1 ) 武而不侠——陈可辛的《秃头歌女》
(本评论略有提及剧情,但基本不影响观赏,不过看过电影再看可能感觉更好)
陈可辛的电影通常有这样的特征:总体上而言,从工业标准讲,他的电影在制作的各环节都相对比较考究,能看得出来下了一番功夫,至少是不能被称为烂片,且在国内类型片角度都有一定程度的开拓,很少失控,很少有失水准,基本上质量是有保证的。所以,尽管他的影片在大陆市场从来没赢得真正的票房成功(《如果爱》是绝对的票房失利,《投名状》虽然绝对数字尚可但成本太高还是赔钱,只有半坐后台的《十月围城》是大致打平,小有盈余),但他的制作从来不缺投资的原因。他也算是国内不多的能赢得口碑的大片导演之一。但另一方面讲,他的影片常给你的感觉是:虽然不差,但离优秀总还差一点,制作精巧却又常陷于平庸。这种特点在他进入大陆市场后,表现得更为明显。这部《武侠》给我的感受也是如此。它的各环节各单位汇聚的可以算目前华语影坛的一流人才:黎耀辉的摄影,奚仲文的美术,林爱华的剧本,甄子丹的武指,音乐更是汇集了目前港片最牛的陈光荣和金培达外加成仙的窦唯,演员方面甄子丹、金城武、汤唯不说,还请出独臂大侠王羽,这样的阵容不可谓不强大。但看完一回忆,还是觉得这一桌好料搭在一起,说不清是佛跳墙,还是乱炖。
欠统一的混搭
陈可辛之前说要用此片创造一个崭新的武侠世界。从成品来看,这片除了片名跟咆哮的王羽先生,着实跟武侠没太大关系。但类型的划分姑且不论——想抗议的可以看看人尤奈斯库挂羊头卖狗肉的那几部戏——确实还是有点新东西的。不过这种新并没有太多纯粹原创,更多是来自混搭,且这些元素在国产电影中使用得着实不多,确实能给人新奇之感。
但问题在于,这种风格上的混搭和剧情上对其的迎合,造成了较严重的分裂感——拎出来单看,都挺不错,但强点在一起,却觉得不是那么回事。影片的整体框架,很像克洛南伯格的《暴力史》。但《暴力史》简单粗暴,反而可将一个主题挖掘得很深。《武侠》作为商业大制作,当然要拓宽格局,于是,又引入了易卜生式理想主义的主题——金城武扮演的侦探就是这样一个有着《人民公敌》中的斯多克芒大夫、《野鸭》中的格瑞格斯(某种意义上更像后者)个性的赤子型角色。如果处理得好,那么两股似乎都具有正当理由的力量碰撞,可以产生黑格尔美学中各持有“永恒正义”的双方相互纠结的悲剧效果,故事会很精彩。但《武侠》在处理时,结合得并不是很好,各种主题并不是像麻绳那样拧成一股,而是分着阶段地侧重。每每略入佳境,眼看就要迸出火花,却又迅即一转,看似巧妙地转场,实则点到即止,像个匆忙的导游一样带着你赶赴下一处景点。呈现出来的效果就是,单场戏的节奏、设计、台词都挺巧妙,可连在一起,无论是金城武和甄子丹之间,还是甄子丹和王羽之间,矛盾还没到极点就走上解决之径。相对来讲,前面的戏因为有着案情的悬念和角色的刻画,还相对紧凑,人物也有立体的趋势,后面的戏则明显蓄力不足,仅依靠场面的光鲜好看来强撑。
在这种前后的大割裂之下,剧本的闲笔也显得略多。像金城武回忆三大逃犯,像突然冒出的七十二地煞、三十六天罡,甚至汤唯的一些过往回忆都显得多余。这种冗余不仅容易让观众出戏,更重要的是完全孤零零地杵在戏中,莫名生出些毫不相干的章节,连推理小说中的叙事陷阱也算不上,只会害观众白费脑筋。这种问题给我的感觉是剧本应该修改过很多遍,可能之前埋的线下一稿就被删去,只留个线头在那纯粹用来渲染气氛。
剧本上的割裂在影像上也体现出来。前半部浓重的CSI+Discovery风,勾勒出的是在混沌蒙蔽的世界里科学昌明带来的新派侦探故事,大量使用高速慢镜和纪录片式的场面还原(这种手法原本是纪录片借鉴故事片的,现在又出口转内销,营造出一种有趣的戏仿效果)。而后半段,则回到动作片的老路,前半部的精确细微被几个场景开阔的俯拍宕开一笔,偏写实风格也转向写意的连场动作,从《卧虎藏龙》到《独臂刀》,一场场经典武侠片致敬后影片以一种略带自嘲的方式收尾。不过,由于场面都拍得好看新奇,这些区别跟剧本的问题比倒显得无甚大碍。(影片用了不少自然光照明和火把光营造的烛光效果,造成写实的粗颗粒和人物形象的晦暗不明,很值得一品)
让子丹飞
看甄子丹的电影有一个好处:花一部电影的时间和票价,看两部电影。典型的就是他跟叶伟信合作的几部,像是把一部略嫌阴暗的文艺片和一部无脑动作片剪辑在一起的效果。不过,现在不是动作片的黄金时代,纯粹为打而打没有市场,很少会有影片专门为打戏服务。但偏偏甄子丹又算是功夫巨星时代最后一棵苗,有他的戏,除了见过大爷,怎么着也得磨出一段动作戏,不管是不是跟主线和谐。
平心而论,甄子丹在这部戏中的武术设计是比较出色的,几场打斗均设计得可圈可点。最精彩的还是开场戏,因为与剧情结合最紧,所以安排得大巧若拙,在封闭空间内腾挪翻飞,朴而不笨。与惠英红、王羽的打斗也各有特点。前者充分展现了双手刀的兵器特性,花而不乱,后者则将王羽的霸气体现的淋漓尽致。
但这后两场戏,却显得有些不合全局。当对甄子丹一个环绕仰拍的时候,我已经暗暗叫苦了,这个镜头有两重意思:不仅意味着主角的角色回归,更意味着——陈导,您去休息一会儿吧,让哥憋了老半天苦逼面瘫了,哥要向天下宣布:我甄子丹又回来了!果然,后面这场戏,武打上精彩而飞扬,剧情上不可避免的冗余。到了结尾一场,虽然编剧苦心编了段暗藏杀机的文戏作铺垫,但王羽还是在咆哮中沦为武打道具。
不过,好歹甄子丹没有像《十月围城》中那样执着的闹独立玩跑酷,总算是压抑了showtime的冲动。事实上,若没有他的表现,《武侠》就完全称不上武侠了。甄子丹就是一柄双刃剑,在纯粹动作片近乎消亡的今天对甄子丹的使用必须有所抑制,他的功效才能最大发挥。
科学vs神功?
这恐怕是《武侠》中隐含的最大吐槽点。
从早期武侠片来看,基本是武侠神怪不分的,典型的就是《火烧红莲寺》里使用召唤兽般的如来神掌。直到徐克的《蝶变》(可能会有更早,但我没考证,不过古龙、黄鹰系的一些武侠在炫耀奇技淫巧的同时也起到了破除神怪迷信的效果),对科学技术与传统武功之间的矛盾才开始大张旗鼓的提及。而像《武侠》这样完全cos CSI做法的,可能还是第一次。毕竟前人再前进,也只是止于技术,《武侠》真切地从观念上涉及到科学了。
不过,《武侠》对现代科技的态度十分暧昧。特别值得玩味的是,它将一直被诟病为非科学的中医中的针灸术和西方式的医学理论相结合,产生的效果如同这片中已进入民国却还长辫及肩的混沌时代一样,故意让你看不清晰。影片让科技重现了神功,在神功盖世时,又让科技缺位,最终让中医+自然科学终结神功……
尽管《武侠》的吐槽点非常多(我预测会有考证党吐槽到义和拳的),但一如陈可辛作品的特点——这绝不是一部烂片。事实上,它的制作工艺较国内市场平均水平,要高出不少。如果你不是武侠片发烧友,不用严格意义上的类型片去要求它,作为一名普通观众,花钱去看它还是很值得的。而上面提到的问题,也不完全是问题,甚至可以作为看点一种。
2 ) 谨以本片,献给所有爱科学的腐女
1.如何融合科学和功夫
在功夫片中展现各种科学、医学元素并非《武侠》的首创:《赞先生与找钱华》中梁赞教武一段,将人体生理学和经络图作为教学的一部分;《黄飞鸿》中黄师傅曾作为中医代表和学成西医的孙中山有过学术交流;甚至天马行空的《冒险王》中,李连杰轻描淡写的示范太极拳四两拨千斤的原理,也可算是一种物理框架内的解释。
而《武侠》所做的,只是将科学的规模升级,将结构完善,并作为推动剧情的主要素材之一,相较于前述传统功夫片,只是量变并非质变。就像《盗梦空间》只是集合了虚拟空间题材电影的精华、《教父》融合了所有黑帮电影的精粹、《星球大战》将所有太空科幻片的元素共冶一炉,从而成为各自题材领域的经典代表作一样,《武侠》也是敏锐的触及到前人功夫片中屡有出现但未受重视的元素,将其放大和深化,并最终呈现出一种崭新的模式,所以它自称的“微观武侠、科学武侠、医学武侠”的噱头,倒并非玩弄概念。
既然前所未有的以“科学”作为一部功夫片的卖点,那在原理上必须足够严谨,否则必然会让内行看了笑话;而功夫片中神乎其神的打斗技巧,是观赏性的最佳保证,吸引大部分观众仍得靠它,如果一味顾及“科学”的严肃性而放弃视觉上夸张的功夫打斗,那是商业上极其不明智的行为。陈可辛处理这两者之间的平衡,可谓老道娴熟。
《武侠》在“科学”方面绝不马虎敷衍,针灸师,按摩师,药物师,力学专家齐聚的幕后班底,使得影片可以以悬疑片般的线索展开,以侦破推理式的眼光审视武功,既可以叫外行看的新鲜刺激,也保管内行挑不出太多的毛病,即使有刺可挑,也会因这是商业电影而非科学纪录片而产生“中止怀疑”的情境;而在着力渲染唯物主义思想的同时,影片又不放弃对种种玄奥武功的戏剧化展示,内力、气场、铁布衫、点穴以及打不死的英雄,呈现的仍是观众心中熟悉的那个正邪势力以超乎想象武功恶斗的武侠世界。陈可辛的聪明之处在于,他对两边都做得点到为止,科学解释功夫,主要发生在追查刘金喜身份一段“案情推演”,随后就渐渐失去踪影,而表现功夫也绝少夸张过火,人物没有高来高去的东方不败式飞行和打斗,因而本来理应水火不容的科学和功夫,不但在片中“和谐相处”,而且成了共为进退的战友,联手征服观众的眼球。
在我看来,《武侠》仅有两处较大的“失衡”:一次是在金城武试探甄子丹武功中,故意令其跌落河中,甄子丹暗运轻功暂栖于树枝上,立刻令熟谙动力学的金城武看出破绽,这本来是绝好的剧情推进,可金城武此时的旁白竟洋洋洒洒分析起重力加速度、密度、质量等物理概念,其啰嗦颇似一个高中物理教师,既然已经肯定轻功的存在,只消叫观众明白甄子丹此刻的深藏不漏就足够,又何必如此纠结于严苛的物理定律和自然常数呢?此处有些为了科普而科普,尤其会令最近刚接受过高考洗礼的学子观众们心惊肉跳。而另一次,则是甄子丹与惠英红的屋顶追逐和牛棚打斗,比起大部分动辄上天入地的功夫片,这段追打确实足够脚踏实地,但其中一些钢丝痕迹过于严重的镜头,还是令人在接受了前述“科学思想”后,不由自主的稍微出戏,甄子丹在设计动作时,完全可以再克制一点,再“科学”一点,会令全片的基调更为统一。
2.如何搞笑
能令观众在影院哄堂大笑的电影,通常可分为以下三类:
一种色彩丰富,场景夸张,人物个性十足、滑稽讨喜,表演风格是手舞足蹈,挤眉弄眼,甚至抽风耍贱式的,共同营造出一种癫狂过火的超现实氛围,能令大多数笑点不高的观众集体前俯后仰,即使笑点高,由于影片和影院氛围影响,也很难不伴随着干笑几声。近年来华语片屡屡出现的“雷人”情节,因为其表现的东西太过荒唐离谱而引发笑场,也可归入这一类。
第二种是以情节巧妙制造笑料,例如巧合、误会、恶作剧、俏皮话、骗术等等都可以神奇的刺激观众的笑神经,尤其是当片中某些人被蒙在鼓里,拥有全知视点的观众得以洞察一切,便制造出一种强烈的戏剧反讽效果,其结果当然是爆笑一片。
以上两种手法,被大多数喜剧片导演屡试不爽,但它们有一个共同点,就是剧本的意图很明确,就是挠着观众的咯吱窝,一门心思让他们笑,不笑,那剧本就没有达到目的。而《武侠》所归入的第三种完全不同,它本意绝不是喜剧,也没有半点让观众笑的企图,可影院中却时不时爆发出笑声,而这种笑场,又与“雷人”之笑完全不同,观众对后者的态度是鄙夷的嘲笑,而对《武侠》,是一种欣赏其幽默感和创意的会心之笑。
《武侠》乍看下实在不像是一部引人发笑的电影,片中除了甄子丹偶尔咧嘴露出傻笑之外,其他主要角色几乎个个眉头紧锁,苦大仇深,活脱脱一出希腊悲剧的气氛,在这一片压抑肃杀之中,笑料究竟从何而来呢?
首先是甄子丹颠覆性的老好人形象,看惯了他金牌打手和格斗硬汉的银幕亮相,刘金喜这个善良朴实胆小怕事的农夫便跌破了我们的眼镜,所以甄子丹不需要太卖力演出他并不擅长的文戏,也不需特意作什么令我们发笑的努力,单是他一脸憨厚诚恳的表情,呆头呆脑的向金城武演示打人的过程,就不可避免的流露出种种难以名状的喜感来。
而笑料的最佳贡献者,当属金城武。这个胡子拉碴、阅历丰富的名侦探,一露面就给我们沧桑成熟的印象,本是最不易惹笑者,可他的成熟,仅表现在对武功的知识上,陈可辛极其狡猾的通篇采用金城武的主观视角来叙事,让我们深入他的内心,用他的大段独白来推动剧情,立刻令这个外表成熟的男人形象全面崩塌,当他内心的所思所想完全暴露在观众面前时,再深邃的男人也会成为一个处处卖萌,处处催生喜感的大龄顽童。当他挣扎在想试探、又无把握,想抓捕、又缺勇气,想信任、又恐遭毒手,时时处处摇摆不定的心理两难中,生出种种荒谬的想法,做出种种令人可气又可笑的举动,怎能不令人发自内心的为这个可爱的家伙献出理解万岁的笑声呢?再加上他一口强调怪异的四川话,要叫观众肚子疼更不是一件难事了。
3.如何买腐
如今的华语影坛,腐片遍天下,其腐法各有巧妙不同,光是今年,就有让大老爷们高呼“我就喜欢你!”的霸气外露,也有喜欢作小清新式以“膑”“涓”柔声相称,端的是令腐女们小心肝儿乱颤,可它们和《武侠》一比,全然落了下乘。
陈可辛明白,如今的腐女们不比得数年前活在文化荒漠中,无论是甜言蜜语,眉目传情,如胶似漆,同床共眠,吵架拌嘴还是生离死别,都已经在无数作品中出现了无数次,即使资历最浅的腐女,也已经耳熟能详并产生足够的免疫力,要想在银幕上刻画出真正感天动地的基情,其秘诀只有两个字,就是:牺牲!如果非要加上三个字的话,就是:无怨言!
当他将此贯彻到《武侠》中时,《武侠》就拥有了使所有腐女动情的力量。甄子丹是一个多么痴情的好基友:你扰乱我平静的生活,我不怪你;你怀疑我的身份,我不怪你;你将我推落河中,我不怪你,还邀请你晚上来家吃饭;你拿镰刀砍我,我不怪你,我甚至说服自己相信你不再回来的承诺,带着对你的留恋深情一拥,目送你踏上通往县城的道路;即使你违背诺言,带着捕快前来拿我,我依然对你痴情不改,愿意以性命相托,直到最后我们共同浴血奋战。
唐龙不惜逃离二十年的身份,不惜断臂,不惜违背义父,只为了做刘金喜,可见这个身份对他多么重要。破坏这个身份的始作俑者,就是那个来自山外的捕快,唐龙理应对他痛恨入骨。可我们看到的是,爱情完全凌驾于一切,这个心肠如铁石的男人,也不能幸免。
捕快终于明白了这一往情深的分量,他的仕途暗淡无光,他的理想一文不值,他和前妻之间更是有着巨大的鸿沟,他唯一能够寄托并信任的,就只有这个神秘男人的爱,当捕快逐渐了解唐龙的真实身份时,唐龙也渐渐走进了捕快的心。对于这份无条件的爱,捕快能够回报的唯一东西,就是他自己的生命。当他在磅礴大雨中呼吸着肺中最后一点空气,吐出大口的鲜血时,他不会后悔,因为那个最爱他,他也最爱的人,就在他的身边。
陈可辛运用寥寥几个镜头,就将这两人的感情之路简洁明了的全部道尽:半夜侦查时金城武和突然醒转的甄子丹四目相对,顿时羞红了双颊;丛林中告别的拥抱,多少复杂的感情在这一刻交织;甄子丹眼看不能“复活”时,金城武简直要急疯了似的疯狂抢救,他绝不能失去这个人;甄子丹断臂后,金城武紧紧搂住他一同面对强敌,如果这不算忠贞的爱情,那么还有什么?
4. 一些杂话
影片中有一个标志性的镜头令我印象深刻,在此之前二当家一直以刘金喜身份出现,镜头也十分客观的一直以平视角度捕捉他的行动,强调此人并无特殊,但在惠英红饰演的十三娘找上门来挑衅一处,刘金喜被逼无奈之下恢复唐龙的身份和身手,这时镜头来了一个十分夸张的360度环绕仰拍,将一个凡人瞬间供上了传奇人物的地位,甄子丹在这一刻目露凶光杀气腾腾,一扫之前的农夫形象大打出手。这个镜头可作为全片剧情架构的分水岭,不但促成了甄子丹由刘金喜到唐龙的关键身份转换,也是影片由叙事进入打斗的转折点,之后大段暴力戏不断,但情节却没有更多可以挖掘之处,已成了简单的正邪决战。
不得不提一提王羽,这位老将阔别影坛十七年之后重返,带给我的激动是言语难以形容的。这个年轻时相貌硬朗、精通空手道的功夫片硬汉,挥舞着《独臂刀》开辟了武侠片的一个新世代,以《独臂拳王》的导演功力延续“独臂”神话,在《直捣黄龙》中将007乔治•拉赞贝也打得无力还手,甚至《上海滩十三太保》和《黄飞鸿》中的短暂亮相,其强大气场依然令人过目不忘。
当《武侠》后半段甄子丹恢复为打仔明星只识扮酷挥刀时,当金城武的喜感再无发挥只能靠暗中扎针仓促给影片收尾时,当汤唯完全沦为惊悚片中带着孩子逃离恶势力的呆板母亲时,王羽是唯一能将结尾这场戏撑起来的人。那场颇似鸿门宴的晚餐剑拔弩张,是王羽的一颦一笑,一言一语,一举一动,带动着整个冲突逐渐发展向一个不可逆转的火并高潮。他的表演被人诟病为过火,但正是这种乍看下过于戏剧化的过火,正与这段一触即发的对峙情势相得益彰,铺陈出巨大张力。筷子在孩子嘴里来回搅动一场戏,绝对比之前屠夫灭门一幕来的更为触目惊心,唯一吊诡的是,教主这么一个力量惊人的高手,盛怒之下的重手,竟没能给孩子的牙齿带来永久性的损害(结尾处孩子好好的吃饭呢),这算不算本片一个大穿帮呢?
文/方聿南
3 ) 《武侠》终结武侠:血迷宫的出口
看《武侠》的时候,我一直在想,它和我想象中的武侠世界还真挺像的。
在我看来,假如真的存在一个武侠世界,我相信在那个世界里,也许的确会存在侠骨和柔肠,但更常见的肯定是黑暗和杀戮,就像一个血迷宫。
而中国人想象出来的武侠世界,某种意义上它完全就是现实世界的投射。武侠世界里的武功,其实就是权力的隐喻,正因为如此,武侠世界里的人物很多都是越老越厉害,很显然,这是违背自然规律的。
例如《武侠》里的大反派,王羽饰演的那个武功高强、刀枪不入的老头儿,看着他,我首先想到的是崔健的那句歌词:“老头儿更有力量”;其次,这个老头儿作为甄子丹饰演的唐龙的“父亲”,它让我再次想起我很久以前的一个想法:中国传统文明的奥秘就在于仁善其表,而其真正的内核则是一个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。
也许正因为中国传统文明有着这样一个内核,所以中国历史上才会发生那么多次大屠杀。有时看中国历史,会觉得那就是杀戮的历史,杀几千、几万、几十万、几百万甚至更多人,满眼都是杀、杀、杀,一个人杀的人越多,他的“功业”就越大,他在历史上的地位就越高。
在传统的武侠电影里,那些邪恶的暴力最强者,那些无法无天的“父亲”,他们通常最终都会死于所谓的“大侠”手里,而这所谓的“大侠”,换个更通俗的说法,就是“好人”。
而在《武侠》里,陈可辛已经借金城武饰演的徐百九传达了这样一个结论:好人是不存在的,因为人性是不可靠的。
村民们都认为“刘金喜”(这是唐龙的化名)是一个“好人”,甚至看上去还有点像“大侠”(虽然这个“大侠”有着罪孽深重的过去)。如果按传统的武侠电影的那套路数,肯定应该是由他来完成“弑父”。但在电影里,你会发现,他根本就不是“父亲”的对手,他不仅无法完成“弑父”,还差点儿被他的“父亲”杀死。
为什么会这样呢?我想这可能是因为刘金喜这个人物是世俗道德的化身(“金喜”是一个极具世俗幸福色彩的名字),而世俗道德这东西,它从来都不是暴力最强者的对手。不仅如此,很多时候,它反而会成为暴力最强者的帮凶,成为暴力最强者的统治工具。
从这个角度来看,妄图用世俗道德打败暴力最强者,这是一种纯粹的意淫。
陈可辛显然不想拍一部纯意淫的电影,于是我们就看到了金城武饰演的徐百九这个人物。在我看来,这个人物是科学和法律的化身(在影片中,看他破案的过程,能看出他是一个很有科学精神的人,并且像“一根筋”一样依法办案)。虽然徐百九杀死本片中暴力最强者的科学方法看上去过于小概率,但却隐约传达了这样一个意思:只有依靠科学和法律,才能杀死那个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。
而“徐百九”这个名字显然别有深意,行百里路半九十,科学之路和法制之路尤其如此。中国想成为真正意义的现代国家,这个目标看似不远,但我们要面对的可能恰恰是最难走的最后“十里路”。
以上是我前天看完《武侠》后回来写的,昨天路过国贸的一个电影院,在那儿又看了一遍《武侠》。
我之所以想再看一遍《武侠》,主要有两个原因:一个原因是我想重新体验一下这部电影的整体氛围,该怎么形容它的整体氛围呢?感觉它既像是一座血迷宫,又像是一场黑梦;另一个原因则是王羽的吸引力,王羽在本片中的表演太出色了,他饰演的那个大反派气场奇大,他将中国传统社会中的“父亲”的种种抽象的邪恶完美地表演出来了,他演活了我说的那种恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。
重新看《武侠》,我对这样两个情节印象深刻,一个情节是汤唯饰演的阿玉哭着划上两道门闩,她想用这样一种方式保住自己的家,但这显然是徒劳的,无法无天的暴力之手可以摧毁一切(在电影中,后来就有这样一个情节:王羽饰演的那个大反派一拳击碎了阿玉家的房门),说到这儿我想起那句西谚:“风能进,雨能进,国王不能进”——直到今天,中国人的房子依旧无法为中国人提供这样一种安全感。
重看《武侠》,另一个让我印象深刻的情节是王羽饰演的大反派对他的儿子唐龙说:“你的命是我的!”然后又指着唐龙的儿子说:“他的命也是我的!”看完电影后回家,我跟张胖儿复述这段情节,然后我说:“在中国,肯定还有很多父亲认为孩子的命是他给的。”张胖儿听了后说:“父亲就提供了一个‘小蝌蚪’,就说孩子的命是他给的,这不是扯淡嘛。”但如此扯淡的事儿,偏偏就有人信,还信了两千年。
西方传统文明有一种“弑父”情结,中国传统文明却有一种“弑子”情结。在这个星球上,几乎所有动物都是“幼本位”,而中国人却是一种“长本位”的动物。
在中国古代,皇权至高无上的主要理论依据就是:孩子的命是父亲给的,所以“父要子亡,子不亡不孝”。而皇帝是所有人的父亲,所以所有人的命都是皇帝的,皇帝想上谁就上谁,想阉谁就阉谁,想杀谁就杀谁……
在现在的中国,依旧有无数人在做着这样的皇帝梦,电视里整天在放的那些宣扬皇权至高无上的电视剧就是最好的例证。另外还有一些官员,因缺乏有效的监管,所以他们在自己所管辖的部门或地区肆无忌惮、一手遮天,就像“土皇帝”一样……
以往的很多武侠电影,它们其实是在变相宣扬皇权思想。还有一些武侠电影,片中的“大侠”最终杀死了无法无天的暴力最强者,这看似很解气,但最根本的东西一点都没有变,很快又会出现另一个无法无天的暴力最强者。这既像是一个死循环,又像是一个没有出口的血迷宫。
而《武侠》这部电影想要探讨的就是,如何为这个血迷宫找一个出口?答案就是依靠科学和法律,只有这两样东西,才能终结这个国家黑暗蒙昧的状态。
金庸说“侠之大者,为国为民”,但他让他笔下的那些“大侠”都生活在古代,所以他们至多只能除暴安良,当他们发现怎么除都除不完的时候,他们可能就会隐匿山林,独自逍遥去了。
而将时间背景设置于1917年的《武侠》探讨的是终结一个黑暗蒙昧时代的可能,同时也是终结自身的可能,因为在一个真正现代的国家,是不需要武侠的。
4 ) 《武侠》:武在手,侠在心
陈可辛是最早明确表示弃守香港的香港电影人,不同于其他香港同行所表现出的断乳期的彷徨和无奈,他有一种顿悟式的决绝,从表现形式和人文内涵上,他总是在力图突围出香港本土化表述方式的窠臼。
《武侠》由人体血管、神经、骨骼、器官的二维动画所组成的片头,没法不让我想起美剧《豪斯医生》的片头,而金城武扮演的捕快徐百九在探案过程中所涉及到的医学、物理学推理的动画图解,以及他身临其境式的对犯罪现场的还原,都是美国罪案剧《CSI》等作品常用的表现方式,这种拿来主义似乎略显简单粗暴,但出现在内地的大银幕上,从观感上说还是令人耳目一新的。另外就是那迷幻摇滚风格的配乐,让影片整体的武侠风格都显得解构和漂移起来。
武侠电影的中心主旨是刻画“侠”的,传统武侠电影主要还是通过主人公做了什么来诠释侠义精神的,而《武侠》则是通过主人公所表现出的无为和放弃来达成目标的。金城武这个人物的意义其实就是为了证明一个隐侠的存在方式,用怀疑论来还原人物性格身份,汤唯则成为促成主人公不惜巨大代价也要弃江湖而隐田园的重要砝码。甄子丹扮演的唐龙,是在用远离侠的方式来成就侠。有人说《武侠》只有武没有侠,我想是对侠义的理解太过局限了,侠之大者当然可以为国为民经天纬地,但为侠之道,也可以小到仅仅是保护乡邻和家庭的平凡的正义感和责任感,关键是有担当。这是陈可辛心中所理解和所要表达的武侠与你的预想有出入,但却不能说这不是侠。如果因此而引起的争议都在陈可辛的预想之内,我觉得他还是挺有勇气的创作人的。尽管如此,影片以《武侠》命名还是有点托大了,这会让很多观众在影片的前半段感到心里预期落空,而且这个片名点题和涵盖影片内容的作用不大。
尽管陈可辛喜欢越界,但还是本能地在自己的作品中保留着与传统香港电影的血脉连通的,而且他更喜欢那种接近本源的贯通或颠覆,这尤其表现在他与张彻电影的渊源——《投名状》之于《刺马》,《十月围城》之于《上海滩十三太保》,以及《武侠》之于《独臂刀》。《武侠》的常规段落中有两个惊喜,一是甄子丹与惠英红的那场融合了对打和跑酷的动作戏,这应该是甄子丹自任武指影片中最酷的一场打戏了,那种虎鹤双形的虎虎生气,真的很久没有在大银幕上看到了;二就是看到原《独臂刀》主演、一代功夫巨星王羽的重出江湖。王羽出场很晚,戏份不多,但分量很重,而且霸气十足,一现身就觉得在这里王羽是不可替代的。如果说前一段让观众一直在默默期待的逆转迸发出电光火石般的璀璨夺目,那么第二段则是将影片整体的阴郁氛围推向了黑暗的尽头。这一段终极对决,心理和身体的对抗强度都很高,精彩程度比不上前一场动作戏,但十分惨烈。
其实相比较而言,《武侠》中我比较喜欢的还是王羽出场之前的部分,这个最后的高潮段落我觉得最大的问题在于,首先是关于人物的前史关系的交代不够明确,于是王羽的大段台词让我很难入戏,最后的彻底反目在剧力上就差了火候。王羽的气场和表演都绝佳,横练硬气功也增加了人物的妖魔化气质,当然最后怪力乱神式的结局就见仁见智了。
《武侠》虽然是一部类型片,但其中陈可辛作者电影的痕迹还是很明显的,他在其中的风格创新和类型延伸都让我感到欣喜。其实比较一下《锦衣卫》、《狄仁杰》,也许能更深刻地认识到《武侠》在创作企图上的意义,即使陈可辛不能如他所说“改变武侠”,他至少做到了证明自己,他本就不是武侠宗师级的人物,因为没什么可失去的,他从中能得到会更多。【南方都市报】
5 ) 我不相信,你能猜对武侠的结局
按照陈可辛的解释,他是想不出《武侠》该叫什么名字,索性直接以类型片的归类来命名,就好比美国人该拍一版《西部》,日本搞一本《时代》。当然,陈可辛想不明白的地方还有很多,比如甄子丹该打谁了、金城武要怎么编、结局又得用哪种死法,众多顾虑都决定了《武侠》不是一部酣畅淋漓的喷薄作品,而是一部肆意拼贴、塞满致敬的当代大片。更加不幸的是,在很多人看来,一部叫《武侠》的电影,它恰恰会缺少狭义武侠的真正灵魂——这不是玩一回独臂刀、插几根银针就可以解决的。陈可辛试图通过大量的细节着墨,来成就一篇关于武侠的大文章。结果影片呈现出一拼盘模式,风格杂糅,太多的自说自话,对整体损害不少。
《武侠》并未出现最为必要的侠义精神,甄子丹身上肯定没有,金城武则表现得更像个现代侦探,处事方法和逻辑推理都有点超越、跳脱。再到情怀,那更多是来自电影以外的宣传强调。具体于影片当中,“武侠”似乎成为了纯粹的展示,影片更接近动作或功夫电影。如果把时代背景放进去,无论清末还是民初,当革命之火已经在中国遍地燃烧,这边的“武侠”,其实已经是强弩之末,即将消亡。如果宽容去看待,毫无疑问,《武侠》只能是一部旧式武侠。要攀新武侠的姻亲,实在有点不够格。
按照时间的远近,《武侠》首先会让人想起去年苏照彬的《剑雨》,杀人高手隐姓埋名,过起了平淡至极的平民生活,这个不用猜。两部不同片子,一个相似的归隐主题。又正如朋友所分析的,归隐到最后注定会变成古典式的命运悲剧。在《武侠》里,它成为了两个家庭的纠葛,一场压轴的父子对决。新仇旧账,一并清算,人人都爱大团圆。
其次,有人怀疑甄子丹是不是《叶问》附体,不然何苦首尾来一场家常便饭、按时起居。其实这不是什么紧要事情,并非甄子丹演得像叶问或者《叶问》影响了《武侠》,而是甄子丹他怎么演,最后都只能是甄子丹。再到不练神功,爱“科学”更爱“说法”的金城武,人物精神分裂的纠结设定,一直到重返现场、模拟凶杀过程,我都错觉他是在重演《伤城》,走错了片场。这可能真是一种错觉,却多少说明了《武侠》在风格上无法做到统一。尤其是七十二地煞冒出来后,电影就彻底断裂了,没金城武什么事情,也多出来了莫名其妙。
最后,就是王羽和《独臂刀》了。既然不管科学与伪科学的争执,这里也就不计较断左还是断右了,也许陈可辛和甄子丹就是要玩个不同。有人说惠英红演得很到位,可惜一看到阿姨杏眼怒睁的诡异出场,看到她跟王羽争相用力暴露杀气,我就有了一股笑场的冲动。好在,惠英红的打斗身手还是相当漂亮,完全盖过了结尾的雨中大战。当陈可辛辛苦找来了王羽,甄子丹自然不能三拳打死老师傅,更何况,那还是他父亲。如果没有解决办法,父子间的打斗可以无休无止,直到两个人同归于尽,是为悲心彻骨。然而王羽年事已高,甄子丹更是透支身体,这场打斗能速战速决最好。所以《武侠》之后,电影院外会流传一个笑话新编:隔壁家的老王,你知道他是怎么死的吗?
当甄子丹急欲同过去决裂,那也是陈可辛面对传统武侠的态度,然而他又割舍不了。更何况,他的自我认识和类型缺陷也影响了创作——毕竟这只是他眼中的武侠。当甄子丹面对父亲,同样会令人联想及陈可辛与父亲的关系。他从父亲身上获取经验,走上了电影之路。现在是一边重拾过去,一边又想着另辟蹊径,苦于没有两全法。至于从更高的角度去看待,在合拍片的浪潮中,陈可辛显然不是最赚钱的香港导演,然而面对内地制作环境,他已经是融入得最好的一位。
《武侠》有云南边陲的小村风貌,也有田园牧歌的最后怀念。陈可辛刻意放入山歌、成年仪式乃至是鱼鳔安全套,很多是无助于剧情故事,平添了笑料。这只能说是个人趣味,而不是武侠的情怀。当新派造型的金城武遭遇老派模样的甄子丹,《武侠》始终没能解决它的最大问题——即如何统一并行,并且颠覆观众印象。在寻找更高、更强对手的商业要求下,金城武一线草草了事,结尾堕入了老一套的标准对决当中(看得出许多不自然),委实有点无可奈何。这是《武侠》之伤,更是大片之痛。好在,有那个爆笑的瞬间在,当王家卫、侯孝贤和贾樟柯蓄势待发,我不相信,你能猜对武侠的结局。
6 ) 武侠:片名是电影的靶子
本文涉及多处剧情,虽故事老套,还是以无准备观看为好
PS:两小孩选得不错。
42年前,王羽厌倦江湖争端,隐居,焦姣被掳走,王羽举刀杀杀杀,发现郑雷陈星之苦衷,接着杀杀杀,干翻刘家良午马袁和平唐佳田丰,爽。
14年前,甄子丹脱离杀手组织,隐居,李若彤被掳走,甄子丹爆衫打打打,干翻谭镇东麦伟章姜皓文林国斌,爽。
差不多早些时候,李连杰脱离杀手组织,隐居,莫文蔚被掳走,李连杰变装打打打,干翻若干鬼佬直至龙刚,爽!
只是想说,这些故事无非从来都是这样走。大家爱看野狼扮猪吃老虎,爱看浪子回头弃暗投明,爱看生生相克师丫长技以制丫,爱看绝对的坏人被虐杀或者秒杀,爱看强大的恶溃败在颤抖的正面前。远的效应且不论,仅这武之火花的爆起,肩上所知那些不公仿佛被稍稍卸去了一点力。
这游戏年复一年地重复着,银幕以某种默契还原并作实了国人在文字中叙述出来的独特设定,然后一再一再地推演,似乎把这些暴力与意志真正变成了一段历史。我们在疑惑后开始坚信,在向往中继续传承。骨节碰撞声以及飞溅的鲜血中,这些没见过大侠的星斗小民们似与有荣焉。非官方力量的惩恶扬善劫富济贫,是无论什么年代都未曾改变过的真正主旋律。有没有歌在唱,都一样。
《武侠》大框架,依然照如此所定。
不同的只是,陈可辛把一个不属于这世界的人放了进去。
徐百九。
他是来招人讨厌的。
笃信物质,所以功夫在他面前只是各种伤害;严守律法,所以人类在他面前只分有罪或无罪。他努力像一台仪器那样去怀疑、分辨、证明,玩命地以一切力量去连接纸面上的因与果,无视自己的感受,甚至无视大环境的无力。在一部叫《武侠》的片子里,武,和,侠——都在被他试图否定着。这还不是来踢馆的?
陈可辛怎么了?
最重要的是,其实徐百九并没能给出否定后的结果。姜武叼着烟问过,“如果法不能让一个人变成好人,那这法要来何用”,他答不出。但他审慎地看着这个世界,也逼出了武侠红尘中最尴尬的事:高手到底要不要遵守法律。你要以普通人来看待要求自己,那么该做的第一件事是去自首,但这又何必呢,道德高手进了囚牢,无德低手祸害人间。所以相关话题从来类似于小龙女的月经,王语嫣的手纸,是大家没事不会去想的。烦。
大多数结尾,大魔头伏法后,警察都是很酷地戴上帽子,眼睛看着另一个方向,“你有杀人/偷东西/放火吗?我怎么没看到?”,至多也是“下次我们见面,就一定要分出个胜负了。”锣鼓一声炮灰扬,皆大欢喜领便当。
我们不需要现实来告诉我们该怎么做,因为谁都做不到。
可,那到底靠什么去评价一个人是好人。电影开头的叙事细细铺陈刘金喜的起床、早餐、工作,对家人爱护对友人恭敬。嗯,这是个有担当的好男人,我们对他心是软的,想到他即便十年前双手沾满血腥,似乎也没那么要紧了。但如果是直接就讲明,你朋友的邻居刘君是异族杀手。设身处地,你是不是会把其社交的憨笑抛在脑后,开始劝自己朋友搬家?东野圭吾《恶意》的那个做法,自然是有基础的。
别相信你的判断与选择,连身体都是会骗人的,幸福来自内啡肽,爱情来自多巴胺。于是徐百九不看为什么,只看动脉、血管、神经,这些事实。豪斯也说,病人都会撒谎。不会撒谎的是他们家垃圾箱。
所以,也许真得这约翰尼德普般愣萌愣萌偶尔引起点笑场的金城武不可,如果傲得像刘独峰,如果冷得像沙威,哪怕帅得像花无缺,徐百九锲而不舍的追查都会加剧产生令人不适的反应。但即便如此,这个人物自身精神的矛盾,行事逻辑的不完善,动机上的不足,都还是给这个故事里的小镇和故事之外的结构带来了极大的破坏性。比方说,刘金喜对他的信任,其实是刘自己对向善的努力,但事实上却导致了更坏的结果。从功利上看,是否下一次要更心狠手辣一些呢?这个无解,来自于徐百九所坚持的原则,与这世界格格不入。
而对于整个情节的功能,他的存在必要也非常之弱。要编故事的话,刘金喜可以有无数理由露出马脚被地煞察觉,没露马脚,地煞要找也不难,总之汤唯被掳走,然后刘金喜杀杀杀。爽。
于是任谁也看得出,徐百九就是陈可辛自己,他做这件近乎于犯众怒的事,只是因为——
他不相信。
"侠义,跟恐龙一样啦,我们知道有,但谁都没见过。"
因为不信,而且坚持要表述这种不信。所以他在让金城武在斗战正酣的两个人旁边努力地解说着,干扰观众肾上腺素的分泌,把一套似是而非的理论靠着CG画面塞进来。所以他让金城武即便能通过所有旁人断定刘金喜是个好人,还是冷漠分辨着谎言,还是要劈下那把镰刀。陈可辛一直秉承着观众看什么我就拍什么的理念,但他自己却又从来不可能放弃自我。这些怀疑,这些力图变革的坚持,这些在了解与不解之间的徘徊,让电影陷入一种奇怪的氛围。这是一部分人觉得开场平淡,另一部分人觉得高潮胡闹的主要原因吧。
王羽好像也抱怨过,打得太少了。
前面做悬疑做推理让大家耳目一新,问题在于,推理的真相,观众比徐百九知道得早;推理的结果,观众不在乎。立足点,在哪里?
用了甄子丹,怎可以不打。但《武侠》从一开始,就没有给大家预设一个只要打就可以解决的问题。
在“隐居高手被迫重出江湖”这个被拍了几百次的经典结构里,新加进去的这些有如滴水落进滚油。就算陈可辛化力气塑出朴实的影像风格,拍腾冲的民风,拍大量非遗细节,把戏肉从老壳子里剥出来,故事依然没办法统一化。
最深层的核心里,这个电影的力量同我们熟知的那些武侠片所能调用的各种动力,根本是南辕北辙。接近于狂欢的情绪,接近于舞蹈的肢体,弹簧压到最短竹子拉到最弯的反弹,在《武侠》是被审查的对象。
千万别被所谓怀旧符号骗了,这货根本跟《打擂台》是两个方向的思路,以及态度。
所以我完全不在乎这电影里所谓微观科学是否成功解释了武功,我欣赏的是它努力在解释的那种执着,乃至于无力。说真的,这不是说陈可辛做得不好,换个人也许能做得更好的事。本来就是建在浮沙上的巴别塔,解释出结果无非多点噱头,而只要做了就会有人挑错,到底有多少人真正的想过任督二脉倒底在哪呢?这和悬崖里的锦盒,山谷里的高人,丛林里的奇兽,雪山上的异草一样,都是一个外挂而已。
车田正美《圣斗士》的开局,青铜十人擂台赛,解说一会说哇大熊座的双臂已经相当于多少吨了,一会说天马座这一瞬间踢出了好多腿大家请看录像。结果呢,希腊诸神陆续登场,五百年之圣战再重演,为了世界爱和正义,少年们在女神身边抛洒热血。你这些计算体能的仪器,玩去吧。无限武斗的浪漫之一,就是看不见的系统,不需要认真地解释。
所以这其实是一个有关信仰的故事,而徐百九几近以殉道者般的方式在这个世界里努力探索着,冒着被灭口的危险,顶着被同仁质疑的目光。他甚至不知道自己能做到什么地步,面对其他捕快“让他们自相残杀”这样的建议,他面孔扭曲地负气大喊“那还有什么用?”这一刻,他真的不是一个人,只是代表了他那点小小坚持。
林雪在地上一点点往前爬,"兄弟托寄之物私骗者,死於万刃之下,帮外人劫兄弟财务者,五雷诛灭"
虚竹舀了一勺水,"佛观一钵水,八万四千虫。若不持此咒,如食众生肉。缚悉波罗摩尼莎诃。"
又是金城武在雨中一步步往前走,"外人乱我兄弟者,视投名状,必杀之;兄弟乱我兄弟者,视投名状,必杀之"。
陈丹青的“去他妈的!活下去最要紧”恰恰在他们眼中看来最是无物。
可惜,戏剧终究是需要高潮的,坏人终究是要来的。
两个人在自持的理论研讨让丝毫不让,却又不得不最终回到联手抗敌的路子。于是,也因为这样,导致了这部电影本身产生了明显的,混乱。
好多年前,在网易周黎明留言版,奇爱同nozick也就是如今变身后的梁赞师傅就《上帝之城》到底好不好讨论过一番。关键一点也集中在,导演对巴西这个出生地其实保持着复杂与暧昧的态度,且直接将这种复杂情绪拍进了电影中。那么观众要不要对导演其实自己也没有想清楚,或者说只是试图在电影里想清楚的成品买单呢?
于是,在徐百九弥留之际,他的分身在雨中看着自己,留下了眼泪。按照之前的伏笔,可以视作他恢复了感情,但他到底在哭什么呢?是不是长毛终于发现自己其实在这部电影里的努力,注定走到这个绝望的境地呢?
徐百九必须死,如果不死,他还是得抓唐龙。
不禁要问,这个电影的主角,到底是谁?
所有的戏剧性上的问题,所有气质上的问题,所有风格与内涵的问题,反面人物出场太晚的问题,假死桥段无意义的问题,诸多细节疑似断线头的问题,说到底都由这个而来。按道理甄子丹作为经典故事的核心,作为商业的保证在一边,但金城武作为导演的替身,作为作者的不舍,在另一边。
最终,陈可辛能做的,只有坚持打下那个雷。
44年前,张彻在《断肠剑》里让貌似身为男二号王羽死去,让男一号乔庄尴尬地站在一旁,那时候,他或许未必知道他真的要什么。但他一定知道他不要什么,他不要白衣少侠风度翩翩,男才女貌驰骋江湖。他要的是压抑后的男性力量!要的是爆!衫!要的是力!竭!而!亡!要的是血!泪!于是,终于有了我们今天看到的武侠世界的一些特征。
还是再说一次,我个人很喜欢这部电影,它自然不是陈可辛最好的导演作品,不是最优秀的武侠作品,更谈不上优秀的反武侠作品。它只是让我清晰看到了一个人的坚定与怀疑,才华与限制,负气与妥协,创意与算计。
何况,还有阿玉在得知真相后垂下眼的一瞬。
值了。
语意混乱,辞不达意,只是因为本能地想靠近一点。我很喜欢周星驰的《功夫》,但如果让我选择,我宁愿少看一部《功夫》般恣意烂漫的,而再看一部《武侠》般暗夜行路的。
当然,如果能都看,给个村长也不换。
假如通片都是金城武人格分裂,时不时地给甑子丹砍上几刀,最后却发现他真的是个农民的话,那将是多么棒的片子啊。。。
李小冉算哪门子女二号...惠英红都比她戏份多~
虽起名《武侠》但不少细节能看出和传统武侠剧有差。打戏和音效给人印象很深,不过故事情节太支离破碎,纠结的情感约束和人物行为,唯一的亮点就是,最后成了一部“雷片”,原来刀枪不入的反面角色是可以被雷劈死的。★★★
这不是一部武侠片。这是一部民国版《暴力史》。
金城武演着演着就没了...
所以金城武在赤壁后在没有正眼看过女人咯~金城武主前半段、甄子丹主后半段,前后有些脱节,倒是汤唯这个原本很花瓶的角色连贯而丰满。陈可辛说他就想拍着玩没有考虑太多,但前半段还是探讨和影射了很多东西以至于金城武的角色变得极为讨喜,可惜后半段渐渐丧失了前面的控制变得平庸。细节和原声大好
开场十分钟的田园生活拍得我灰常喜欢啊,房屋上青青的草,草上两头牛~欢乐又幸福~
TBBT武侠版——体育特长生BAZINGA,骗不过生物物理学Geek男。漫迷COSPLAY独臂刀,获奖者是雷神COSER。ps:谢耳朵也被砍掉鸟
比较有意思的是,这部叫做武侠的电影,却基本都是在干些反传统、反武侠的事情。导演在尝试以自己方式展示他的武侠情结,起先有些新鲜,越来就越不是个味道,叙事上多少有些残,前后分两半,越往后越跑偏。配乐和音效反而印象深刻,终于知道你们为什么总说雷了。两星半,鉴于最近烂片太多,入三。
故事很弱,不如叫装深沉的哲学家们。甄子丹的武术动作仍然很精彩,但是金城武这角色意图笼罩的什么科学医学侦探推理显得非常四不像。最雷的王羽直接遭雷劈死了,强行结局?6.5
这是一部神奇的动作片...神奇的地方在于你说它动作,但是它又很文艺,你说它文艺,但是它又很科教,你说它科教,但是它又很悬疑,你说它悬疑,它的结局又很雷人。拍得很认真。几个女主角存在感基本为0。不是不好,只是这么强大的卡司阵容和陈可辛这个金字招牌所拍出来的作品实在与预期有距离。
就是一个20世纪初的犯罪现场调查,验尸,看脚印,分析风速密度体重等等。PS.金城武的四川话影响我理解剧情了,上映要加字幕!
金城武的四川话讲得蛮好的!!!本尊帅到爆!!!
装逼遭雷劈的真人版
假科长说,我不相信,你能猜对武侠的结局。感谢小斑同学投稿,本片也叫雷雨或者坑爹爹
为什么每次有一部佳作问世,都会有一个叫影志的家伙在这儿装逼?影志究竟是天生喜欢哗众取宠,还是真的智商奇低?(当然,我严重同意影志的看法,任何印象都是偏见。所以,请不要对我在这条短评里表现出的偏见抱有偏见。)
作为一部兼顾商业票房和作者风格的类型片,完成度还是不错的。陈可辛心中的武侠世界应该更接近现实主义,所以,开场就是吃饭的家庭戏(有点山田洋次武士片的味道),而且大敢的用民歌参与叙事(虽然效果有些笑场,但还挺写实的)。写实风格的打戏也满是亮点,尤其是子弹和惠英红对决那场,拍出了意境。
故事讲得清清楚楚,高潮迭起,叙事的部分不忘轻松幽默。陈可辛的文戏和甄子丹的武戏配合的浑然天成,金城武的精彩表演似乎让他才是本片的主角,总之,作为一部商业片来说,《武侠》什么都有了,全场无尿点,快节奏,新武侠!
你跟它说武侠,它跟你说科学;你跟它说科学,它跟你说伪科学;你跟它说伪科学,它跟你说法治;你跟它说法治,它跟你说人性;你跟它说人性,它跟你装逼;你还没来得及说莫装逼……它已经被雷劈!
赞红姐