1 ) 你因车祸失去了记忆
你因车祸失去了记忆
醒来后陌生的父亲告诉你
车祸后把你送进当年他毕业的医学院
希望你可以好好休息
你在你自己的小屋里
发现一堆堆的医学书籍
原来父亲并没有死心
借此重新培养你成为一名医师
你天资聪颖
顺利地考入医学院学习
成绩总是名列第二
更引来成绩第一女生的垂青
可你总是不快乐
迷失在自己失去的记忆里
什么都记不起来
亦什么都不放在心里
那天上解剖课
你熟练的动作吓坏了她
同学们都在讨论手臂上有如此美丽刺青的年轻女尸
究竟是为了什么失去了生活的信心
当晚你有发梦
梦到女友正在和你嬉戏
猛然间发现
她的手臂上赫然出现了那个刺青
你冲入停尸房
慢慢地揭开覆脸的那块尸布
她的下巴竟然如此熟悉
记忆一下塞满了你的心底
······
2 ) 日本电影周末
本来是日本电影周,因为各种懒惰的原因,就窝在家里对着18"的"大屏幕"过日本电影周末了...两部都是浅野忠信,都是讲救赎,对别人也对自己...
没有记忆的高木就是一个空壳,他想要恢复记忆,才能继续生活下去,但是记忆恢复了将面对的是更大痛苦...象火星机器人的意识程序,最后闪断着灭绝的人类的记忆...在焚化炉阖上的时候,响起凉子的声音:"如果在我死后能看到你生活中的一部分,你选择哪部分?...你还有很长的路要走,所以你不会正面回答"因此凉子自己做了选择,用自己的身体,每一个器官,每一条神经,每一根血管和每一块肌肉指引他找回属于自己的记忆...4个月,让他重新爱一个被自己解剖的尸体,然后承受分离的痛苦...回忆的时候都是充满阳光的,而现实都是在阴暗的公寓和实验室,当阳光终于降临的时候,圆满的浅野仰面对着光,泪水充盈着双眼,回忆里却是夕阳,凉子向他道别,而机器人还要带着记忆在没有人类的火星继续生存...
喜欢浅野忠信,象acidrain说的:你能看见他的真感情
3 ) 如果换个男主角会更加文艺feel
那天是一晚上连续看了3部冢本的电影,铁男1 + 2 然后才是这部vital。铁男12 就不说了,发现他好像有点儿关注器材方面,还有镜头什么的了……恩……个人表示如果换个主角的话,这部vital会更加让人理解的透彻些。
毫无疑问以前那些日本电影表达的都是一些十分个人甚至难以理解的情感,有时候看这种非大道理的电影是一种享受,不过浅野忠信的feel也太那个了,怎么说,变态吧……好几次我仿佛看到他会拿起尸体的头亲吻的感觉……
那种爱吧,表达的比较苦涩,找一个稍微阳光一点儿的哥们演会好很多。
4 ) 初識塚本晉也
因為淺野忠信而看了這部電影,但比起博史更吸引我的是塚本對音效的處理。除了猶如跟蹤一般的鏡頭,緊湊暴戾的音效更讓人移不開眼睛,第一次了體驗原來音效遠比經驗中來得更有感染力。
涼子的舞,隨著一次一次的解剖更加激情,伴著翻湧的海浪,面對即將來臨的離別,配樂讓人想掏心掏肺地聆聽。
博史的冷漠讓失憶的他看起來像個孩子,被夢境所左右,對著屍體流下眼淚。郁美問「那麼活著的人又該怎麼辦呢?」所以總是掐緊對方的脖子,想嘗試死亡究竟是什麼感覺。
我認為Vital是一部非常詩意的電影,雖然不漂亮,但是淒美。涼子肌理上的光澤就像夕陽,刺眼而惆悵。
5 ) 塚本晋也一谈
除了小成本制作,cult电影携带着原始的暴力与性的气息,这类影像色彩鲜艳,格调诡异,先锋而大胆。有人说cult电影扭曲了世界的光泽,为人的精神蒙上了一抹阴郁。cult电影至始至终游离于主流电影之外,而仍旧经久不衰的意义在于,cult电影的核心服务于人,彰显了独立影像的“个性”,为边缘群体赋予了一层人文主义的温度。cult电影的存在,让荧屏之上不再只是苍白的“真善与美。”更为个体的存在打开了一扇新窗。
上个世纪中期,意大利新现实主义的电影浪潮向人类吐露了何为生存之殇,什么是工业异化。时空变幻,斗转星移,如今这已然不是一个新鲜话题。高耸的城市建筑将人裹挟其中,现代都市犹如人类世界具大的囚笼。人们为数字与钢筋水泥奔波,迷失在城市的网格里,身陷囹圄。在塚本晋也的镜头当中,人物如同行尸走肉,激烈的暴力才能排解内心深处的焦虑(《东京铁拳》)。性,作为人类最赤裸本源的标志,承载了人类社会与思潮的几度阶梯。在《六月之蛇》里面,剥下人类社会属性的面具,在雨中与自然相互水乳交融,女性赤裸的身躯唤醒了在都市沉睡的本能欲望。可以说,这些原始性的符号成为了人的存活与生气的证明。
当然了,塚本晋也的可爱之处绝不止于这些老旧常谈,对《六月之蛇》的思考涉及到了新的层面,患了乳腺癌的女性没有切除乳房,而是在雨中洗净了“道德”,那么迎接她的终于是走向死亡吗?
春天,万物复苏,是一片绿意盎然的时节,也是樱花盛开的季节。如果你只是在欣赏樱花开放时的繁茂绚丽,那就太遗憾了。“明治时代,有一个女孩跳瀑布自杀。她不是失志,也不是厌世,而是面对这么灿烂的青春,怕一旦消失,不知如何是好。不如像樱花一样,在生命最美丽的时候,随风离枝。”(《悲情城市》)这段话形象诠释了日本这个国度的审美格调——向死而生。
面对生命的无常而奋不顾身,从死亡的凄美当中寻求新生,在逼近狂野的意识边缘,她们获得了失落背后的喜悦,生命萌发的喜悦。从一种混沌的超验意识中,却得到了另一种维度的重逢(《死亡解剖》)。对于塚本晋也来说,他用自己的方式解构了言语无法穷尽的极致浪漫,为光怪陆离的世界点亮了生命姿态的纯粹。
6 ) ヴィタール
比起其他大手cult导演,冢本的电影似乎仍是比起形式更注重内心的诉求,并且在表现形式上也较其他的导演更有迹可寻。用缓缓的调子拍摄出的《六月の蛇》在人性表现上最为惨烈绝伦,而BB则在更激进的视觉表现上追求恒常的人性互爱之美。这部在表现手法上趋于中庸的作品,在人性的叩问上也呈现不左不右的中庸美感,静态的残酷之美和动态的婀娜舞姿,以及背后震颤的真相和失去的记忆,这种令人欲罢不能的剧情表述很难不令cult fans为之击节赞叹。
玩命浪漫
貌似神经病的男主其实是天资聪颖的医大优等生且极为痴情,四个月的解剖课就是一段漫长的告别,火化一刻哎呀好男人度满点,简直跟《下一站天国》能组个上下半场。不过KIKI这女二存在意义不大
真好!是我喜欢的那一类。将感情进行非常极端化的表现并且非常有想象力。进入回忆与梦幻之中。毫不造作,表演深沉。摄影的视点很棒,但是再精致一点就好了。
透过简单的故事与人物 深入深刻地剖析了当代年轻人的3观 并展现了生命的原生态
vital记忆;那个医学院女学生是真烦人啊。
发黄的身体组织与解剖刀敲击声构成的另类爱情,纯美记忆空间与压抑现实交错斗争,阴霾在盖棺刹那消散,记忆拼图结合的阵痛带来的是复归现实的平静与幸福。
理念僭越了影像,所以电影显得苍白无力,再多的符号堆砌也掩盖不了根基的不牢靠。
找了半天就是这部,老早以前的,里面的素描还不错哦
没看懂、看了剧情简介和短评才算搞清楚一点、又是一部有毒的电影不太正常
总的来说,褪色了
死亡是一种坦诚相爱。蛮喜欢冢本商业转型期这些哀伤爱情故事的,他其实是个拍片很注重情感的细腻体现的导演,这个时期的作品总有一种阴柔之美(甚至偏女性化)。
还是冢本晋也那一套MV拍法,近乎残暴的高频近景特写,大肆使用表现风格构图(窗面雨痕的光影)。故事实际上非常小清新,看到后程竟然让我想起是枝裕和的下一站天国。现实段落的压抑冷色调,呼应记忆章节的海水艳阳天,太纯情了。
3.5。不如[双生儿],但是有了更多容易被接受的类型元素([六月之蛇]的性,这部的血腥),冢本的主流一面。
シト新生 DEATH&REBIRTH。意识流。解剖学教程。镜头和色彩很出色。结尾治愈了。故事感觉有改编成医学推理作品的潜质。浅爷在某个角度看像小脸版的宋康昊。
塚本就该这么做。。两个魔性极重的演员凑一起果然有感觉多了
橙与蓝,唯美组合
其实是包裹着Cult外壳的浪漫爱情剧╮(╯▽╰)╭
寻找回忆的方式就是解剖爱人的尸体,这是典型的重口味表达方式,但是塚本晋也对观众已经够仁慈的了,因为通篇没有那种重口味喜欢大肆渲染的血腥。反而影片多了几分对死亡的严肃探讨,比如凉子母亲意想不到的死亡,还有结尾那庄严的葬礼。
这是绝望的爱情,但它依然美丽,不是么?
蓝光重刷。勉强两分。看睡了两次。融入了不少实验影像和舞蹈元素(尽管没有奇怪妆容但仍然给人石井辉男黑暗舞的感觉,之后的《琴子》延续了这点),有些疏离唯美的构图,还是用冢本晋也小作坊手工电影的方式讲了个纯情故事。失忆后学医的浅野忠信,在解剖台上重逢女友尸体(当时和他一起遭遇车祸),解剖的过程即是寻回爱的触动,那些与女友相处的画面不知是幻觉还是记忆。但我没看懂把解剖跟爱的记忆并置有什么用意,所谓的解剖并无重口味画面,也没露点,回忆中的那个恋人看上去像是个无病呻吟的文青,每次都说些不知所谓的脆弱台词,浅野忠信身边的追求者、他医生父亲等角色也像些漂浮的幽灵,沉陷在一类不可名状的抑郁情绪里,按理说这片子应该挺适合此刻伤秋的时节,但混乱而非轻盈的内容组织也只剩催眠的效果了