,对于第一次演电影的韩庚和刘谦来说,大S确实算是经验丰富的演员。只是,在《剑雨》中表现最弱的大S,到了《大武生》里就变成了德艺双馨的表演艺术家,肯定是反映出了《大武生》在演员构成方面的缺陷。就我个人来说,我觉得韩庚在片中的表现可以说是非常努力了,尽管因为经验的欠缺而略显生涩,但能看出来他的用心和努力。但是,我们又不不得不提到这个词了,电影演员在片场的表演其实是非常被动的,尤其是在经验不足的情况下,新演员基本无法判断自己的表演是否适合整个电影情景,以及自己的表演是否恰到好处。对于新演员来说,导演在现场给予的指导和判断就非常重要了。有的时候,不恰当的努力反而是适得其反的。
在中国电影整体缺乏年轻偶像演员的大背景下,韩庚作为一个优质商业偶像,可以说是非常有潜力的。商业偶像可以不用是表演艺术家,但他要能清晰地判断出自己的价值如何被最大地发挥出来。具体到《大武生》中,双雄结构的主角设置本身并无争议,但让两个相对都不够成熟的演员担纲主角,则是一个风险很大的决定,如果不是导演对自己的能力有绝对的信心,那就是片方对二人的市场号召力有着绝对的信心。
相比好莱坞的类似主角设置,一般都是老带新二人组,一个是已经验证了市场号召力的成功明星(尽管大部分时候他都已经过气或面临过气危险),另一个则是冉冉升起的后起之秀,两人之间不但在性格和角色分配上彼此互补,在具体到一些有难度的表演场景时,老演员就可以起到关键性的稳定作用,让新演员在有保底的情况下放手表演。但是在《大武生》中,韩庚和吴尊不得不在没有任何依托的情况下,完全按照感觉胡乱表演一气,对于那些不是二人粉丝的普通观众来说,看着他们在银幕上如此吃力,实在是有些坐立难安。
正是这样的演员设置,让大S不得不勉为其难地在很多场景中充当了那个“表演艺术家”的角色,以至于三人都出现的场景是全片中最有喜感的场面。
不过我也承认,对于这样一部电影,去要求演员的表演有些过于吹毛求疵了。作为一部“给年轻人看”的电影,如果能够在叙事上流畅合格,演员不露怯,整体制作精良,就足够让很多年轻观众享受到娱乐了。只是因为之前提到的诸多环节上的失误和减分,让这样一部本来给所有年轻观众看的电影,变成了一部纯粹的“粉丝电影”。对于《大武生》这样一部整体制作上还算用心,营销到位的电影来说,最后沦落为“粉丝电影”实在是有些窝囊。
中国电影市场其实从2010年就开始显现出一个明显的趋势,那就是青年观众的消费需求极其旺盛的同时,我们的国产电影却无法满足他们的消费欲望。在2011年的暑期档,这股早已暗流涌动的力量,终于创造了一个畸形的市场奇迹:《孤岛惊魂》在暑期档创下了9000多万的票房纪录,并引发了电影行业对于“粉丝电影”的关注和跟风。
我个人不认为制作粗糙整体混事儿的《孤岛惊魂》只凭借杨幂小姐的粉丝群体就能创造9000万的票房成绩,其中原因很多需要另文详述,但简单地说,正是因为我们的青年观众观影需求被人为压制后,才会让《孤岛惊魂》这部恰逢其时的电影捡了个现成便宜。从这个角度来说,《大武生》这部力图做到“年轻人拍、年轻人演、年轻人看”的电影,其实是很好地吻合了现在的国内电影市场现状的。即使在执行环节中被人为地减了很多分,如果它能够坚定地执行原本的8月中旬档期上映的计划,我想《大武生》仍然能够在市场上取得一个较好的成绩。
而因为种种原因(据说是为了配合本片在美国同步上映⋯⋯)被改为中秋档期上映后,《大武生》这部电影最大的基础观众群体,韩庚和吴尊的“粉丝”们已经不得不回到学校上课去了,兜里的零花钱也在大片迭出的暑期档被掏得差不多了,即使再喜欢自己的偶像也只能有心无力。因为缺乏这些基础观影群体的示范效应,再加上今年暑期档之后国内电影市场整体乏力,票房滑落严重(相比去年同期低了三分之一,单场平均上座率不到20人),加上天气转冷等等原因,整个中秋档的票房表现群体性低迷,《大武生》没能引发像《孤岛惊魂》那样的雪崩效应。
从这个角度来说,所谓的“粉丝电影”或“粉丝经济”的说法,我觉得可以被印证为是一种一厢情愿的说法了。“粉丝”的观影消费可以是催化剂,但绝不可能成为支撑电影票房的基石。不管是什么电影谁主演,电影本身的质量,以及精确的营销模式,才是决定电影票房的根本因素。
国产类型片在市场上的最大竞争对手并不是好莱坞的分账大片,而是一窝蜂涌进来的高质量好莱坞“批片”。作为目标观众群体差不多的类型电影,好莱坞“批片”对于观众和票房的抢夺才是国产类型片所要警惕的。
《大武生》很快就会成为历史,但对于我们当下的市场来说,它会成为一个典型的案例。如何结合好莱坞的成熟生产经验,如何结合中国文化让外国故事模式落地,如何针对市场需求生产合适的产品,如何将合适的产品营销给合适的消费者,如何处理偶像和演员之间的关系,如何引导粉丝消费,都会留给我们很多思考。
3 ) 想知道什么叫真正的烂片+NC片,去看《大武生》吧,简直是完美演绎!
真不想多说了,看过如果还说好的我真觉得无语了。
剧本我觉得还行,就是导演太烂;演员除了大S和元彪那几个老演员都不错之外,其他的简直是......
以前觉得拍好一部电影也没那么难嘛!现在才意识到导演的重要性!就那么好好的讲一个故事,真是不容易啊!
但我不得不吐槽的是:
1、情节简直太跳跃了,感情发展毫无铺垫。从头看到尾,我就不知道韩庚和大S是怎么就爱得那样死去活来了;吴尊和韩庚的性格前后变化就那么大!
2、不是说没有看过电影比较艺术化的处理,但这部片子看完让我觉得只有NC这两字可以概括!其实剧本这样写没什么错,但只能说导演太不会讲这个故事了,或者演员不会驾驭这么些个内心那么丰富的角色。---我一直没有关注过这部电影,导演就是唱歌的那个高晓松吗?
3、看完这部片子,我总觉得导演想要学习很多的电影风格,但最后是四不像。可能这就是东施效颦的效果吧!不会拍艺术片,那就好好拍一部偶像剧,泡沫剧也可以啊!
4、关于吴尊和韩庚,表演我就不说了,气质我觉得和大武生这个角色完全不符合。什么叫大武生?看到最后没搞明白!可能导演心中的大武生就是长得比较好看的男人吧!看两个人那么潮的打扮,我不得不慨叹上海真是中国的时尚之都,那个时代戏子的打扮就已经有二十一世纪的风味了!或者导演是想说吴尊和韩庚是从本世纪穿越回去的吧!
另外,按照导演的思维和拍摄风格,本片应该还有一条没有明说的暗线----基情啊!有木有,有木有!导演真是煞费苦心,不过大家要仔细体会了,否则理解不了导演那么跳跃性的思维。
4 ) 这就是爱,稀里又糊涂
首先必须要说的是,《大武生》是一个好故事,可以想象当初剧本大纲所呈现出来的惊艳风貌。二是除了题材好,故事切入角度也非常好,每部分角色都表现出一股和时代相契合的精气神来,无论是师徒情、兄弟情还是爱情⋯⋯好吧,要说“但是”了——但是,高晓松老师即便初执大片导筒,也依然保持了不拘一格的个性,他选择了最稳妥的方式处理这人与人之间的微妙感情:稀里糊涂。
大致表述一下整部影片“稀里糊涂”的基调。
影片开头气场极强,孩子临刑前的一系列举动颇有《霸王别姬》风范,然后,孩子就进梨园学徒了,怎么逃离刑场的?没看到交代;接着有同行来比武抢上级官老爷赠师父的匾,借口是“匾上也没写你的名字”,言下之意就是谁抢算谁的,拜托,这是匾啊——见过流氓的,没见过这么白痴的流氓(矛盾在于这个“恶人”在最后表现出非常令人尊敬的气节);再接下来,按规矩退出江湖的师父带师兄两去深山进修,若干年苦练出徒后师父告诉两人下山后要切记教诲“不能去找仇人复仇不能和同行女人苟且兄弟两人要永远在一起⋯⋯(大意)”随后点火自尽,兄弟俩泪流满面一个头磕在地上转身进城就找仇家PK去了⋯⋯
片中真正的感情戏围绕着吴尊、韩庚和大S这三位明星产生——大S是仇家的女徒弟也算是遗孀,两个臭小子接下仇家产业后女人也跟着留下了,然后韩庚扮演的二奎稀里糊涂地就爱上大S扮演的木兰了,而木兰对二奎一直也是令人难以琢磨的稀里糊涂感情;吴尊饰演的大师兄开始貌似和木兰有点稀里糊涂的感情,但忽然半路不明不白地杀出个伊能静扮演的首长夫人和他稀里糊涂地搞在一起然后又稀里糊涂地把自己搞死了;接着二奎决定进京报家仇,归后危机之际木兰舍命相救,稀里糊涂中二奎忽然因为一起偷窥事件两人大打出手,这场先搏杀后亲热汁液淋漓的戏份道出了以往的无数稀里糊涂,同时也制造出更多稀里糊涂的感情,直接导致几乎感情破裂的师兄二人最终又产生稀里糊涂的感情,“大武生”险些变成“大腐生”⋯⋯
期待《大武生》的影迷基本可以分成两部分,一部分是冲着高晓松去的,从首映式当晚红地毯的京城众明星就能证明,郭德纲徐静蕾郑钧以及便衣潜入的王菲等,他们的年龄层可以代表一批观众;而另一部分,也是绝大部分的观众,很显然就是在红毯边上望着片中主角尖叫的粉丝们,他们大都较年轻,摆明了就是冲着帅哥美女来的。面对这样的矛盾景象,高晓松选择了让所有高明的方式:我让你们笑。上述的那些“稀里糊涂”加在一起,直接作用就是导致整个观影过程中观众们欢笑不断,年龄大点儿的在笑,年龄小点儿的也在笑,高晓松似乎真的拍了一部让大家心满意足的娱乐大片。
但话又说回来,这些“稀里糊涂”,这些笑声,到底是不是一贯以品味讲究著称的高晓松老师的本意?这一点我们很难确定。不过我们倒是可以联想一下这部电影的编剧是邹静之先生,以邹先生以往的作品风范及其对民国时代的了解,如今的《大武生》应该不是他所想呈现的风貌。
最后不能忘了对片中四位明星的表现做一句评价,这样说吧:在吴尊、韩庚和刘谦面前,大S演技好得就像一位伟大的表演艺术家。
5 ) 不要打着国粹的旗号糟践好玩意儿了
就不说跳跃、奇怪的情节发展和几个傻逼没事耍酷的嘴脸了。不要说这样的电影外行看了不是会对戏曲感兴趣么,打入门就接受全是错误的印象,错误的东西,那能好得了么。
1.陶阳唱了句斩马谡,小伙子你打哪儿看出来丫是个武生坯子啊,诸葛亮真是要火在心头了。
2.武生行哪儿来的比武的规矩,还输了就要撅枪认输,退出舞台。虽说武行有武功的底子,但台上靠的是通过程式来表现人物的性格和精神,要边式、漂亮,哪儿有真刀真枪动功夫的,民国年间,上海倒有在台上用真刀真枪的,不过那都是为了吸引观众打噱头、洒狗血,不是正道儿的东西。以为打架打赢了就是泰斗了,就能挂头牌了,你问观众答应么。
3.晚清时候北京的戏台都是挂着守旧,演员从正面掀帘儿出来亮相,从舞台侧面上台那都是后来的事儿了。
4.一师傅俩小孩儿以为躲深山里练些年个功夫就以为能背个枪出来挂头牌儿了吗,谁不是打小儿在台上摸爬滚打从后台从前台攒阅历靠观众红起来的,自己躲山里你就是学一辈子那也不是玩意儿。
5.说什么武生和花旦不能苟且,不知道是哪个王八编剧意淫出来的破规矩,不知道那时候绝大部分花旦都是男旦吗,这编剧腐多了吧。
6.于荣光扮个霸王出来决斗,那不是还不够嫌自己晦气吗,就不要提额头的妆居然都是拿布贴上去的画的,假的太明显了,而且带髯口勾脸一般都是不勾嘴的。大挨屎的妆和扮相也是,眉毛也不吊,靠旗也歪的。这么大场面的对打,连个锣鼓都没有,就一面大堂鼓,鼓点儿还那么差劲。
7.说没有了刀马旦,武生的戏怎么唱呐,我就想不通这刀马旦和武生到底有几出对戏啊。
8.说电影里余派武生有个规矩,成了角儿不喝别人的茶,其实这不是他一家的规矩,也是旧社会艺人们的无奈,因为京剧演员靠的就是一张嘴吃饭,倘若有人在茶里下药,毁了嗓子,那就毁了一辈子了。不过相对于嗓子,武生最注重的还是那双腿吧。
9.上海舞台规制向来与北京不同,北京的角儿都是有自己的底包,演戏分戏份儿。而上海如丹桂、新新等,都是舞台的老板自己雇有底包,多从京津邀角儿,给包银。这样角儿远去上海,也不用带上一众底包,挑费就小得多的。这些底包当然是看舞台老板的脸色,怎么会看角儿脸色办事儿。
6 ) 一口水引发的血案
意外的看了《大武生》,看以前对此片一无所知,只是知道有很多名人。
看开头的时候,觉得这个片应该还是有看头的,元彪和于荣光的武生对决融合了不少京剧的套路,看起来赏心悦目。我甚至有点期待这部片子能像《梅兰芳》一样能把国粹给表现得淋漓尽致,可是我发现除了开头演二奎的小演员张口唱了一句之外,居然整个片子再没有一句戏文了?
元彪饰演的师父看起来一直很淡定,可惜居然最后被一句“你不敢”给点爆了,实在是有点不可思议。打斗的最后在师父占尽优势的情况下一龙非要画蛇添足的跑去喷人家一口水,结果直接导致了师父的战败。唉,一失口成千古恨啊,就是这一口水,引发了后来一系列的血案……
吴尊和韩庚的确很帅,不得不承认两个帅哥的确很酷。特别是吴尊,创造了一副表情贯穿全剧的纪录。无怪在上海滩那个年代就有了众多的粉丝,在民国初年居然喊出了“我爱你”这样的口号,热情程度不亚于当今的超女快男粉丝了…… 吴尊、韩庚、刘谦、大S几个人衣服走马灯似的换,任何一身拿到现在也是引导潮流的, 电影似乎成了一场耗时90分钟的走秀
剧情就不多说了,反正我很多地方也没有看懂:一是为什么师父在送两个徒弟下山后要搞自焚,莫不是信奉了李大师?那也不要破坏文物把悬空寺给烧了吧?二是两个小子出来后为什么没有一点顾忌的直接跑去找人家决斗,师父的话半点效力都没有吗?三是一龙从小跟着师父在戏班子里,那个少爷范儿如何在比武后一夜之间练成的?两个山里娃进到大都市一夜之间就潮了起来,毫无过渡的过程。四是两个壮小伙子一起去打一个半老头子,费厄泼赖啊有木有?为啥都木有人说句公道话呢?五是木兰到底喜欢哪个?似乎那四个男人都要娶她来着?看最后情况难道她有恋父情结?六是扮演局长刘谦怎么看都应该是个高智商的坏人,我一度以为他要作为最后的反派呢,结果……轻松的被木兰就给菜了
帅哥、美女、动作、包括最后生硬的那场床戏……这些电影要素都齐了,但是剧情呢?电影过程中笑场多次,非要是评论的话,这个应该算是年度激情爆笑动作大片了
对某些连电影都没看过就大放厥词的人表示无语,推荐这部片子,值得一看
这里的拖明显高级点 还有名字还有头像 但是还是只看过一部电影 失望
本年度最欢乐电影 神作。
真心不好看,为了颜值给二星。拍的一点文化韵味都没有,就是乱七八糟的男女关系,韩庚还又缺又渣。
《刀马旦》、《霸王别姬》的一根毛灵气都学不到就算了,还要无极限的放大偶像肥皂剧的狗血与无脑。可爱的粉丝,就靠你们捧钱场了
其实我觉得这部片子本可以挺好的,可是由于后期剪辑和制作,搞得特别粗糙...看了影评,发现一个惊天大秘密,大S背后原来纹的是俏江南啊!!!
特别喜欢吴尊,为了吴尊才看的这个电影,当时韩庚特别火,看这演员阵容以为电影会不错,但是很一般。
1,演吴尊小时候的那个演员好像韩庚;2,他们穿的衣服好潮;3,伊龙套能静死得好搞;4,大埃丝演什么都那么用力;5,我觉得总体还行的,细节不行。屁埃丝,坐后面的一腐女好可可恶,一直喊他们俩拥抱!拥抱!
昨天晚上参加的星美首映礼,看完整部电影感觉比之前预告片更精彩。剧情编排有很多出人意料的地方;画面色彩很美,配乐也很符合剧情;武打戏有洪金宝老师做后盾,真心觉得不错;至于选角,韩庚是亮点,比想象中得好很多,眼神情感把人物演绎地比较到位,不像是第一次拍电影的人。
公司任务,跟Boss去首映捧场。片子不负众望的雷翻,银幕上演员哭得悲壮,银幕下观众笑得拍掌,原来高晓松也耽美。PS:世界城星美8厅!王菲跟老娘坐一排啊有木有!!其他众星皆化浮云啊有木有!!!PPS:不怪人家王菲看了15分钟就遁走了,来人啊,把配乐师拉出去砍了!
我的国里只有仇恨吗
一个哑巴一个瘸子的故事。实话说剧情真的很好笑,反正片子结束后大家都笑了,没想到会有这种“笑”果。老戏骨的戏前面都很给力啊,特别是带妆的武戏。
高晓松这破片就好像小孩子过家家,还踢馆夺匾,又不是精武门。情节上各种胡编乱造,人物性格扁平,性格转变和人物动机充斥着各种创作者的想当然。一向装文化人的导演披着京戏的外衣连点传统的渣渣都没弄出来,整个故事各种糊弄。叫什么大武生嘛,叫胡闹多好。演员不说了,岁月长,衣衫薄吧,呵呵。
特別想對俺過去罵過的《三槍》、《無極》、《異度公寓》等片的創作者們真誠道歉。過去俺太沒見識,恨不得罵死你們而后快。直到看了《大武生》,俺才終於知道,和高曉松比,你們都不是傻逼,你們是多麼的才華橫溢、冰雪聰明、學富五車、深刻、幽默、敏感、文藝、知性、理性、完美。你們的電影都是經典。
评分的人你们都看片了么?!!!
早知道会是一部腐片,没想到还是一部爆笑腐片
今年看过国内最好的电影,三星给这部片子,加一星作为鼓励~
释凡说:不比《剑雨》差!!!
一个做音乐的导演,一个金牌编剧,一个著名武术导演,一个新演员主演,两个老戏骨,两个票房毒药,还有两个有点名的酱油。这么多有意识的聚在一起,呵呵.......看了还挺值票价的。希望国产片不管大中小,以后能拍出更多让人看完觉得值票价的电影!
在看到导演名字的刹那我预感到了不妙。。。