剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 爱情是一种信仰
——莎士比亚
爱情是什么？这个貌似简单的问题，却越来越令人难以回答。当人们在原本脆弱的感情天平上押上金钱押上阶级押上世俗观点的时候，爱情早已如濒临灭绝的珍稀动物般销声匿迹，成为世人无比渴求却难得目睹的美妙风景。
所以才需要借助电影，电影的存在就是为了每个人未完成的梦想。于是在那些流转升腾的光影间，我们终于惊鸿一窥爱情的全貌。它比你想象中的还要美丽。
《莎翁情史》并不是一部传记性的电影，主人公除了姓名职业和英国大戏剧家威廉·莎士比亚雷同，还顺带写了部永垂不朽的《罗密欧与茱丽叶》以外，基本上没有其它相似之处。电影里的莎士比亚更年轻英俊、更反叛不羁、更执著坚定，他与贵族女子维奥拉·迪雷塞的爱情如干柴烈火，在历史上却永远无迹可循。导演以假想的《罗密欧与茱丽叶》的诞生过程为线索，向观众讲述了一个真正的爱情故事，它如此完美，足以抵挡一切世俗的阻隔、强权的压迫。真正的莎翁在这里反倒成为了一个符号，成为故事发生的背景。
好在我们期望看到的，从来都不是一个生活在大银幕上的，十六世纪的戏剧家。
好吧，让我们说回爱情本身。
莎士比亚与维奥拉的爱情，起源于一场漫长的追逐。当维奥拉假扮成一个男子前来应征演员的时候，莎士比亚似乎有所察觉，他试图拦住这个化名汤玛士·肯德的“男子”，但心中早已暗藏的仰慕之情却使得“他”如同受惊的鸟儿一般落荒而逃。
他们追逐着路过人群路过街市，路过繁花似锦，路过碧水蓝天。那些急促的脚步与心跳一同起伏，飞翔的海鸟成为这场爱情最好的见证人。
深夜狂欢，他们跳过一场圆舞。灯火辉煌音符灿烂，汹涌人潮迂回辗转。彼时你情我愿，那些突如其来交汇的眼神，在爱情的记忆中定格，从此永恒。
《罗密欧与茱丽叶》中最经典的场景也演变成莎士比亚的真实经历，对惩罚的恐惧终于抵不过内心潮水般巨大的思念。当他站在紫藤花的阴影里，对着心中的女神倾诉衷肠的时候，她在阳台上默默含笑，美丽不可方物。那些倾慕的句子听起来丝毫不觉矫揉造作，反倒像是早已在睡梦中演绎了千百回。这是独属于爱情的奇迹，即使此前他们只见过一次面。
当然，像任何一部以此为主题的影片那样，男女主人公的爱情注定了将要经历种种波折，而无法一帆风顺。
由于父亲的贪婪，维奥拉被迫下嫁韦塞男爵。她在给莎士比亚的书信中悲苦地写道：“请你忘记我。这是女皇的旨意，是身为女皇子女应尽的义务。”的确，在那个女性连表演的权利都缺失了的时代，贵族女子与底层剧作者间的爱情是如此难以为世俗所容忍，何况还有女王的命令在。于是，这对恋人之间终于有了一条看似无法逾越的鸿沟。
导演试图在电影中着力探讨的话题在此也表露无疑。那就是，真正的爱情是否强大到足以战胜阶级和权利。
在父母出游的三个星期里，维奥拉一如既往地前往剧院进行排练，爱情在隐秘的角落里继续滋长。而后她的身份被拆穿，剧院面临被查封的命运，由此进入影片最后一场长达三十分钟的戏，讲述《罗密欧与茱丽叶》初次上演的情境。镜头始终在剧院内部与迫近的军队间快速跳转，压抑音乐与高亢念白共同营造出步步危机。导演看似不经意刻画剧场里部分人们诚惶诚恐的反应，以此暗示女王的到来。他始终是仁慈的，毋宁说依然怀抱梦想，因而他最终交给所有人一个肯定的回答。
接下来发生的一切让人愉悦：《罗密欧与茱丽叶》获得空前成功，维奥拉如愿以尝与男爵解除婚约，莎士比亚得到女皇的另眼相看……。唯一的遗憾是，维奥拉最终离去，他们终于没能走到一起。
作为一部剧情片，也许这样才是最合理的结尾——不悲伤，依旧有希望。只是当这场纯粹得义无返顾的爱情终于上升为每个观众内心的信仰时，即使我们大可不必思量这段一见钟情的爱情是否真实，不必怀疑一个美丽女子何以混迹于大堆男人之中而不被发现，甚至不必在意女主人公的发型为什么总是能够完美地换来换去，却无法不感叹，一场爱情何以无法完美无缺。
影片《莎翁情史》在1999年获得十三项奥斯卡提名，并最终斩获“最佳影片”在内的六项大奖，约翰·麦顿居功至伟，一众优秀演员也功不可没。
约瑟夫·范恩斯曾是英国莎士比亚皇家剧院的著名演员，几乎演遍了所有莎翁名剧，被誉为“浑身充满了莎剧气质”的演员，正是因此，他在影片中的塑造的莎士比亚才具有了那种充满魅力而又真实可信的气质。
奥斯卡影帝杰弗里·拉什的人物塑造功力再次令人叹为观止，他饰演的滑稽可笑的剧院拥有者看似无关紧要，实质上却对整部影片的风格定位起到了至关重要的作用。
凭借女皇一角得到“最佳女配角”的老戏骨朱迪·丹奇，她实在不需要任何一座奖项的肯定，她的表演就是一切，而这个影视上少见的，有些飞扬跋扈却又不怒自威的英国女皇形象，也将由此载入影史。
甚至连大花瓶本·阿弗莱克都贡献出了自己有史以来最具感染力的一次表演。
至于凭借此片封后的格温妮丝·帕特洛，虽然一贯被认为是奥斯卡历史上学院派最大失水准的选择，但我宁愿相信，这并不是由于评委们“老眼昏花”，而仅仅出于某种嘉奖。当维奥拉第一次前往剧院，与台上演员一同吟颂着赞美爱情的美好词句时，你可以看见她的眼睛里，有瞬间迸发的夺目光芒。她可以立场坚定地拒绝男爵的求婚，她可以为了信仰当面顶撞女皇。你知道你终将爱上这女子，这视爱情为一切的纯白灵魂。
值得一提的是，格温妮丝·帕特洛于数年前嫁给了酷玩乐队的主唱克里斯·马丁，一个真正才华横溢的英国诗人。
2 ) 爱一定有身体上的亲近
《莎翁情史》。莎士比亚显得很忧郁，很焦灼，眼睛里总有一种没有实现的激情。他这样湛蓝的眼睛很适合谈恋爱，在迷恋一个女人的时候，非常有那种陷入爱情的神情。
以前我对爱大概有一些误解，觉得是一种纯精神交流的，一种灵魂的契合。这大概和从小到大看的某些书籍小说有关。主流媒体是不太宣传欲望的。但是看了《莎翁情史》，我才发觉，其实男女主人公之间的相互吸引，有很大一部分是身体的接近。
当然，男女主人公是志同道合的，他们都非常非常的热爱戏剧。女人甚至是莎士比亚的崇拜者。并且女主非常投入的演出戏剧。把这部戏看做她生命中重要的一部分。
但无法掩饰的一点是，剧中的莎士比亚异常年轻英俊，而且忧郁。他有一种找不到灵感，写作陷入瓶颈，空虚时的寂寞神情。他那样的往来穿梭，仿佛就是为了女人的爱，和期待着那种点燃他生命的激情。
而女主人公爱上的就是这样一个年轻的男人。假如莎士比亚是一个老朽，恐怕她就没有这样的激烈和投入。他们每次见面总是伴随着激吻和拥抱，那种急切想要和对方融为一体的感觉。突然想起一个情感专家说，爱情就是性欲加征服欲。我好像突然明白了一些什么。但是生活中在一起年深日久的夫妻，已经习惯成自然，失去那种征服欲时，他们之间也开始缺少那种激情。
不能说身体的走近就代表着相爱，但是相爱一定代表着渴望彼此亲近，耳鬓厮磨。
3 ) 愛情？
請注意：“唯一這種感情”只有此種情境才是愛情的正解！否則，或者成為活死人墓，或者成為牆上的一抹蚊子血。
所有的所謂要尋找愛情的人們，慎重！別把愛情和婚姻等同，別把愛情和一種叫做經濟關係的等同。
只有能夠承受巨大痛苦的人才能品嘗愛情的滋味，而且，愛情不是可以找得到的，愛情是可遇不可求的！
4 ) 用优美细节填充的爱情故事
莎翁情史就是这样的一部电影，一个简单甚至是老套的故事，但是被无数幽默聪明的细节填满之后，也会让你看的非常开心甚至是感动。能够将经典戏剧与作者本人的经历丝丝入扣的联系起来，并且将他本人的诗非常自然而生动的运用到电影的情节之中，再配以许多原创性的充满智慧的小点子，就产生了这部奥斯卡最佳影片。虽然它当年的获奖有争议，但我仍然很喜欢这部影片。
5 ) 只能说，这是一部被豆瓣评分耽误的电影。
只能说，这是一部被豆瓣评分耽误的电影。
1⃣️首先是——这部电影很重视细节，比如：英国当时街道上的粪便（因为那个1593年的伦敦，就是那副大小便遍地的模样）、莎士比亚手上的墨水（因为那个年代，用的是自己削出来的羽毛笔）、甚至是一个印着莎士比亚出生地的瓷杯。
2⃣️其次是，这是一部剧中剧——剧中套了两个剧，一个是《罗密欧与朱丽叶》，另一个是《第十二夜》。前者是贯穿这部剧始终的——从这部剧中，你可以看到《罗密欧与朱丽叶》的整个创作过程，而后者是简短出现的——电影的尾声处，交代了《第十二夜》创作的缘由和女主角名字的来源。
我相信，对《罗密欧与朱丽叶》这部剧的剧本有点了解的人，应该都能在《莎翁情史》中找到相对应的情节，并且觉得设置地很巧妙。比如：莎士比亚开始准备写的是个有关海盗的喜剧，但是因为和viola情感的升温，他从现实中得到了灵感，渐渐把剧情转向了情感为主线；再比如：为什么会出现药剂师？是因为在酒馆里费尼门先生准备带女扮男装的viola”开车“的时候，莎士比亚为了解围，急中生智给了费尼门先生一个剧中之前并不存在的角色——以便于给viola解围；再说关于这部剧从喜剧变成悲剧的原因是——莎士比亚和viola不可能得到彼此。
3⃣️再者，这部剧能够带来新知，帮助我们了解“你不知道的英国”。比如：16世纪伦敦的剧场长什么样子，从这部剧中就能看得一清二楚；此外，还能从这部剧中看到那个年代中，”女性不允许上台表演“的这个规定以及英国人民对女王的爱戴会到什么样的程度。
4⃣️最后，其实这部剧讲的不仅仅是莎翁的一段风流韵事，不仅仅是他创作《罗密欧与朱丽叶》和《第十二夜》的始末。这部剧讲的更是一个姑娘突破社会的条条框框、大胆地、不顾一切地去追求自己想要的东西的一个”叛逆史“——她要的，是诗、冒险和爱。
作为wellborn lady，她去了不该去的剧院，女扮男装成为了一名演员；是个未经世事的Virgin，果断地把初夜给了她爱的莎士比亚（即便莎翁还挺男人地说了一句：你还是个处女，别被我骗了，就像是汤玛士肯特蒙骗我）；应该在女王面前表现自己的恭顺、端庄、宜人和简洁，她却直言不讳，表达了自己喜欢“剧院”和诗歌，甚至直接质疑女王说的话，和女王立下了了一个50英镑的赌约——赌戏剧能不能表现ture love；明明应该跟着自己的新婚丈夫去新大陆，却因为看到《罗密欧与朱丽叶》这部剧即将上演的消息而溜到了剧院，还临时救场、扮演了朱丽叶这个角色……
虽然最终的结局并没有改变，她还是得跟着自己并不爱的男人去新大陆生活。但是剧院中，面对viola作为女人表演喜剧因而违反法规、即将被逮捕的困境，女王的突然出现无疑是对这个冒险的酷女孩的一种肯定，尤其是这句话：
其实，这部剧可夸的地方还有很多，在此不赘述。相信对莎士比亚有一些的了解的人，会更加明白这部剧巧妙在哪里。
以上。
6 ) 因为美好
记得学生时期第一次被这部影片吸引，只因它的名字《莎翁情史》，那时候正在读莎士比亚的《十四行诗》，不禁疑问，世间怎么会有这么浓烈优美的情感和表达方式，虽说影片是虚构了莎翁的经历，但仍让我好奇不已，再次重温。
片中莎士比亚年轻狂热，有点神经质，剧场表演段落和剧情结合的让人不太适应，一个人始终保持在一种戏剧的癫狂状态，他说爱上了薇欧拉的眼神，却认不出男扮女装注视着他的薇欧拉，简直是个Bug。尤其是和薇欧拉确定心意之后，无时不刻不在想着Kiss，像个不经世事的少年。
女主的男装扮相实在是不好看，但仍然喜欢格温妮丝，很有古典之美，喜欢她在《七宗罪》里的柔美，《钢铁侠》里的娇艳。很多人都说那一届奥斯卡有黑幕，特地重看颁奖仪式，确实，凯特布兰切特、 菲尔南达·蒙特纳哥、梅丽尔·斯特里普 ，每一位都是实打实的演技派，小格确实弱了些。再看第二年和马特达蒙合演的《天才瑞普利》，面对杀害男友凶手那一段声泪俱下的哭戏，让我改变了看法，表演流畅自然，情感拿捏到位，奥斯卡最佳女主也是不负所属吧。
再看莎士比亚的扮演者，眼神里带点忧郁气质，总觉熟悉，百度一下演员 约瑟夫·费因斯，才知他是大名鼎鼎的拉尔夫·费因斯的胞弟啊，怪不得，眼神是家族遗传啊，深情到化不开的一团迷醉。
还有熟悉的达西先生，喜欢他那一版的《傲慢与偏见》，戴珍珠耳环的造型让我实在忍不住笑出来。
虽说此片争议颇多，但华美的剧服和场景，还有伊丽莎白的强大气场，让人对文艺复兴时期资本主义的繁荣盛世窥见一斑，这一点，可以给一星。
这片得奥斯卡真的是个笑话，特别莎士比亚时刻搞得像嗑了药一般亢奋。
不知道是不是历史上最弱的奥斯卡最佳电影吧
莎翁的博爱可以领会，然而凭此而斩获奥斯卡最佳影片和最佳女主，实在是水分过多。这更多的是欧美文化界向莎翁致敬吧。7
其实电影不错，但是获得奥斯卡最佳女主角简直就是开玩笑！！
灵感来源于激情。
果然，不管是国内的还是外国的文学巨匠，他们的感情生活真是丰富，只有体会到感情伤痛的人，才能把伤疤揭露给世人看
【第71届奥斯卡金像奖 最佳影片 最佳女主角 最佳女配角 最佳原创剧本 最佳配乐 最佳艺术指导 最佳服装设计】 电影节奏好棒，两个多小时却像二十多分钟，小辣椒可真美腻。内地翻译片名一直是一绝 莎翁情史 啧啧，比起 恋爱中的莎士比亚 不知高出多少个段位来。By the way，you will never age for me。
不明白为何能得奥斯卡~~
莎士比亚是天才！！！！编剧你知道中国有个姑娘叫郭敬明吗！！！！
梁山伯与祝英台或罗密欧与朱丽叶
辗转反侧难以入睡，于是起来找部腐国片最后热热身，没想到看到最后居然把我如此极高泪点的人逼出了几滴老泪，完全唤起了两年前在文学史课上演罗朱片段的珍贵回忆，老套的剧情却营造出极强的古典氛围。“最水影后”？演技这东西绝不是你们这些震撼表演分析帝们可以量化的工具！
喜欢不起来格温。
当年我的确是想不通为什么是她拿奖~~
这个是怎么拿到当年的奥斯卡的啊，你这让一老一少俩伊莉莎白情何以堪啊费因斯。本阿弗莱克真是好看得不得了，怎么在人群中就那么出挑呢。科林费斯笑死我了，我都不知道达西先生可以演喜剧！女主还是短发造型更好看。故事本身很无趣
For god's sake！于是这其实是说莎士比亚和罗密欧的爱情故事？虽然对这个豪华CAST早有心理准备，但是看到RE叔的时候还是被吓了一跳。。。CF叔那个戴珍珠耳环的维米尔造型惊得我抱被翻滚停止不能XD 另，这片子当年肯定被潜了，这么这么这么没谱儿的剧情还能得奥斯卡最佳影片！
这个电影打败拯救大兵瑞恩是显而易见的。情节和艺术。女主其实比男主难演。当爱情束缚于阶层，理想困顿于时代。她只能选择坚强。她和莎翁相遇，她爱他，她更爱他的诗。但结局就和罗密欧与朱丽叶一样无奈，她也许幸运，因为遇到他，因为爱过。她还留下所有的理智，包容和欣慰。但她无可选择，只能默默接受，转身离开。留下他带着使命，继续存续承担。
优秀的片子，但是PK掉《拯救大兵》让我心有反感
莎士比亚的胸大肌？别扯了。
看完123分钟的电影 我好似只度过了23分钟 电影节奏感很妙
【B】还不错啊，没传言的那么难看，其实真要说最佳影片我觉得与其给大兵不如给美丽人生呢。这届其它的女主提名都没看，但单说格温在这片里表现还算过得去，而且实在是水嫩漂亮优雅的不行啊。就是拍的有点作逼了，最后那段戏中戏真是矫情。