剧照
详细剧情
让是一名性感美艳的女模特，某日，她被发现惨死在公寓里，凶手逃之夭夭。侦探唐（巴里·菲茨杰拉德 Barry Fitzgerald 饰）和助手吉米（唐·泰勒 Don Taylor 饰）负责调查此案，发现看似一目了然的案件，隐藏了种种的疑点。 随着调查的深入，越来越多的嫌疑人的身影浮出了水面，巧合的是，他们都曾经和一宗连环入室抢劫案有着千丝万缕的关联。当年抢劫案的真相成为了解开这次事件的关键的钥匙。又一宗入室抢劫案发生了，这次的罪魁祸首亦是被害人，唐和吉米终于逮住了隐藏在重重线索背后的关键人物——一个名叫薇利的男人，他的行踪目前仍然隐藏在迷雾之中。
长篇影评
1 ) 戏剧性与纪实风格的完美结合
首当其冲的便是主人公警长形象。此人不仅具有模范警长所共有的优良品质：目光敏锐、思维缜密、经验丰富。而同时同时态度和蔼、风趣幽默，加之演员矮小身材，捎带瘪嘴的形体特征（有人颇为形象生动将其形容为是个不带烟斗的大力水手），使其与传统类型片中的智勇双全的警长形象有了明显的区隔。不过，老警长虽作为影片中的一号明星，但光彩集中闪现办案工作之中。他的家庭背景、有无子女、业余爱好等影片丝毫没被提及。而对于他的助手，达辛却慷慨许多。镜头不止一次对准他的幸福家庭：美丽动人的妻子、两个可爱孩子（一个已经可以上街骑单车，另一个则是只会哭闹的婴儿）。一位初出茅庐且明显缺乏经验年轻警察却已经有如此“丰富”的家庭生活？这在同类型电影中的角色塑造上实属罕见。它仅仅是一种巧合，还是导演的有意而为？不清楚。但无论如何，颇具新意的角色设置为影片带来了不错的喜剧效果。
而他们的对手，那个杀人元凶，虽是虎背熊腰身手敏捷的前职业摔跤好手，却偏偏有个吹口琴的嗜好。凶残本性和文雅爱好集于一身并形成强烈发差，使这个直到影片结尾才真正出场的反面角色一下变得鲜活起来。而将凶杀的习惯特征作为侦破案件突破点的情节设计也颇有点希区柯克的味道。只不过，达辛并没有凸显借助其发现真凶时的戏剧化效果，而是以写实手法侧重表现警察在大海捞针式的巡查后始终一无所获的艰难。
很讨女人喜欢的的帅哥嫌犯，有着充分的不在场证明，加之大眼睛的漂亮女友的鼎立支持（美女的直觉往往是最准的），一度使观众产生了某种移情，不自觉地认为他可能真的又是个“无辜的人”。可最终真相大白时，大家被从虚幻的期待拉了回来：现实生活中的帅哥真不是个好东西！而这个不苟言笑的家伙也具有另类幽默细胞。第一次警局聆讯时他的谎言层出不穷，随即又都被一一揭穿。最后当老探长有感而发，“我办案这么多年，遇到过那么多嫌犯，却从来没见过你这么执着的撒谎者”时，相信很多观众都不免会哑然失笑。
同许多经典老片一样，串场龙套们也成为幽默风格展现的重要载体。去警局提供信息的老太太自恋情结严重，以致交谈中两位侦探忍俊不禁；而对行凶过程茫然无知就去自首的神经病患者更是让他们哭笑不得。即便是那个矜持的女佣，达辛也不忘调侃一把：被偷拔了头发后听到几句敷衍用的奉承话，就信以为真地认为老警长对自己似乎有了一点意思。
影片的结尾在戏剧性方面没有太多亮点。面对警察四面合围，敌我力量悬殊，走投无路的凶杀爬上了铁桥高塔。等待着他的最终命运已无悬念可言。不过，日本影评人的精彩文字使有些反高潮结尾段落有了新的看点。文字摘录如下：
…《不夜城》中的一个场面：被警察追捕的犯人走投无路爬上大铁桥的桥栏。摄影机这时跟着犯人向上移动。爬到定点的犯人突然往下一看，一座网球映入眼帘。筱田正浩导演看了这个场面后说过这样一段话：“男孩子和女孩子在打网球 。在拚命逃窜的那个犯人背后突然出现网球场的白线。我不禁吃了一惊。心想电影为什么要把这种不合理的情况拍下来。这部分在剧本里是无法写的。在我们过去拍摄的戏里面，犯人爬铁桥这件事是作为戏来处理的，它和戏以外的东西不会发生联系。从犯人后面出现的网球场，从某种意义来说，可能意味着我们的世界的复杂性。把犯罪的人、打网球的人、追捕的人三者这样并列起来，那时不会有很大意义的，但是如果像我刚才所说的那样去看，那就完全不同了。因为如果把人真正作为对象，通过故事情节来描写的话，那就会发现电影这门艺术可以从细微末节中窥视到一个很不合理的世界。我想就连达辛本人恐怕也没想到要拍网球场。这个网球场通过在我们的和平环境中犯罪这一事实，告诉人们说，我们的和平环境是被淹没在一个多么混沌、多么不合理的世界里。”筱田在惊讶之余发现了形象的作用。……
其实就是说者无意，听者有心。资深影评家们的最爱。因为导演留白越多，他们的借题发挥的空间越大。而对于其中“和平环境是被淹没在一个多么混沌、多么不合理的世界里”，本人倒是想起了一个“说者也有心”的例子。《狂凶记》中男主人公的女友被凶杀骗入屋内，镜头随即有意识地一个慢速的大幅后撤，并最终停在街的对面。而那一刻画面中的安静的居民楼、人流穿梭的街道，与观众无法亲眼目睹的正在进行的凶案组合在一起，是否也呈现出了极为相似的感觉？
2 ) 不夜城：战后大苹果的真实缩影
《不夜城》不同于以往传统的黑色电影，没有进退两难亦正亦邪身处灰色地带的主人公，全片主要对准的就是一老一少的警探搭档，老的风趣幽默少的正气凛然，彼此善恶分明。也没有红颜祸水般女性魅惑角色的刻画，只有年轻探员的妻子以好母亲的形象和嫌疑人蒙在鼓里的亮丽女友出了下境。虽依旧带有悲剧性因素的宿命感，但还是褪去了些许压抑深邃凝重的外壳，台词轻松有趣，其中两个“意外来客”也很逗乐，警探调侃的话语生动睿智，带动氛围引人入胜。全片都在大苹果实地取景，熟悉的建筑群和养眼的地标，人流穿梭不息的大街小巷，追逐中群众投来的疑惑眼神，不自不觉中会有一种莫名成了一名纪实记者的幻觉，扛着摄影机跟随警探的思路和脚步穿梭于这座城市中寻找蛛丝马迹，拨开层层迷雾，揭露真相，全片并未刻意的加入跌宕起伏的剧情安排，而是循序渐进一步一个脚印水到渠成般的揭露真相，非常的现实主义，毫不狗血合情合理。
节奏把握得当，环环相扣根据线索层层递进，完全不用担心走纪实风格会带来枯燥乏味的感觉。看到不少童鞋吐槽这片的旁白多此一举，打乱了气氛显露出一丝违和感，记得后来有段是以旁观者的先知视角给予凶手莫名调皮的意见时，添油加醋的旁白听着的确有点搅局，但配合着画面还是觉得挺有想法和野心，除了对大苹果的种种见闻白话形象的描述外，接近尾声的一段表述更加耐人寻味，对影片有了更深刻直接的理解。梳理下故事的走向，一个被残忍杀害的美妞引起的悬案，警探经过细致的思考和聪明的排查，寻获真凶，最后揭露出谋财害命的的两重案件，一件是美妞和其同事男友的亲密关系利用医生的地位影响，对有钱人士下手实施偷窃，二即是因贪念谋害美妞的摔跤手凶手。对于名利和身份，集体一致性的强烈渴望则成了罪魁祸首。
看完《情枭的黎明》最后那段在车站高潮迭起神来之笔的追逐戏码后，还在惊叹于导演的掌镜能力之时，转而再看《不夜城》最后的追逐场面同样不落下风，惊慌失措的逃犯英勇追赶的警探之间，通过凌厉的剪辑特写镜头加上大范围的场景交代，彼此间交相呼应你来我往，紧张与刺激并驾齐驱，尽显大师风范，很有代入感抓人眼球。另外值得深思的是镜头里所呈现出的大苹果的两面性，通过片中穿插的画面和旁白，既看见了夜深人静依旧努力工作的工人，工作日匆匆忙忙奔赴上班地点的上班族，还有一边无忧无虑玩耍纯真的小屁孩，以及警探幸福美满的家庭生活，从这些信息看来大苹果有着平定和谐的一面，然而从这起案件中却又看到了其阴暗苦涩的一面，贫富差距阶级划分的拉大，造就了蜷缩在大苹果角落里一群身处底层阶级想要努力翻身的人们，毅然决然逾越法律界限和道德底线的生存景象。
往往当我们通过网络或电视看到一起惨不忍睹的凶杀案时，会不自觉开始想要对一幕幕凶残暴戾的行径，一探究竟其背后的原因，除了自身无法弥补的罪恶外，是否也会有着不得已的苦衷或客观的社会影响，记得片中警探请来受害人的父母认证尸体并询问情况，一开始还未见到女儿时，充满了对其严厉的指责和愤恨，不停斥责着女儿对于名利不留余力的追求和金钱的迷恋才会导致如今的下场，当看到尸体后则痛哭失声起来，白发人送黑发人，画面相当凄凉，另外就是片中十分亮眼的说谎大王，利用谎言努力的将自己包装成有地位有背景有身份有头有脸的上流人士看似正人君子，直到一一被警探戳穿，尴尬的表露出一无所有坑蒙拐骗偷龌龊无耻的真实形象，还有身为拳击手的凶手，在和警探的对话中表现出自身的强势，一再的避讳身处阶级的低下，直到最后也要咬着牙抱着绝不认输投降的态度走向死亡。除了不可推卸的自身因素外，环境往往起到了决定性的作用。
对于二战后的大苹果，没有受到任何破坏攻击、惨重损失和不利影响下，开始蓬勃大力的发展壮大，看似大伙全都过上了安定富足的好日子，实际金融市场的兴起让资本主义犹如病毒扩张般开始大行其道，生存状态上两极分化严重，富得更福穷得更穷，生活在底层的人们干着最艰辛的工作却还得饱受穷困的煎熬和尊严的践踏，加之羡慕嫉妒恨的心理作祟和泛滥无度的欲望，以至于让不少人开始对钱财有了如饥似渴般丧失理智的需求，走捷径中种下颗颗无奈的恶果，无论是满口谎言的罪犯、惨死的美妞，还是最后一跃而下的凶手，不难看出其中还有一丝对于尊严的捍卫，对他们而言金钱能带来体面的身份象征和他人的尊重，即可跨越不公的阶级划分，拥有满满的优越感，可以看到在这座拥挤忙碌星光熠熠的城市中他们活得是何其的窘困、渺小和卑微，就像片中说的这不过是这座城市八百万个故事中的其中一个，无数平凡的人事在这个异常精彩丰富的大苹果里，只会随着时间的流逝被掩埋在记忆的深处，而看似风光无限的表面往往暗地里总会隐藏着些许必然的悲凉和遗憾。
3 ) 精彩的不是故事本身，而是观影过程中整座城市几乎尽收眼底
这或许是我看过的最早类似纪实题材的电影，影片中的故事大概也只是整座城市的冰山一角吧。
评分：7.53丨影库榜：148
剧 情 简 介
故事发生在40年代的纽约，一个模特死在家中。
经过法医检查，死亡原因是被药物麻醉后在浴缸中溺亡，从挣扎的痕迹来看显然是他杀。
侦探丹和助手吉米被派往调查此案。
通过询问女仆，两人得知死者生前并没有太多的社交活动。
却与两个男性朋友交往密切，一个叫亨德森，另一个叫法兰克。
除此之外，死者还拥有大量的珠宝，可是在现场却并没有发现。
丹决定从她的两个男性朋友入手调查。
可是找来找去，只找到了法兰克，亨德森这个人却无处可寻。
法兰克声称自己是个退伍军人，与死者只是普通朋友关系。
但是警方意外发现，原来法兰克的未婚妻和死者曾在一起工作过。
也就是说他们三个人之间可能存在着一些神秘的三角关系。
深入调查后，丹发现法兰克一直在说谎，他根本不是个军人，且在大学时期就劣迹斑斑。
不过他不可能是凶手，因为死者被杀的时候他有不在场证明。
这条线索就这样中断了，但是这个时候竟然在附近的河里又发现了一具尸体。
死者是个男性，死亡时间与之前那个模特就相隔了几个小时……
影 片 浅 析
所谓“不夜城”，也是美国纽约市的别称，顾名思义，这就是一部讲述发生在纽约的故事。同时，这部电影也很“特别”，影片的过程中包含着大量来自出品人马克·海林格的旁白，就像在给我们介绍那个年代的纽约，有时我们甚至会将其和影片中角色的对话搞混，但是声音确实很好听。
影片所讲述的故事甚至都不能用“不复杂”来形容，因为它太简单了：一件凶杀案，两个侦探展开调查，时隔数日后找到真正的凶手。没有什么大阴谋、大秘密，甚至除了结束前的那场追踪戏外，连惊心动魄都没有，但就是这样一部看似“平庸“的电影却也让我看得津津有味。
因为这部电影在当时是为数不多的不搭建摄影棚，采用外景拍摄的。也许本身的主题就是“不夜城“，所以出品人想更多的让我们了解这个城市，我们可以在跟随警探断案的过程中看到很多纽约市的人群、生活、景色等等，这些或许比罪案本身更有意思。
这种感觉给我带到了中国的老片《405谋杀案》，同样案子的本身并没有什么特别的，但对于中国那个年代的描绘却是非常吸引人的。《不夜城》也是如此，我们可以看到纽约白天的繁华、夜晚的寂静，也可以看到大人们的匆忙和孩子们的嬉闹，整个城市尽收眼底。
回到影片本身的话，给我印象深刻的东西并不是很多，最喜欢的角色是又高又帅的探员吉米，最吸引我的情节自然是片尾的那一段为数不多的“惊心动魄“了。总之，如果在茶余饭后想坐下来轻轻松松的欣赏一部黑白老片的，可以试试这部《不夜城》，它虽然是悬疑片，却不烧脑，还有些俏皮，它更像一部纪实电影。
这个世界上根本没有小骗子、大骗子之分，之于利益，骗子是没有底线的。
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作者：小九 审核：小七
4 ) 夜晚城市泛出的绿光映出人们灵魂深处的欲望
好电影
出身小镇自命不凡的美女在目睹城市的繁华后迷失自我， 与谎言、阴谋勾结却也因此丧命 世上向来不乏自命清高，渴望证明自己的年轻人，自认美丽有头脑，但在大城市中也只是一个小角色。正是一个个这样的小角色背井离乡，把血与泪乃至整个生命摔在漆黑的地基上才有一座座不夜城拔地而起，吸引更多的人趋之若附
《The Naked city》为后世一众黑色电影提供了背景借鉴，即城市实为罪恶滋生之地，在这背德不被追究，谎言不被谴责，欲望不加掩饰，而年轻美丽狡诈的人不过是开在泥潭的恶之花。波兰斯基的唐人街在汲取了本篇后塑造出一个更为灰色、物欲横流、把更多秘密隐藏起来了的城市
该片在命名、开篇以及结尾处均有巧思，但作为一部老片，仍有两大硬伤，一是对赤裸城市本身着影较少，且中篇旁白较多。二是本片聚焦于着影人物，却十分单薄，角色只有性格，没有生活，像极了今日的年轻人
5 ) 我家黑猫警长逮Garzah
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6 ) 《不夜城》
一部受意大利新现实主义影响的好莱坞经典。
一部带有黑色元素，但却是一部循序渐进的侦探片。
一部关于犯罪但整体却显示了健康有序的社会运转。
一部战后纽约的世态风景画。
一部矛盾的影片。
2008-01-20
最后凶手的自省声音绝了；作为叙事者的背景音描述着城市的境况，是一种有趣的叙事方式；最经典的是说谎者的表演，义正言辞，特别真实，与嬉皮笑脸的警长产生强烈反差；对案件全景展示的代价是稍显流水账；凶手不紧不慢的出场，压迫力感十足，配合大量的人群与绝佳调度，也直接导致追逐战的视听效果一流；故事就是普通的关键点反转式探案故事，希区柯克那种
极具风格特色的罪案悬疑电影，虽然故事整体比较中庸，没有大的反转和惊喜，警察抽丝剥茧一步步接近真相，但风格化的旁白叙事无疑是本片最大的亮点，颇有盖·特立斯非虚构新新闻主义的味道，当然这片子要比特立斯的作品早很多，说启迪盖·特立斯特未可知，最后的结尾又点题《八百万种死法》，可见本片文本对后续诸多创作者的深远影响。四星
画外音开场白，很像比利怀尔德后来的花街神女与黄昏之恋，俏皮而不失犀利，更为影片定下轻松纪实的基调。幽默侦探告诫年轻人不要指望一个人解决所有问题，也像是十二怒汉的价值理念，更是影片花去许多镜头去表现警局各部门分工合作办案效率的概述……唯一悬而未决的是：侦探老头与女佣到底有没在一起？
朱尔斯达辛这片属于无论什么人看了都会迷上的那种电影。就像约翰休斯敦的沥青丛林。剧作是完美的，把日常和罪恶搅拌在一起，罪犯不是城市的毒瘤，而是城市的孝子。但摄影更是真正优胜的部门，纽约被剥开，露出残忍、冷酷而富有魔力的骨架。小镇女孩的美德被城市驱散，警察的孩子暴露在城市的辐射之下。
八百万分之一的城市故事。挺生活化的，去掉了不少黑色。
以殺人事件展開各種人物關系網路以及對整個城市的描畫。
1.开场的旁白引入故事有创意；2.办案是脑子和腿加一起的工作。
达辛的重要突破有两点：一是对传统黑色电影的突破，以警察为主角，事无巨细地呈现出破案过程，呼应战后男性责任与价值的回归；二是意大利新现实主义风格的实景拍摄，从第五大道的高档公寓到移民聚集的贫民区，暗含着城市夜幕下芸芸众生们的悲欢离合，和同时期的《血溅虎头门》是有趣的对比
侦破剧元老，事无具细的跟踪整个破案过程让人拍按叫绝，但有些担心过于正经而加入的幽默感明显过剩。那场年轻侦探的家庭生活戏尤为败笔
首尾完全是影像诗，感谢朱尔斯·达辛，正式将Noir由街巷角落中的侦探故事提升到一座城的哀叹调，从此，黑色电影不再仅仅关乎犯罪案件，更将关乎社会现象。
7.后公民凯恩时代，少有的几部主创声现银幕的影片之一（制片开场解说）。匹配剪辑，虽然摄影机还没那么轻便，但利用纵深及线条交错的构图达到惊险刺激的追逐效果。｜那么影片之于黑色电影大体上有两方面突破，1.黑色电影中大量的实景拍摄，战后的预算限制而产出的一批浮现现实主义/半纪录式的影片风格，那也称为街头现实主义（street reallism）2.以正面人物/破案人视点叙事。
一件离奇的命案，被谋杀的美女，干练的警探，机智的探长，正义伸展，邪恶被惩。一切似乎如此的类型片，只有开头和结尾才昭示了黑色电影的本质－－看似浮华之下恶心横行污秽四起。
方方面面的好 破案过程写得剥丝抽茧 并将黑与白同时置于受害者/嫌犯之中；据传为了拍摄大量外景达辛专门雇了街头小丑和演讲者用来转移行人注意 片中也充满制片hellinger去世前对纽约的满腔热血（曾为本片每一个外景踩点）年轻的库布里克也曾去片场为杂志拍摄本片幕后照 - 太多传奇
创新之作！制片人的在场：马克·黑林格——幕前存在感最高的制片人，自我袒露地参与旁白，而且是别出心裁的小说式复述人物内心想法并点评或给予建议（Don't lose your head!）的创新型旁白，参见最后十分钟追捕段落，类似的旁白实例亦见于《小城之春》；“枝蔓横生却不离树干”的特殊叙事结构：不停有人如主角般闯入观众视线之中，却发现他/她们全部都是与浴缸谋杀案紧密嵌合的一环；技术上闯出摄影棚的人为藩篱，在二战后的好莱坞敢为人先地采用航拍、实景拍摄、群众演员等突破性手法，成为好莱坞新现实主义的强势源头。在这个赤裸的都市里，有八百万个故事，这只是其中之一。关注底层百态人生，是成长于哈姆莱区的俄裔犹太人朱尔斯·达辛终生的使命。
从不休眠的城市把一切的罪恶都裸露在外。
高级。纪实风格，航拍外景，没有套用脸谱式的人物形象，以诙谐幽默打破观众习惯的叙事视角，引发新鲜的共鸣。我觉得最妙的肯定是高空追逃戏码中的网球赛，这也和片尾的画外音相匹配，日光之下并无新事，每个人的故事只值几天的篇幅几美分的价钱，相当黑色。
像上帝俯视人间一般开场，航拍纽约，然后转入城市的肌理。以一件谋杀案的侦破过程做核，进而将一些没有内在联系的事情关联起来——人类的欲望和罪恶填充了这座不夜城。
更喜欢他的另一个名字：裸露之城，这翻译虽难听但也更加直接。说书人的解说虽让人感到厌烦，但也提供了不同的视点，主角不在于故事中的某个人物，也不在于纽约，真正的主角是事件的本身，发生在纽约角落中的一则故事，这样则有每个角色成为故事驱动的牺牲品。意义在于消弱重要性，强调纽约的宏大。
目前看得最爽的一部朱尔斯·达辛的影片，据说获得了两项奥斯卡奖，其中有最佳剪辑，看后面那段交叉剪辑就能明白为什么会获奖。影片带有半纪实风格，导演走出摄影棚，在城市大街小巷里拍摄，甚至尝试了当时其他导演不敢尝试的航拍，同时又结合了很强的戏剧性，对黑色电影进行了改良，使影片引人入胜
A "neo-realistic" noir with a sense of humor -- bizarre, morbid, even sadistic humor at times. Nothing like the melodramatic "Open City". Such semi-docu noir had been made before [and after], but it's Dassin who elevates it to something we might call art, as in NATC & Rififi.