女鬼、俩活宝徒弟,保安队长的人物设置依旧不出《僵尸先生》的套路,不同的是这次僵尸变成了西洋的,没有了义庄和祠堂,倒多了所教堂和一群女教徒。小僵尸明显是《僵尸家族》里受欢迎的小僵尸再翻版。叙事依旧松散,女鬼和君如表妹明显没交代好去处。但相比《僵尸先生》明显多了点现实讽刺意味。九叔说替徒弟存着工钱好移民大城市用,以及孙中山画像的呈现,明显有政治深意。
小的时候觉得很好看,现在看觉得很差,中间很多情节都不交代,连匆匆带过都不算,直接就没了,剧情各种唐突各种突然切入,人物各种突然消失,完全不明白一些人物的出现是为了什么,也没有多少过场搞笑效果,也交代的不清不楚。结局两只鞋冒出来之后跳出两只青蛙,自以为很幽默,实际超级唐突。
感觉就是一拿很多没头没尾的情节凑够时间的电影,很差。
现在的喜剧电影普遍喜欢用梗,戏剧性的是写剧本的时间里那个梗还是好笑的,上映的时候 早就已经过时了,让人看着难免尴尬,不知道多少年后再看又会是什么感受。(段子的堆积?
相比起来,以前的喜剧电影就厉害了,他们不是用梗(网络不发达,估计也没有梗在传播)他们创造梗,最简单的例子 “小强” ,想想几百年后我们都沉睡了好几百年了,说不定中国人还会记得这个梗。
现在的国产喜剧电影也不是没有好的作品,主观上觉得《夏洛特烦恼》 是顶好的。这部剧创造的梗极多,如 “一剪梅”“这道题我不会做” “马什么梅”,单是想想就要笑起来。
它讲述的是小人物的故事,抛弃低俗手段,故事简单而完整,主题浅显而深刻 ,人物塑造非常特色,每当他们做出匪夷所思的搞笑事情,我反而觉得这人本该如此。(说到低俗,《唐人街探案2》“奎因手稿”四字印象深刻,我本人是真的没觉得好笑,反而觉得恶心,我一直觉得有关性的玩笑开的好了是高级幽默是反讽,开不好便一定是低俗) 扯远了,其实看完《一眉道人》后,心里觉得好笑又好看,自然而然的又想到近些年来的喜剧作品的泛娱乐化和低俗化。
这似乎是这一代导演和这一代观众的共同焦虑造成的,在这个无论做点什么都追求快速的时代,很少有人问,我们是否非要如此急迫?喜剧仿佛成为了治疗焦虑的药水,短暂的药效后,带来的是无尽的副作用:大部分人知道那是一部烂片,但出于它能让人感到片刻的快乐,所以还是去看了,并且在那个观看的过程里,观众疯狂大笑,以至于票房也没那么差,导演也拿到了可观的报酬,再筹备系列剧二,甚至系列剧三,他们仿佛吃准了观众的心理,总有人看的。(如《前任攻略》)
人们不知疲倦的一头扎进娱乐的浪潮,为了能更轻松的获得快乐,甚至迫不及待的丢下了自己的脑子。正如《娱乐至死》里讲到的,奥威尔恐惧于“我们憎恨的东西会毁掉我们”,赫胥黎害怕“我们将毁于我们热爱的东西”。事实证明,奥维尔的预言已经落空,而赫胥黎的预言则可能成为现实,文化将成为一场滑稽戏,等待我们的可能是一个娱乐至死的“美丽新世界”,在那里“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考,而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”。
喜剧电影不同于悲剧电影,悲剧电影的力量是沉重的,有时候一部好的悲剧作品让人久久沉湎其中,无法自拔,但是喜剧作品一般不会。它比起悲剧电影,更多的是谐谑性、讽刺性、娱乐性,也就肩负着一种以寓教于乐的方式教育普罗大众的特殊意义,可惜这种意义在当今越来越偏向娱乐了。(说的不好听是低俗)我看着喜剧的内核逐渐肤浅,猜测这正是我们所处的这个浮躁的时代不断催化的结果。
喜剧电影是未升已落的太阳,她疲软无力却仍在地平线挣扎着,我们只要看到一点光,只是一点光,便一定觉得好极了。
鬼片,听到这个词条都让人感觉怕怕的,让胆小者不敢随意点入。但是林正英的鬼片改变了这种人们的固有思想。影片中林正英严肃和他徒弟“不正经”的对比,喜剧情节和搞笑表演的加入,降低了鬼片的恐怖感,是一种新的表现形式,电影的受众面更广。虽然林正英已经不在了,但是他作为一代大师,他的影片永远流传,永为经典!
《一眉道人》 儿时的阴影之一,“芭蕉鬼”的“色诱”大战,“白衣女鬼”的洗冤之旅,以及最后的“大战吸血鬼”,特别最后的“大战吸血鬼”简直就是儿时的“梦魇”啊…… 虽然,现在恐怖片的特效远超当时,但却没当时的“鬼片”那种触目惊心的感觉。究其缘由可能是我“长大”了吧。 观后感:现在看来,片头“芭蕉鬼”那段不错。😍
从小就喜欢看英叔的僵尸片,英叔一路陪伴到现在,现在也还会是不是重温一遍。
一眉道人里这个小僵尸真的是太可爱的,里面有段英叔差点走光,还知道去给英叔拿布。
做错事了还自己去拿小棍子来英叔,撅起小屁股让英叔惩罚
现在看这些,想的都是也好想要一只这样的小僵尸呀!
从《一眉道人》到《僵尸先生》《音乐僵尸》等等,英叔每一部僵尸鬼片都是我心中经典啊。
怀念英叔!
大爱英叔 脑残粉
本片无愧是林正英最好的僵尸片:茅山老道配合东方僵尸大战吸血鬼的设定,即使是在今天看来也极为新潮。武打和布法的部分无可挑剔,前者在与吸血鬼近身缠斗时体现得淋漓尽致,后者光是一个绳摆巨符大阵便已经够漂亮了(可惜没能成功)。不足之处在于,大量的情节线没有收拢,直接砍掉,结尾双蛤蟆拜拜。
完爆什么康斯坦丁 简直是恶趣味的盛宴
7.5分,作为英叔导演处女整体水准还挺不错的,小僵尸的设定是一大亮点,很可爱捏,茅山道士大战西洋僵尸也挺有创意的,就是明明是票房大杀器的吴君如的戏份把握好,有点工具人的样子了,片尾变吸血僵尸之后也别的情节交代后续了。
这个片子好看。最后那个外国僵尸就一直弄不死 所以就把他阴道沼泽里陷下去 哈哈
小僵尸很可爱
一眉道人 林正英 钱小豪 吕方Vampire.vs.Vampire.1989 .mkv 双语中字 一眉道人 3g
小僵尸真可爱
英叔亲自执导,可以看出想法很多,但是问题在于结构太散——《僵尸先生》里所有的喜剧和冲突都和李赛凤一家有关(楼南光饰演李赛凤的表哥,王小凤的角色被迁祖坟事件引发,僵尸由李的家人演化而来),有一个聚焦的中心点。此片则看得人烦恼不安——坛子鬼、芭蕉仙噱头足够,但是和主线无关,让观众的情绪被提起又突然打断;李赛凤的角色被诟病为花瓶,可是吴君如的角色比花瓶还不如,反而显得杂乱。一些叙事掺杂了文人式的慨叹(比如女鬼回忆青楼身世一段)固然唯美,但将主旨情绪稀释得一塌糊涂,得不偿失。所谓内行看门道,外行看热闹——《僵尸先生》里将墨斗、糯米的用途描述得清清楚楚,让观众一看即明白,而此片里许多的抓鬼镜头(以捉芭蕉妖为例),英叔虽然打得热闹,对于观众却缺乏友好性,令趣味大减。再者许冠英的喜剧地位冠绝僵尸片无人能及
林氏僵尸片的高明之處在於,能夠在恐怖與喜劇之間遊刃有餘,往往在恐懼即將到達高潮的時候巧妙地轉合到喜劇的路數之上,同時動作元素也能夠很好地嵌合到敘事的發展之中,這一部中,拋開故事(敘事上有很大斷裂)以及化妝上的一些漏洞,將茅山道士與西洋德古拉結合起來,亦中亦洋間的和合倒也天衣無縫。
恐怖有余搞笑不足
小僵尸简直不要太可爱,林正英还是那个林正英,为长镜头连贯的法术和招式点赞。
小时候露天影院。林正英导演的第一部僵尸片,治鬼技术华丽而繁杂,很多应该都是英叔的独创。7.3
故事多很丰富
小僵尸的帽子提示字条很经典~修女的设定也不错~故事不怎么样~虎头蛇尾了~
3星半 小僵尸非常萌。在英叔那么多部僵尸片中,本作在“习得《僵尸先生》精髓的作品”中,算排前的了。构思饱满,降魔纯正,招式丰富。剧情其实不算弱吧,就商业片而言也够饱满的了,然而情节铺张得太广——这固然使影片显得看点丰富——可最后竟没能收住,好几条线还没理清就草草的简单粗暴的收尾了,剧情的不完善是硬伤呀
闲来无事灭个洋僵尸吧 ~
英叔之后,再无僵尸道长了,经典就是值得一辈子重温!
小僵尸太可愛惹,O(∩_∩)O哈哈哈~,我好喜欢,百看不厌.....
这本来该是林正英走的最远的一次,传统僵尸与西方吸血鬼的元素结合,但是故事本身的乏力和僵尸片走向下坡路无可避免地减弱了林正英的努力。林正英过于想保留系列传统,比如小僵尸的设置,比如钱小豪和楼南光,反而无法集中,最后散成一盘