为了鼓励国产动画片，勉强打3分吧，实际上从故事到人物，再到整体的效果来看，此片到头了应该算是勉强及格，可以商榷的地方有很多。

人物造型比较流行，是近十几年来大家已经快要产生审美疲劳的老画风，战斗效果方面时好时差，比如高级侠岚围攻灵力老大的那场，设计得很有感觉，但其他的地方，涉及到战斗的貌似没有给人留下太多的深刻印象，最后的饕餮之战更是显得过于草率。

而剧情，套路满满不说，逻辑的低幼和煽情的做作也显得拉低了人的审美，台词更是令人尴尬至极，一些可能自认为搞笑的地方实则让人反感，文戏过多，简单的故事强行复杂化，而且并不特别到位，剧本实在可以更加多下心思。

可能是由于不少人没有看过画江湖，因此对于影片中的人物感到莫名其妙，不甚了解，而导致显得交代不全，如果本身是画江湖粉丝，恐怕感觉会不一样，国漫还需努力。

《风语咒》出来之后，一直有网友提到“国漫崛起”和“支持国漫”，或许有的人对这个标签并不买账。就像每次中国和外国有贸易或政治摩擦，民间总是喜欢喊“支持国货”“抵制X货”一样。这种说法虽然听上去不符合经济学，但在情感上是可以理解的。世界杯的热浪刚刚结束，为什么足球仅这一项体育运动就可以成为比肩奥运会所有项目加起来的体育赛事，大概因为足球是最接近战争的国际游戏，也是最能体现体育魅力的运动形式。在足球场上，既可以展现球星的个人英雄主义，胜利也取决于队友之间的默契配合；体育中的毅力、才智、甚至每个国家队伍的风格和民族精神都能在球场上闪现。正因为如此，无论球队存在怎样的问题，只要代表着国家队的球员上场，本国人就会对它有所期待。

现在看来，我们的国货和国漫比国足争气多了。从《大圣归来》到《风语咒》，国产动漫让我们看到，在喧嚣的电影市场里，有一部分人还在坚持着自己热爱的类型片创作。不过话说回来，商业电影首先是一件商品，观众可以在情感上支持它，但也应该先从它的内涵和质量来判断优劣，这是对国漫创作者最起码的尊重。如果空谈支持国漫，那还有比投资了2100万的《雷锋的故事》更国漫的吗？

《风语咒》的质量是配得上大家的支持的。

《雷锋的故事》剧照

如果褪下所谓国漫的外衣，《风语咒》到底是一部怎样的电影？

《风语咒》的上映一波三折，三度易档，从7月13号改到7月20号，最后定在8月3号。想来一部含辛茹苦的电影在暑期档遭遇《我不是药神》的炸裂、姜文电影《邪不压正》的两极化热议，以及《狄仁杰之四大天王》《西虹市首富》和《一出好戏》的前后夹击，《风语咒》片方在上映日期上的小心翼翼似乎完全可以理解。从首日的情况来看，虽然受到江浙沪台风的影响，但片子还是拿到了2500万的票房，这比当时《大鱼海棠》和《大护法》的首日票房都高出很多。

《风语咒》的故事走的是典型的武侠动作片路数：上古神兽为祸人间，最后被侠岚封印，随后又有反派将它复活，少年英雄朗明历经磨难后顿悟到风语咒，再次驯服恶势力拯救了世界。熟悉国产动漫的人应该知道，“画江湖”和“侠岚”系列其实是个酝酿了多年的IP，《风语咒》是这个系列的第一个电影版。《画江湖》系列一共6季，《侠岚》系列一共7季，虽然主打青少年群体，但从豆瓣动辄上万人的标注人数来看是绝对称得上超级大IP的。作为剧场版，《风语咒》无论从画面效果还是剧情设计上都得到了全面升级：画风细腻丰满，3D效果鲜亮，动作设计精彩，侠岚的每次出场都很惊艳；剧情虽然是武侠片套路，但几个反转都别具匠心，朗明和母亲，以及苏兮的两场情感戏虽然略微煽情过度，但都非常感人。

上为《风语咒》下为《画江湖之侠岚》剧照

《风语咒》一直强调的卖点是国风和古风、中国特色、中国团队和中国审美，从电影成片来看，这种宣传策略的确切中了影片的气质。如今去B站看看各种番剧、cosplay和视频就会发现，国风和古风早就不是中国特色，甚至成为一种包括中日韩在内的亚洲特色。而且，从《花木兰》到《功夫熊猫》，中国风在国外内一点都不新鲜。《风语咒》的中国特色与他们不同，它讲了一个地地道道的中国武侠故事。

如果贴上所谓国漫崛起的标签，观众就一定会拿《风语咒》和《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》进行比较，从它们的成功路径来看，《风语咒》意识到走中国风是远远不够的。《大鱼海棠》和《大圣归来》都是现象级的作品，前者是观众期待12年的众筹之作，后者借助《西游记》这个百试百灵的题材，最终成为国产动画电影的票房标杆。而《大护法》虽然在票房上不如前两部，甚至最后应该也会不如《风语咒》，但偏文艺气质的精神内核和政治隐喻，使得作品风格极为鲜明，在影迷心中赚足了口碑。相比之下，《风语咒》的优势就是系列剧集长久以来所积累下的观众缘，从豆瓣的评分看，风语咒在国产动画中也称得上是佼佼者。

《风语咒》热切地渴望向观众靠拢，设置了亲情和爱情两个具有足够张力的戏剧内核。动画电影的最高境界是老少皆宜，可是做到老少皆宜，不但要得到动画片的原始受众——儿童和青少年的喜爱，而且要得到骨灰级影迷和苛刻的影评人认可。要满足这两个极端的需求，光有一个哪怕从里到外都包装的精美和通顺的故事是不够的。张艺谋的《长城》，虽然最接近好莱坞流水线水平，但既没有明显的中国特色，也没有具有感染力的故事情节。再比如结合得最好的，好莱坞动画电影《疯狂动物城》，讲述的是兔子朱迪破除偏见成为优秀警官的个人成长故事（《风语咒》也是关于个人成长），这个戏剧内核不但能在每个年龄段的观众心中找到共鸣，而且其中折射出的种族、歧视和平等问题，在美国社会产生的效果是振聋发聩的。

除了个人成长，《风语咒》和《大圣归来》一样，都是关于大彻大悟的题材，一个是道教，一个是佛教。在《风语咒》中，朗明的顿悟来源于失去母亲和女友之痛，影片开场不久交代出母亲的失踪和女友处于身带“零力”的对立阵营这两个情节，以及从失明到复明再到失明的反转设置都大强化了他领悟风语咒的说服力。朗明从头到尾都是一个有着英雄梦的善良混混少年；而在《大圣归来》中，孙悟空时刻都处于“黑化”成魔的危机中，他的个人情绪变化随时让观众不寒而栗。所谓的顿悟，其本质是借由外物对世界和自我的认识，朗明的顿悟是由外而内的，孙悟空的顿悟是由内而内的。

顿悟本是佛家术语，道家的修行也讲究领悟，这恰是《风语咒》区别于其他作品最鲜明的特征。国风和古风在片中并不是一个用烂了的媚俗概念，影片中的中国风是经得起推敲的。《风语咒》中的国风由两个核心的要素展现：“国学”和“武侠”。其中运用了国学的几个要素：上古神话（神兽），道家的阴阳五行说，和佛道家的顿悟。《风语咒》的开篇借用远古神话中四大神兽祸乱人间，最后由一众侠岚挺身而出，将它们封印起来的传说展开。若干年后，反派假叶为复活四大神兽之一的“饕餮”，一方面通过零力寻找饕餮的元神，另一方面以实现愿望为交换，圈养大量由人形幻化的“罗刹”以供饕餮进餐苏醒而做准备。这几个名词其实完美融合了中国古典文化的若干元素。首先，在中国古代神话中存在着不止四种神兽，包括家喻户晓的凤凰、麒麟等不下数十种，这些神兽都是天神，并无明显的善恶之分。如影片中提到的四个神兽之一的“混沌”，在《庄子》中是创造天地的天神，在它创造天地之前人类是不存在的。张艺谋在《长城》中也借用了饕餮，但已经把它原有的形象改得面目全非。《山海经》中记载，龙生九子，第五子是饕餮，它的特点是食量大，饥不择食，在古典文化中一般用它来影射贪婪和黑暗的社会势力。可见，《风语咒》比《长城》的用法更接近原貌。朗明的母亲所变成的野兽被称为“罗刹”，罗刹原本指的是佛教中吃人的恶鬼，也是地狱中的狱卒，同时也指那些不信奉佛法作恶多端的恶人。邪恶力量“零力”来自于四大神兽，这个“零”也是来自印度的佛教用语，数学中的0本来也是印度人最先使用的，用它来表示“无”，因为在东方文化中并没有“虚无”这种说法，所以这个用法在电影中应该来指代“空”和某种毁灭性的力量。创作者选取这些名字显然是下了一番功夫的。

侠岚封印标志

电影中的“侠岚封印”由五个太极阴阳图融合而成的印记，这五个太极图应该就代表了金木水火土五行。“风语咒”一直强调风是独立于五行之外的力量。五行相生相克，相互作用而产生万般变化，在中国古典文化中，并没有“风”能够独立在五行之外的说法，有这种地位的也就是“气”和“心”两个概念。但是气和心听上去都太形而上，缺少武侠的味道，风显然更接近于气，而气功在道家文化中的地位，以及元气在传统中医中的重要位置自然不言而喻，这应该是风语咒说法的来源。《易经》中说：“易有太极，始生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，这个生成次序也决定了侠岚修炼从高到低的不同等级；而朗明在悟到风语咒时口中所念的也是道家的文典，这些特点都使得风语咒的武侠风情呼之欲出。

在画江湖的《侠岚》系列剧集中，展现了更为宏大的世界观和传统文化元素，这些特征又与武侠小说、玄幻小说和网络文学结合，形成了颇为壮观的侠岚世界。《风语咒》体现出创作团队对武侠精神的热爱，主人公朗明醉心于小人物的英雄梦。武侠小说本身就是超脱于五行之外，脱离现实关怀的通俗作品，如果没有更为深刻的情感内核做线索和支撑，很难引起观众的共鸣。在金庸先生的作品中，除了蔚为大观的儒释道元素，杨过的出身“原罪”冲突、乔峰的“汉人or契丹人”的身份焦灼、郭靖对大宋江山的爱国迷思都是作品最动人的核心所在。因此，《风语咒》最感人的桥段就出现在朗明发现母亲为了让自己恢复视力变成罗刹和苏兮为救自己而自杀的时刻，这也是驱动电影情节的两条最重要线索。

总体而言，《风语咒》是一部一气呵成、真诚、成熟而且优秀的良心之作。情节反俗套，热衷于反转和自嘲；有的笑料虽然略尴尬，但花了很多心思。比如在片中笑点最密集的“那个村”桥段里，村长在掐指算命时说“不好，我的手指断了！”，这个情节贡献了今年抖音最火的一个素材；此外，拿侠岚和侠岚夫人祭祀的时村民合唱的歌曲应该很快会成为B站的洗脑神曲。最需要改进的地方是台词，有的对话略显苍白，个别桥段有极力想在观众面前卖弄自己的机智的嫌疑。

所以，在谈国漫崛起之前，还是先诚心诚意拍一部老少咸宜的作品出来吧，《风语咒》是一个好的开始。

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两个字概括风语咒——失望。

从全片的第一句台词开始，男主的性格就被定位成耍宝、贫嘴、不正经、玩世不恭。尽管台词里嘴上说着不是一个英雄拯救世界的故事，结果身体却异常的诚实。在迪士尼把女权都玩烂了的时代下，国产国漫还深陷在贫嘴男主插科打诨式英雄旅程的泥潭中。纵观国风游戏动漫，这种类型的男主已经占据了半壁江山。

要中国风、要正能量、要东方内核、要民族认同感，国漫创作背负的负担太重。这一次的主线情感选择了母子情，确实是东方文化特有的情感。用前期斗嘴调侃的乐，与后文化为怪兽的悲形成反衬，用Flash Back的剪辑手法表达情感。从桥段到剪辑方式上都不新颖，能算及格吧。对于爱情线的处理，影片有着若森电影宇宙的特有风格。女主刚柔并济，极富主见，但又常陷于男主的百般嘲弄和吃豆腐。曾经看到采访若森数字的文章说，不良人的导演刘阔和关心都是一等一直男，因而在创作中常喜欢加入对女主的调戏和嘲弄，在不良人中让师妹陆林轩直接失身，这在国漫的剧情中是相当罕见的。在本部影片中虽不至于此，但从男主污力十足的台词“我在上面，你在下面”，以及祭祀时男女共浴也体现的淋漓尽致了。

说到台词，这才是本片最大的败笔。现代化的段子笑料融入在古风的人物场景里，实在出戏。反派一句台词“我最讨厌别人直呼我的姓名”，真是辣眼睛。还有前面的“山炮帮”，以及他们的出场词，我真宁愿他们嘴里喊的是“ 为了防止世界被破坏，为了维护世界的和平。贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色 ”。看得出台词的定位是喜剧搞笑，想把目标观众下放到儿童。但是这样的写作水平出现在番剧里还行，出现在电影中就有些贻笑大方了。

与台词遥相呼应的就是音乐了。印象里光是RAP就至少出现过3次，乐器中没有一样东方乐器，在中国风的画风里显得相当不伦不类。片尾我有留意过，说唱的歌词全时导演刘阔自己写的，这就让我不得不怀疑全片的台词水平都被导演自身的文字功底给限制住了。由于很多关键戏份上的情感力度不足，背景音乐在此时强行起到了推波助澜的作用，也就是俗话说的戏不够歌来凑。这也许是因为电影篇幅有限，情感铺垫不够到位造成的，不过这也说明了导演从番剧转型到电影创作上时，在节奏把控和情感输出上的不适应。

回到人物本身上，男女主都是有动机、有目标、有自身观点，并且发生了转变，因而还算是比较丰富和立体。只不过可惜在人物本身之间的矛盾冲突不足，因而剧情上将最终的对手选择为第三方对手——即怪兽，最终的BOSS战也就顺理成章的成为了人兽大战。不得不说，这种写法保证了场面也保证了高潮，是一种相当保险的写法，但也缺乏新意。追光动画的《小门神》中打年兽，迪士尼《海洋奇缘》中打熔岩怪兽，米粒影业《龙之谷》中打巨龙，个个都场面浩大，个个都以怪兽死亡而告终，看后没有任何新颖之处。而影片的题眼“风语咒”，在决战中也没有能够很好的体现其含义，反倒是“侠岚”的概念，从头灌输到尾，甚是洗脑。但所谓“侠岚”不过是一种身份，导演对他的解释无非也是保护想要保护之人，这并不足以上升到“侠岚精神”。

最后来说一说CG上的制作工艺。优秀的地方在于场景和神兽的模型，相比之下人物的模型和材质都显得有点敷衍了，看上去都跟没进过ZBrush和Substance Painter一样。主角的脸上光滑无暇，群戏时路人的服装更是简陋，连二级角色的级别都达不到。我知道场景中这么多人物Maya会巨卡无比，但迪士尼中也不是没有这样的场景，想要做电影就得好好去取取经。特效上水准有些参差不齐，烟雾在体量大的时候还挺细腻壮观，反倒是体量小的时候division size有些不太够。火焰的效果渲染效果也不太真实，个别场景看的出来甚至是贴的一层素材，这在3D电影中真的有点不能忍。印象里还有一个镜头，一滴血滴在人的衣服上，人还在呼吸起伏，血竟然原地不动，感觉是碰撞面直接用的是个静态模型？连alembic都懒得导了吗？Rigid Body部分不错，破碎从体量到细节上都比较满意。但是毛发simulation上又出现了问题，所有的鬓发的下垂都根本不符合物理。动捕方面不太了解，就暂时不做评价了。

片尾我再次留意了制作公司，除了项目统筹若森数字以外，外包的制作公司有20多家，因而难免出现pipeline上和技术上的不协调。外包量比重过大，项目管理困难，我认为是造成本片CG工艺上瑕疵的主要原因。其实若森数字从画江湖不良人开始，他们从技术上并不是最顶尖的。也因为番剧需要跑量，可能使得他们对制作精细程度上的追求有些不足。剧作不成熟，准备不充分，匆匆制作上院线，我个人感受到的不是国漫崛起，而是好高骛远和经济效益。

做动画电影的想做回动画番剧，做动画番剧的想做动画电影。国漫真是一座围城。

讨论问题不能抛开实际。

崛起不是一部电影或者两部电影所能承载的，而是需要整个产业的发达，电影的市场和资本的导向来配合。

最简单的，观众如果不买你的帐，你制作的再好在一流，没人看，最后不都是泡沫打水一场空吗？

杠精：制作的好谁不去看啊，悖论！悖论！

拿《风语咒》来说，首先制作上是一个进步，泪点的设置和情节的把握上拿捏的很好。虽然某些个别地方略显中二，但都是小问题，瑕不掩瑜。

整部电影大的故事框架安排的明明白白。

就是讲一个整天无所事事的路人甲在经历过一番升级打怪挑战大BOSS守护世界的成长历程和故事。

故事框架很万金油。

现在的国内电影市场，大多都是快餐式电影。也不伐个别具有“内核”的电影，比如现在还在公映的《我不是药神》

药神的出现我觉得是中国电影史上的一次进步，无论是审核上的进步还是观众的观影层次上的进步，都带了一个好头，这是一部把资本和“内核”揉捏到恰到好处的作品。

现在的我们在看惯了国外爆米花大片，也看够了流量快餐电影，当我们想看一部具有精神内核的电影时可供我们选择的少之又少。

杠精：有钱难买我乐意，我乐意看啥看啥，你管得着吗？

今天我不想讨论关于一部电影的逼格问题，这也没什么可讨论的。

现在更多的是关于“道”和“术”的问题。崔老师在他的节目上提到过现代的人大多都沉迷于“术”，“道”却少了。我理解的“道”就是说一件事物或者一件事情的深究进去的学问，就拿功夫来说，“道”更多的关注于与对手的较量和过招拆招你来我往的那么一种状态，而不是我今天说啥也要把你打死的那种“术”。崔老师在他的节目上有更多的探讨过这个问题，感兴趣的可以看看。

电影的“道”是什么？我觉得应该就是它所表现出的“内核”

话说回来，《风语咒》这部作品我觉得他的内核讲的就是关于“守护”

无论是男主还是女主，以及男主母亲和男主的父亲，还有打酱油的侠岚和剧中的每个配角上，我都看到了“守护”。

男主的母亲为了儿子甘愿献祭了自己，男主的父亲则为了守护他人奉献了自己的生命，以及众侠岚们在最后一刻拼尽全力也要保护的村民们，还有那个村的村民们在明知道男主给他们村子带来的祸端还决定原谅他给他一次赎罪的机会的时候，都是一种守护。以及女主最后刺向自己的利刃，他们所有人都为了守护的东西献出了自己。

这就是这部电影的“道”，讲了一个很好的故事内核。

“是不是侠岚不重要，重要的是有没有挺身而出，守护他人，守护世间”。

凭这一点我觉得这部电影就值得五星，同时也希望大家不要一言不合就给差评，回到前面说的国漫崛起不是单方面的事情，我们作为观众也要更多的包容一点，国漫同样也需要我们去守护。

最近几年国漫在经过大圣、大鱼的洗礼我觉得成长了不少，至于《风语咒》是否意味着崛起我不知道，但至少我已经看到了国漫的进步，这是不可否认的事实，也很期待下一部国漫精品的出现。

第一次写长影评，言辞或者思绪表达的如果很乱也请瓣友多多包涵。欢迎讨论，吐槽。（友善的评论是交流的起点）

其实这是一部我看前念了五六遍看后依然没记住名字的电影，风姿物语？听风者？风神榜？嗯……念完之后你还记得它叫啥吗？

这也同样是一部看完就忘记主角名字和技能设定的电影，死瞎子？小妖孽？侠岚？风语咒？零力？哦不对，这个零作为资深腐女的我是绝对不会忘记的……

但其实都不要紧，因为这个套路又反套路，关于守护和父母的电影内核，一定会让你记得很久。

我们的主角，死瞎子，就是从这个传统套路开始的。

1、出身：做着侠岚的梦，却空有嘴炮，唯一的一技之长是牺牲视力来的听力……这些基本上都是主角的标配。

2、成长：是主角就要成长，是成长就要开始死人。于是我们又喜提家破人亡的套路，与女主一起走上了复仇的路顺便谈恋爱。

3、技能：主角永远拥有最厉害的技能，永远爆发是在关键时刻，永远在千钧一发之际拯救苍生。

有点俗套是不是？

但却完全没有掩盖电影的亮点。

1、比如那些精彩的笑点。

主角嘴炮力Max，除了当小混混骗小孩时的忽悠，最好玩的就是对于自己和电影的吐槽，有瞬间让我觉得看到了类似死侍的次元壁突破哈哈哈哈。

最经典的就是传统武侠里偷看美女洗澡的梗，一共出现了三次，一次是澡堂里，主角还瞎着；一次是主角复明后在瀑布，以为来到天堂；还有一次是跟女主角赤裸相对，却是在众目睽睽下的祭祀场面。

“那个村”的设定更好玩，村里的王富贵，掐指一算大事不好结果是手指抽筋。

2、比如那些精巧的设定。

以为母亲大大咧咧，自己复明是因为陀螺的影响，却没想到其实另有隐情。

以为父亲只是个不靠谱的大忽悠，抛妻弃子，结果没想到父亲这条线也意外地很饱满。

3、比如信念。

在通常的设定里，父亲往往代表着传承。

比如著名动画《千辛万苦考证为哪般？顶级扮鬼捉迷藏爸爸去了哪儿》的钢铁直发男小杰，别人成为猎人是为了钱，为了复仇，为了摆脱家族的束缚，而他，只是为了踏上父亲走过的路，从他留下的蛛丝马迹中寻找他的影子，成为和他一样的人。

再比如大型国产单机游戏《不管主角是个啥反正武器都是剑》系列，一代的李大侠，四代的野人，都仿着自己父亲的模子做梦，坚定不移地贯彻自己父亲的“道”。

再再比如催泪神作《那个红遍全球早逝的歌手不是我爸但他唱的是我爸的歌》动画片，小男孩顶着全家的压力，勇敢追寻自己的音乐之路，也勇敢追寻着父亲的脚印。

在这里，父亲的不着调，说大话，都成为了主角的“指路明灯”，他拿着那个破旧的风车，摩挲着手里的疤痕，感受着风的低语，对离去的父亲只有相信，没有埋怨。

还好，父亲是个真真正正的英雄。

还好，那些神叨叨哄主角的大话，成为主角顿悟的关键。

还好，心中的信念，从来都没有放弃过。

更为震撼的，其实是母亲“梅姐”的角色。

从出场就带着一股王霸之气，泼辣果决，儿子大大咧咧叫她“姐”也不在意，拖着儿子混迹赌场，跟儿子分赃不均吵架，但一转头，却是两千多次为儿子买药治眼睛。只需要一个反差，母亲的心酸和隐藏在嬉皮笑脸之下的爱，就这样展现出来。

而之后的发展，又是怎么样一个神经病又虐哭的设定啊！特别是主角最后叫住她，三起三落，最后连最后一面的诀别都没有！太过分了！真想拿起四十米大刀砸向导演！

相比父亲的角色，母亲在电影里的形象更加丰满，更加接地气。大家可能无法理解一个男人为什么会因为侠岚梦就远走他乡，但一定会理解一个母亲为了儿子的眼睛做出的牺牲。

大爱和小爱，这就是主角父母给与他最好的信念。

总之，对于一部作品，套路和反套路都无可厚非。在国漫越来越好的大环境里，看到这样一部叙事完整，感情过渡自然，三观及格的作品，还是很满意的。

PS：说了这么多，但对于这种爹，还是留给主角吧。如果是我，可能会打爆他的脑袋。

作为“画江湖”系列的首部动画电影和《侠岚》故事的延伸，《风语咒》一脉承袭了《侠岚》的世界观，并以更为精良的画面、更为浓郁的中国风和一个全新的故事，更深一层地诠释了“侠岚”的定义——守护同伴，守护家人，守护正义。无论是不是侠岚，只要心怀正义，在危难的时刻能挺身而出，就是真正的英雄。

在《风语咒》中，双目失明却感知力惊人的少年郎明与母亲梅姐相依为命，母子二人整日看似互相为难实则感情笃深。此时这个平凡的少年看起来一点都不像英雄，他既会靠哄骗小孩子赚点小钱，也会跟梅姐混迹在赌坊凭借耳力赢钱，日子过得有苦有乐却也波澜不惊，直到罗刹袭击村子后失去母亲的踪迹，郎明被迫跟着身怀零力的神秘少女小妖孽踏上了前途未卜的寻母之旅，却不知道这正是假叶的计划之一。

然而，别误会，《风语咒》并不是一个流俗的打怪故事。不同于日本动漫中炫酷华丽、甚至激烈血腥的打斗场景，《风语咒》中的战斗场面几乎只有众侠岚明知不可为而为地勉力支持，只有郎明破釜沉舟式的驭风而行。但比起展示饕餮到底有多厉害，这样的电影却让我看得更热血更感动，因为它是在用一个有笑有泪的故事，传递着最质朴的价值观：爱、守护、责任与担当。这些价值观不仅体现在父母对子女毫无保留的付出、子女对父母恩情的回报，也表现在对同伴的信任与不离不弃，更是哪怕牺牲自己，也要守护一片水土的安宁……

当守护一方平安的责任被郎明承担时，这一刻忍不住被再次感动。此时此刻，一无所有的郎明可以选择放弃，可以选择跟其他人一样等待被救赎，可以带着复明的眼睛忍辱偷生，但他却对命运说不。即使从小因为眼盲被欺负被误解，但在大难将至的时候，他的本能依然是听从内心的选择，寻找那个深藏内心很久的答案，即使这个答案需要他再次失明，甚至需要他付出生命的代价去一试，他没有一丝犹豫。他坦然地接受和应对命运给他的一切，像他爱的人以及自己希望的样子去生活、去守护，去原谅，去爱，而这样的态度正是生活中最大的敢勇。

《风语咒》的导演刘阔曾说过，“虽然很早就有做电影的梦想，但还是忍住了，我要让自己变得强大。因为我心中的国漫，是我们自己制作出来的。”于是，凭借着打造国漫的信念，《风语咒》的故事从它最原初的构想到最终成片，筹备了5年，制作了3年，殊不知导演背后已经对国漫坚持了20年。而国产动画人们这份对国漫的坚守、爱护，也同样值得我们一起去守护。相信，凭借满满中国风的画风和感人至深的故事，这部诚意满满的国漫一定能赢得更多观众的心。