完全是冲着徐峥去看的。本来想去电影院，无奈这种小成本的独立国产电影在广州遭到严重的歧视，为数极少的几家电影院上映，结果不是早上10点钟就是晚上11点以后，而且下画的特别快。

结果……没办法，只能BT。

一次是和阿之看，一次是和朋友看，呵呵，记忆里喜剧电影看过两次以上还笑得很夸张只有是星爷的了。

先说电影吧。小成本，靠剧本和演员取胜，故事发生在一家24小时营业的超市里。从假抢劫到遇真劫匪，围绕着“彩票”、“巨钻”展开，期间遇到许多奇怪的人、巧合的事构成了许多爆笑的情节，最后影片在真劫匪落网，有情人终成眷属中结束，具体可参考“豆瓣”，虽然上边的评价不怎么样。

再说徐峥，这个电影的演员完全是靠他撑起来一样，就像“家有喜事”和“大内密探”系列的电影中的星爷一样，一旦没有了他，就会像今年的“家有喜事2009”和“大内密探零零狗”一样，变成无聊无趣的电影。徐峥负责穿针引线串起故事情节的人，演绎一个蛮横、无奈、落魄却善良、执着的人，挺复杂却也挺平凡，可能就是你我中的一个人，徐峥不动声色地把他演得充满喜剧色彩。现在看到徐峥有点像看到葛优的效果，就是他也没干什么，但你已经开怀大笑了……加上他那圆圆的样子，真的是我的大爱，呵呵。

音乐和剪切也不错，导演的用心处处都体现在这部小成本制作中，可是这样的电影却在许多城市的影院受到排挤和歧视，实在可惜……非得像“赤壁”、“黄金甲”才能受人关注和追捧？即使原来以剧本和演员取胜的冯导也开始拍“夜宴”这类大片，拍“非诚勿扰”这类景点宣传片。

所以就像现在的房价一样，有点让人看不懂，呵呵，不过无论如何，我还是期待国产电影的多样化，特别像这类给我们带来欢乐的小制作，一定要多多支持。

昨天看了《夜·店》。一路傻笑。爬上来看豆瓣评论。木想到居然满眼的谩骂。同志们的口味现在越来越飘忽不定了。看着同志们义愤填膺的指责垃圾、抄袭之类，我笑的比看电影时候还高兴。蒸好玩。

打个比方，《夜·店》就是碗卤煮。便宜但是管饱。导演加编剧杨庆同志用少到不好意思的成本拍出一个故事及格，笑料不错的段子。严格遵循着三五分钟一个笑点，七八分钟一个小高潮，直到最后收尾的时候再煽个情，还留个小悬念，钢牙兄到底死了没有呢？试问这样的编剧功力，国内有几个大厨能搞出来？是姓张的那个能还是姓陈的那个能？别和我说石头，您们一样说那是抄的。

看电影和吃东西一个道理。谁他妈天天吃牛排啊。老外大多数时间也都是吃汉堡包三明治。感谢D版，现在没事就能窝家里吃牛排，嚼龙虾，喝着正宗的路易，还十三的，于是胃口惯出来了，给个卤煮还吃不惯了。非从卤煮里面挑，你这卤煮的制作方法怎么就这么像我那天喝的法式浓汤啊。你毛病吧。那是一回事儿吗？

话说也不是没导演试着搞牛排出来。前面提到的张导、陈导，不都砸他妈好几千万，就为了做出来和外国人一样的牛排龙虾吗？可结果呢。那些垃圾您都买票看了吧。

越来越觉得，国内的小成本要远远比那些一开始就宣传的一塌糊涂的大制作好看的多。起码诚意在里面。您说段子老套也好，致敬抄袭也好，导演的目的很明确，我就是要让您笑的。至于您笑没笑，和您笑点高低有关系。不好意思，我笑点低。我就是那傻B。

其实大制作的目的也挺明确的，就是撒开花儿的花钱，特效明星一个不能少，然后捧个馒头或者拿把剑给告诉您一三字经里的道理。我相信那时候您们也都骂了。合着只要是国产电影就都他妈一钱不值了。让不让人活了。

这样，您试试吃完龙虾抹抹嘴冲路边嚼卤煮的大喊一声你们这群傻逼，看有人砍您没。要真没有，算我没说。

【作为一部在暑期档的商业院线正规公映的喜剧，如果不是”新人处女作“，可能就只能得2星了】

文/严杰夫

《夜店》在上海万达影城的票价是这样的，日常全票售价为60元，周二半价则为30元。按照这个价格，对我来讲，《夜店》这部片子已经值半价票，但如果卖全价的话，那我还是宁愿选择同期放映的《窃听风云》或者《哈6》。

整体来看，看这部电影你可以不用担心笑不起来；徐峥等几位主要演员的表演大部分都比较到位；镜头运行也还算流畅；剧情设置中的小创意也恰到好处；逻辑上也没有内地电影惯有的常识性错误。因此，从这些优点来看，媒体之前对其的宣传和推广并不算言过其实，也就是讲观影过程基本上还是愉快的，起码我在的那个场次，观众基本是从头笑到尾。作为一部新人的处女作，做到这一点本身就是值得肯定的了。

但，也就是因为这是一部新人的处女作。抛去这一点的话，杨庆的这部喜剧，离一部是被用来在正规商业院线放映的成熟影片，还有一定距离。姑且不去找那些天才导演的处女作来比较，只是拿之前坊间一直在比较的《疯狂的石头》来说，两者间的差距也十分明显。

首先，《夜店》的剧情结构太松散，剧情发展基本上是网络论坛内“现场直播贴”的形式，就是说到哪是哪儿，然后最后作者灵光一现给加一个结尾，所以看起来虽然过瘾，但也仅此为止，说的简单一点那就是缺乏专业性。

其次，在支线情节方面，估计可能是因为预算不够，制作的还是比较粗糙。在电影中，各个出场人物的背景交代，基本上是通过定格相片来完成的。其实如果稍稍展开的话，这些人物的背景，都能构成一个精彩的支线情节，这对充实整个剧本的厚度能起到很大的作用。

第三，结尾处理过于草率。男主角明明胸口中枪，为什么最后只是手受了伤，这是整部电影唯一个明显的BUG。

第四，男女主角之间的感情戏处理的比较突兀，“英雄救美”的情节尽管可以屡试不爽，但缺乏了必要的情节铺垫，一般是无法打动观众的。所以，个人认为，在剧情发展中，如果能够增加一些男女主角之间的互动来作为点缀，可能能让他们之间的感情发展更加自然。我倒是觉得，片子对老板娘和水三哥之间的故事，处理的倒更加自然。

综上所述，我的感觉是，杨庆的这部片子可能推出的还是着急了点，如果能够对剧本再深入地完善一下，去掉其中的一些业余化倾向，最后出来的作品应该会更加成熟。当然，从网易对他的采访中推测，杨庆自己可能觉得正好有资金的支持，也有参与演出的这些大腕的支持，所以就趁机努力将这部电影运作上线了。

当然由于有“新人处女作”这个护身符，我想大部分观众和影迷可能都会带着宽容的心态去看待这部电影，所以最后这部电影应该能赢得不错的口碑。但的确电影的缺陷仍然明显，对电影制作人员来讲那些缺点都显而易见，甚至稍微资深一点的影迷可能都能很快指出其中的业余之处。所以，杨庆不能满足于宽容的舆论环境中，那些褒奖的声音，而更应该抓住这次机会，自己多虚心地请教和发现这些缺陷，那样才更值得我们期待他的下一部作品。

最后要提一下，李小璐在片中的表演比较令人失望，用《大内密探零零发》中那句台词就是，“演技表情做作，略嫌浮夸”。

文/关雅荻


三年前的夏天，一部《疯狂的石头》以300多万的成本最后取得了2000多万的票房收入，媒体一片叫好声中，业内外普遍认为实现了一个小小“票房奇迹”的同时，也都认为“石头”是一个“不可被复制的个案”，而且原因林林总总，这里暂不列举。后来的模仿者还是源源不断，三百万左右小成本“黑色幽默喜剧”似乎一度成了投资人热衷的对象，直到现在也应该是如此，但真正实现类似“石头奇迹”的影片却凤毛麟角。直到去年一部山寨喜剧《十全九美》拿下了近5000万的票房，再次让人看到了对国产喜剧片的新希望，虽然依然未完全摆脱“不可被复制的个案”的结论，但已经让人对国内电影市场看到了各种令人欣喜的可能性。最近看到年轻导演杨庆的处女作《夜·店》，我认为国产喜剧片已经慢慢找到了跟主流市场的契合点，喜剧类型在国内市场取得的成功正在从“个案”变成“可被复制的范例”，这是《夜·店》身上我所看到的最重要的价值所在。


《夜·店》的故事发生在一个晚上，一间24小时超市便利店里一群社会上的普通小人物之间的惊险、离奇而又幽默的小故事。影片风格是偏夸张和闹腾的，但因为整体视听语言的鲜活和灵巧，并没有让人产生烦躁感，反而不少小桥段和台词都充满了智慧。而且因为影片采取了单一场景和单线索推进故事，所以观众的代入感相对更容易建立。而且影片最大的特点，就是在任何层面都没有背负说教的包袱，你会感觉这个故事从根儿上就轻装上阵，以娱人娱己为己任，而且所有人之间的尖锐矛盾，都通过夸张的肢体语言和搞笑的情节给消解掉。但从功能性上来说，《夜·店》做为一部喜剧，整体上是完成任务的。


通过《夜·店》让人能看到越来越多像杨庆这样的年轻导演，在第一次拍摄故事长片的时候，从题材选择到目标观众都直接针对主流院线市场，而且影片最终还能真的直接投放到市场上，接受观众的评判。简单说，现在国内很多年轻导演起手第一部电影就是类型片，从迈入电影行业的最初就开始用最直接的票房数字来给自己找定位。这正是中国电影市场大踏步向前走的明证，而且在过去几年电影人对类型片不断摸索中，也渐渐开始找到了感觉，正在重新找回“讲故事”的能力。去年有一部小片叫《即日启程》，我认为基本各方面也都达到了合格的水准，应该把它做为“60分电影”的标杆，《夜·店》显然是超过了这个标杆，而且很可能再次提高观众对国产片的要求和期待，这当然是一件好事。


有位业内前辈曾简单指出国内受欢迎的电影的特点是“故事简单，情感丰富”，显然《夜·店》是符合这个标准的。虽然7月底的电影市场竞争激烈，多部国产新片上映，但我还是对《夜·店》的市场前景相对比较乐观，而且影片成本比当年的“石头”都还要低，但看上去却并没有那么“廉价”，这应该是一部能让投资人、发行人都赚到钱的电影，这对一位完成处女作的年轻导演是多么的重要。但如果一定要鸡蛋里挑骨头，前面提到的“不背包袱”是影片最大的特点，也是最大的软肋，因为影片除了娱乐效果，似乎也不剩什么了。显然在个人表达如何与娱乐性保持平衡方面，国内年轻导演里似乎也只有宁浩在过去两部电影里完成得还算不错，这一点很值得国内其他年轻导演借鉴。


当然，我或许也有点过于求全责备，但需要注意的是，国内往往出现矫枉过正的现象──强调“不说教”就直接走向极端的反面。还是看人家好莱坞，个人表达和娱乐观众从来都要达到一个平衡，比如眼下上映的《冰川时代3》，比如《博物馆奇妙夜2》。如果有人说这些都是大制作，那再比如同样超低成本的美国科幻片《那个男人来自地球》和美国战争片《冰雪战士》。从这个角度，我想问《夜·店》其实到底想说点啥呢？似乎什么都没有说。对《夜·店》的“求全责备”就当是我随着最近国产片质量一起水涨船高的期待标准吧。


09-7-22


[每周影评].0703.夜·店
http://v.youku.com/v_show/id_XMTA4MDYyNjcy.html

电影和话剧是完全两样的艺术表达形式，最主要的区别在于电影可以为观众展现很多的要素，而话剧则主要由演员来吸引观众的目光，侧重点不一样，也就无所谓孰优孰劣了。

看这部电影很偶然，就像它要讲的故事一样，一群普通人的各种偶然。看完以后才知道为什么不能把夜店两个字连在一起读，晚上是最寂寞难耐的时候，人的情绪也无处消解；而“店”则是故事发生的唯一的地方。那就从“店”这个布景说起吧，一个小超市限定了摄影师的发挥，因此我们会发现在影片中运用了大量切换镜头的手法，从一个空间转移到另一个空间，这可以是影片中的第一道话剧色。

熟悉曹禺的人都应该知道他早期的话剧创作受欧洲剧作家的影响很大，特别是《雷雨》这部四幕话剧，在一天的时间内将剧中的冲突表达出来，这来源于希腊悲剧和易卜生作品的灵感。显然，本部电影可以嗅到类似的味道，电影灵活的表现手段更是将时间压缩到了一个晚上，短促的时间感可以快速地使观众的思想聚焦，被牵引进故事的情节中。这是影片中的第二道话剧色。

话剧中最为引人注目的就是演员的临场表演，演员的嬉笑怒骂、一颦一笑都是话剧主题所需要的。因此，话剧中的语言常常富有隐喻和象征意味，而动作也往往较平常夸张，都是为了引导和深化观众对剧本的理解。本片的主演徐峥占用了影片前2/3时间的绝大部分镜头，他最早是演话剧出身，有较深的表演功底，我认为他成功地塑造了一个个性棱角分明的角色。这是个现实生活中不可能存在的人物，但是在他身上却能发现很多人的影子。而其他人则是围绕在他周围的一个个典型的个体，通过“水哥”这一角色的折射，可以让我们徘徊在一个怪诞的理想和扭曲的现实面前，最终聚焦于一对年轻店员的身上去追寻最朴实无华的感情。所以，乔任梁和李小璐的戏份很简单，只要静静地喜欢和被喜欢着就行。这是影片中的第三道话剧色。

这是部让人有感觉的电影，但不能算是部成功的电影。虽然有些吸引人的桥段和特写，但是情节的硬伤无法弥补，铺垫直来直去，一眼就能望穿故事的结局；劫匪的出现希望突然把剧情拉到高潮，但此时却掩盖住了“水哥”前面辛辛苦苦营造起来的形象，最终流于平淡。但可以肯定的是，这不是部让人厌恶的模仿作（因为似乎不少人觉得这是模仿“石头”的盖里奇式的幽默）。

有中国式的模式化大片，就有模式化的小片。
镜头和场景切换都符合套路，“意外”和“意料之中”的剧情也符合套路。中间加点符合套路的小爱情故事。

推荐原因：音乐还不错。