1 ) 杀老大,你怎么看?
1、YOYO哪里好?
整部片看得很爽,两个混血演员不同风格。一开始我挺看好王敏德,他也说自己黑白之间只有一条黑线,可他对于下属和黑社会的勾搭其实也睁一只眼闭一只眼,说白了,他也懂,很多事情平衡就OK了。另外他自己爱上了一个妈妈桑,我不明白他看上YOYO哪一点?我觉得导演是不是只是为了剧情需要,制造出以YOYO为中心的一个人物冲突罢了,这样三个喜欢YOYO的男人就有了厮杀的理由之一。
2、都是老大,体制不同,结局不同。
A.王敏德刚调过来做黄秋生老大,一开始我以为黄秋生会排挤他,结果直接带回自己家住了,说明黄很随和,也没有什么心机,这么讲并不是为了掩饰黄收了那9000元的房租,我个人认为他这点是挺可爱的;黄晚上一点多拉王出去了解现实世界的状况,了解各路码头,也是在让他逐渐融入这个环境,这点黄也是尽了下属的责任。其实黄还能有其他选择吗?在警察这种公务员的体制里,新老大来了,一般情况下是否你就只能巴结他?排挤他,恐怕会适得其反,你想让老大走没那么容易,公务员只要不做傻事一般不会变动太快。这和在企业里就不一样了,新老大往往会被部门内的下属联合排挤,甚至被其他部门的低一级员工排挤,得不到各方面支持,没有什么突出业绩,基本也自己跳槽了。所以国家单位里的老大,即使平庸一些,也没什么关系的,只要对下面适当宽松点管理就好了。
B.张耀扬扮演的是黑社会某个区域里的头头,也是老大,日常小弟们都是恭恭敬敬的,可惜人走茶凉,黑社会的运作其实和企业本质一样,都是要盈利的,所以里面才会说谁挣钱谁就是老大嘛~你自己没本事要跑路,就不要怪下面的小弟上来咯,毕竟老大这个位置是一定不能空缺的,再上面一点的老老大又不想屈身顶上,就像企业里的总经理走了,董事长不像临时顶上一样,直接叫了个部门经理走马上任做新总经理。所以张耀扬还想回来做老大,又没有得到泰哥的支持,肯定死路一条,他的职场经验还是少了些啊~~
3、杀老大,你怎么看
我的看法是,这是历史趋势,每个团体,如国家也好、行业也好、企业也好,新老交替才是常态,杀老大是其中一种方式,国家杀老大叫革命(当然成功了叫革命,没成功叫叛国),行业里“杀老大”靠的是企业间的各方实力厮杀,企业里“杀老大”可能是股权分配问题或其他人事纷争。黑社会杀老大,大多数时候就真的是杀了,毕竟每个领域都有自己的游戏规则嘛,能做黑老大,就预着自己不会有太好的下场了。
总之,利益是永恒的,所以会有斗争,斗争的形式可以是良性的,也可以是恶性的,大部分的我们都是职场人,不是与内部斗,就是与竞争公司斗。其实斗又何止在职场呢,家庭~爱情,斗的另一种理解,应该是平衡利益点。
2 ) 野兽刑警短评
陈嘉上,作为香港电影金像奖主席,我本人对他的江郎才尽是十分失望。近几年的烂片不提也罢,想不到他在1998年会导出这样一部我称之为睿智中彰显兽性的作品。
《野兽刑警》。
这片,我打200分。旧唐楼,夜总会,茶档,小混混出卖大哥上位,鱼龙混杂的社会搭上浪荡灰色边缘警察,橙红发色妈妈桑江湖儿女一样豪气干云,跳出了一般警匪片的套路,把人性底线限度的纷争混进少许英雄主义。咋看片名,以为又一雄性激素爆灯的全暴力动作片,但一路诙谐幽默,对白更是抵死顶瘾,完全就是对我们粤语老祖宗的犒赏!再看casting,全港最能演戏的谭耀文和黄秋生榜上有名,熟悉的东升耀扬返璞归真收起凶狠的嘴脸扮演一个受尽出卖却有情有义又死不瞑目的江湖大哥,周海媚蹦蹦跳跳浓妆艳抹演绎一个把天真收在心底的夜总会小姐,还有金像奖最佳摄影黄岳泰客串豆皮脸蛋挞哥,忽略鸡仔声的黄敏德,这选角是无人能敌的。戏里“刑警”指的是黄秋生所扮演的得过且过的警察,外搭一个天生就是做边缘角色的李灿森,一老一少无论戏剧效果及喜剧效果都十分突出。野兽和刑警,其实应该调转来阐明电影主题:黄秋生前半部分痞子警察游戏人间浑浑噩噩,知道谭耀文终极上位,于是形象一转,化身为困兽犹斗的凶猛貔貅。两位好戏之人在电影结尾的打斗戏可谓荧幕盛宴,谭耀文从开始的低眉顺眼到后来的阴险毒辣,黄秋生就更不用说了啊,一坨烂泥摇身一变地狱判官,最后秋生上门寻仇时那眼神,一度盯得小妹我冷汗直冒,那种狠,那种坏,那种要把仇人撕扯开吞进肚里的视死如归,香港除了他再没二人可以如此演绎。
故事里有穿插感情,不感人不温馨却是充满智慧的关系,尤其喜欢车婉婉与秋生的one night two stand,有爱,但淡。港产片必须这样,有一个大局,不能让鸡毛蒜皮的小爱情毁了电影所要表达的爱恨情仇。
《野兽刑警》彰显的是绝对市井的一个社会,做警察,为的是两餐温饱,我依旧可以嗑药喝酒抱不同的妞不戴套子一夜情,都别他妈假惺惺说什么仁义道德,爷我为了兄弟可以比任何人都狠。我还是很欣赏电影里的台词,一个活灵活现的人,形象饱满鲜明,这样的电影,才称得上九十年代的上品。
3 ) 爱上周海媚
Yoyo听到高佬辉带上别的女人跑路的时候,顿时晕倒,睁开眼却对新来的阿Sir说说笑笑,转身到厕所拉着长长的卷纸擦眼泪,哭完了还是那个风情万种的妈妈桑跟客人赌气似地拼酒周旋......
那一瞬间忽然就感动了。周海媚的气质很特别,魅惑中有一种放肆的味道,仿佛无声催促青春迅短及时享乐;《愈英雄愈堕落》里因求不得而淬炼成了一股子怨怒狠毒;而这里她只是世俗的、平凡的、脆弱的,回家时望向走廊的路灯,一瞥,却显得那样孤独而渴求保护。她演活了女人,而且是十成十的小女人,会唠叨会哭泣也会坚强会坚持心中所爱;如果不是她,影片会失掉一半光彩。
4 ) 警察也是人
在这部片子里,隐约能够闻到20世纪后期香港电影的气息,没有连贯紧凑的情节,没有激烈的对打,更多的时候,我们看到的是三个不同风格的刑警,他们唯一的共同点就是:真实。
黄秋生在这里的表现可圈可点,王敏德更多的时候像一个男版花瓶,周海媚扮演的妈咪别具风味,张耀杨依旧是配角,却少了以往的虎气,多了一份成熟。
在八年之后,再看这个片子,是另外一种感受。
5 ) 想不出标题,随感而已
香港是一个和特别的存在,它没有什么历史感,尽管他也是经历过很多硝烟和创伤,但是香港人骨子里趋利避害,乐观的性格更趋向于忘记伤痛,忘记历史的沉重,活在当下。他是一个中西合璧的典型个体,现代化城市文明高度发达,但是却不像以英国、德国为代表的欧洲那种城市文明,不管是伦敦、柏林,他们的城市文明给人的感觉是很冷冰冰的,但是很明亮的,好像高层建筑物外围反射出来的光一样;香港虽然继承了英式的城市管理等系统文化,但是骨子里还是广东人的性格,所以香港城给人的感觉不是高度现代化的冷冰冰,而是潮湿的、雾蒙蒙的、人情冷暖的。这特殊的历史背景、中西合璧、在英国统治时期,即使也算是英女王的子民吧,但是毕竟不可能像正牌的大不列颠人口一样,包括最初香港本地华人警察级别还不如印度警察,是不能配枪的;而回归之后,香港人心理上精神实质上价值观上,还是中式的,只不过习惯了政治运动伟光正的大陆人民,已经相当适应了整个国家的氛围,这让注重过小日子,十分务实的香港人也有点水土不服。香港整体政治氛围不浓,他们不喜欢悲剧,不喜欢那么深刻的说教,所以我们非常喜欢的95版《神雕侠侣》在香港本地并不具有代表性,没有超越刘德华那版,就是因为这版把悲剧气氛炒的太热了,香港人接受不了。所以我觉得你要是执着地与本港人去讨论回归之后民心向背的问题,他们多半会摆摆手走开。
特殊的历史背景下造就的特殊的香港电影,至少在合拍片大行其道之前,是有着自己独特标签的,基本上外国观众可以接触到的也就是港产电影了,这与大陆文化市场不够开放有关,也与类型片比较刻板有关。所以外国观众一般讲香港电影与中国电影区分的较开,他们可不像我们中国人自己心中谨记香港电影也是中国电影的组成部分,理论上说确实没错。但是文化作为上层建筑,电影作为文化的一种表现形式,它的发展是可以与物质基础不同步的,外国人看的只是电影,不是国家大事。
港产片影响较大的四大类型,警匪枪战、动作武侠、港式恐怖、无厘头喜剧,武侠算是比较土生土长,其他也都在融合了西方电影特点之下加入了香港特色,都是我们童年少年时期的记忆,代表功夫喜剧的成龙、代表无厘头喜剧的周星驰、代表警匪枪战的周润发,都是时代的印记。
不得不说近年来这些类型片都在缩水中,我甚至找不出这两年新拍的警匪片有哪部是深得我心的,观众明显也不买账,看豆瓣评分就知道了,观影者的怀旧和致敬心思还是蛮重的,新近警匪片太过主流,喜欢大打明星牌,创新不足,演员又是青黄不接,老的还是一身戏骨,可惜角色也会受到限制,新人一脸不明所以,光顾着照顾镜头如何漂亮。很多片子前期宣传搏版面博噱头那叫一个不遗余力,可惜被骗进影院以后,你会觉得真是TM烂片,除了圈钱之外,我看不到一点诚意,浪费了几个好演员。
警匪片是我看的最多的类型,注意是警匪片,不是黑社会和古惑仔,烂片也不少,加上年代久远,颜色不甚光亮,分分钟一种穿越回童年租VCD的即视感,想要找到高清版更是不可能,除非是很经典的重刻的电影。
像是刘青云、古天乐、梁家辉、任达华,自由转换于警察与黑社会之间,他们本人身上的气质也比较具有两面性;吴彦祖、王敏德就是演警察多一些,大概是长得太帅,演黑社会跟你耍狠也没人怕啊;张耀扬、吴镇宇演坏蛋多一点,前者的厚嘴唇,后者的眼神,都是令围观小孩子胆战心惊的所在;而谭耀文这个可攻可受的人,演起诸如<半生缘>里的沈世钧也是一脸呆萌,但是放到电影里他演的经常是那种有文化读过书留过洋结果反咬一口的那个;张家辉、李灿森也是游走在警察与古惑仔之间多次,但是都是小人物,大概是身材不够伟岸有关。
我有时候想香港人将警察与公安区分的很清,大概有这样的原因在里面,尽管我们现在已经将公安改名为警察,跟得上世界趋势,但是直到现在,香港电影里面还是会泾渭分明的成为香港警察与大陆公安。我有时候思考,这大概与我们内地的公安都是根正苗红伟光正形象有关(人家都是敏感词,你觉得能坏到哪里去??!!)但是香港警察就是很现实很敢于自黑很市井,因为警察也是混饭吃啊。在70年代廉政公署建立前,那是正儿八经的有执照的黑社会,如今香港是最为廉洁和安全的城市,警察的形象素质已经发生了质的改变,所以我们看到的90年代电影警察形象非常多面性,有的可敬,有的可怕,但是都很接地气。
这部电影乍看这昏黄的色彩,一脸横肉的秋生,爆炸头的李灿森,加上黑社会专业户张耀扬,总是演人面兽心斯文败类的谭耀文,我真心以为是97之前的电影,结果我仔细观察到了帽子上的紫荆花,以及出品时间的98年,还有点小惊讶呢。
黄秋生演警察,可以是<无间道>里那种高大上,也可以是<野兽刑警><金钱帝国>里这种五毒俱全,但是本质善良的市井模样,两者都可以拿捏得体.就像这本电影,没有剧烈的英雄气短,没有复杂的案情,没有博取噱头的暴力血腥和羞羞场面,但是从头到尾一气呵成,气氛缓慢地恰当好处,矛盾也比较简单,说到底就是一个具有江湖痞气的警察,为了自己的兄弟报仇的事情,阿东在最后去报仇砍人的时候没有叫上警察小伙伴们,他采取了类似小混混报仇雪恨的方式,单刀赴会,而没有采取警察号召的”我只要找到证据抓你就可以了,定罪是法官的事””警察是不能杀人的”这样的原则,纯粹采取野生粗犷的原始血仇形式,所以他不想让象征官方正义的警察插手.而Mike这样接受了西方系统教育的人,形象势必是完美的,与逼仄、潮湿、阴暗的香港市风不搭,所以各种理想与现实受挫,这个角色是警匪片惯有搭配,不管如何乱,人物如何夸张奇谈,一定会有一个稳定大局,Hold住全场的正面角色,尽管这个正面角色最后被同化了,但是你在中国社会生活,就要适应这种调调。王敏德的先天条件好,机遇也好,那一套十几集的飞虎雄师系列,硬是没有把他捧起来,至今已经沦为酱油大叔,要是换了刘青云、古天乐之类的大概早就大红了,演戏的时候好像端着一股架势,放不开。李灿森和张家辉有类似,擅长演小人物,都走过搞笑路线,但是演技很扎实,李灿森在本片里属于三种警察中那种没什么存在感的,与他有关的话题全是泡妞,用仅有的一个话题和嚣张的发型怒刷存在感。
但是我比较奇怪的是,为什么没有看见这三个警察的办公时间(除了送汤那一条)为什么所有时间都是在逛街?为什么?
6 ) 尚有灵气的林超贤+火气十足的陈嘉上,等于兽性
陈嘉上和林超贤双导演阵容。
果然,透这一点 《江湖告急》的灵气,又有《霹雳火》的火气。夹杂在一起,就演化出一股兽性。
人物比情节出彩,其实整个故事极其简单。
全靠活灵活现的人物来带动剧情发展。
这时候就不得不说艺术创作的一个秘诀,就是“正话反说"
让霸道帅气张耀扬演实诚传统的老派大佬,让纯情女星周海媚演风骚妈妈桑,让孱弱瘦皮猴李灿森演人肉打桩机,让当时还是一脸肉肉的谭耀文演渴望扎职上位的小弟。让最凶悍的黄秋生演甘心当备胎的男人。
这种矛盾冲突,就会带来意想不到的收获。
戏中金句满满,全都是憋在办公室写不出来的对白。
神来之笔是核酸=核突+肉酸,谁会想到,那是1998年啊大佬!
我笑了又好像哭了。
勉强及格。十年后二刷。“辣椒红才有用,人红?危险”。陈嘉上导演、林超贤联合导演,而本片的风格其实是经过《飞虎》跟《G4特工》的铺垫,以一种散漫笔调、贴身视角写警员生活,一天射两次的李灿森从不带套,晃晃悠悠的黄秋生则有份江湖原则,王敏德观念开放接了妓女周海媚的盘,对话经常涉及私处,大大咧咧似乎是注解兽性,演员还经常对着镜头自述,颇有份野趣,开场有个蓝色调的场景分明是冢本晋也风格,就这么随性的拍着,你都快忘了刑警野兽在何处,于是最后让黄秋生发飙(背景是实利派流氓谭耀文暴力取代传统派流氓张耀扬),这段戏在情绪上是成立的,但调度的并不可信。黄秋生跟人谈恋爱,人都走了好一阵了,黄说“但是我爱你啊”,这个表演是他现场发挥了,陈嘉上也没喊停,黄笑说“你懂我!”
街頭生涯永遠都是卑劣的,就跟《卑劣的街頭》一樣卑劣。粵語是另一門外語,中文字幕半路失效,祇好點燃英文字幕繼續觀看……生活是艱辛的
模糊了黑白的灰色地带,落日杀神,还是有宿命的影子在;黄秋生最后的爆发看得人大爽。
陈嘉上说,这是他拍戏以来第一部赔钱的电影,所以在金像奖颁给他最佳影片和导演时,他哭了一晚上,感觉很讽刺。
好港片都是超级合作的产物,陈嘉上的悲喜和期望,林超贤的镜头和暴力,陈庆嘉的情感,抱着最后一部的心肆意创作。破墙的自说漫画式的血腥对决,警察与黑帮生活化的逗逼,后九七灰色地带的终结,香港街市为底经济毒品抑扬。相比黄谭得奖的主配,周海媚的形象更为惊叹结合王敏德的反差萌。百老汇见面粤语
大爱!对警匪片既有继承也有创新,与银河映像“非常突然”的宿命感截然不同。非常有人情味、烟火气,每个人物都亲切可感。无论是打破第四面墙还是色调上的多变,视听语言的新颖彰显了它的与众不同。讲的还是忠义的失落,“这个世界变了”。从圆滑世故到狂暴愤怒,黄秋生的脸上都是戏,兽性大发,拨乱反正。皆大欢喜的结局有些多余,不如停在悲剧更加开放。让我再次确认了一点:我所有的爱与恨都在港片里,华语片里。
一样是打概念,却少细节,王敏德又是大败笔,黄秋生也是自己惯常的发挥。第四面墙的表演还输车婉婉的部分最好,谭耀文算是有能力,这角色换了其它人,可能不会这么自然。
罕见的人物比剧情更精彩的电影。谭耀文的邪气、黄秋生的神经质、王敏德的憨厚、张耀扬的耿直、甚至李灿森的非主流。当然最出众的还是周海媚的媚了,这名字是名如其人的。可惜现在现在的港片这些人大都见不着了。
以前是一夜情以后是好朋友,ok?不ok可以么?可是我爱你啊。哈。哈。
连海龟这么本色的都演不好,适合王敏德的只有智障了。
只有黄秋生够野兽....灰色地带的野兽.....黄秋生太过瘾了...张耀扬个角色太无存在感,太少戏份,谭耀文扮得都几癫..不过对住秋生哥,,认输吧!!从独闯赌场开始,,黄秋生就已经不是烂鬼东了,,O__O"…独白果几段,,非常幽默!!王敏德无用啊..,,太烂; 完全衬托
【百老汇香港电影展展映】恶警题材。黑帮大哥的义气,警察与妓女的真情让人难忘,还有恶警与炮友的暗恋情愫尤其动人。黄秋生的恶警,王敏德的义警,周海媚的妈咪,甚至配角都极为出彩,熠熠生辉。被深深感动。打破第四面墙更是神来之笔。即使癫狂过火强行圆满也让人喜爱。陈嘉上背水一战,成就经典
即便不是最好的港片,至少是最好的香港警匪片。
编剧和监制、出品人是研究生的导师陈庆嘉和庄澄先生,本片横扫99年的金像奖,那些年的金像奖还是神仙打架,在《玻璃之城》、《我是谁》、《去年烟花特别多》、《暗花》、《非常突然》中突出重围,大包大揽,必有高明之处。如果像《我是谁》这样的成龙大哥优秀的商业片是写好了事的话,那本片无疑是写尽了人,金庸先生说过,故事始终是写人的,所以毫不意外本片最后的成功,写一个野兽,写一个刑警,写一个野兽刑警,噱头十足,却也难度十足,要写这么一个“人”,还是一个观众会喜欢的真实的“人”,困难可想而知。叙事由警匪片的大类型走向黑白不分的小类型,再走向黑白一体的反类型,实在是高级。
张耀扬太帅了!最后那摊牌一度屌爆!原以为最后会……结果谭耀文更狠B!最后的决战戏个个儿都像打了鸡血一样给力啊!(黄岳泰客串,长得还挺像坏人,一度让我误以为是四大恶人里的何家驹。
黄秋生的兽性爆发,真是过瘾
結局很暖了,不守道義和江湖規則玩的再大還是扑街
黄秋生这样的老戏骨,只有在HK才能浸淫得出来。李灿森的配角演得好棒!
Mike和阿华的冲突说明,1、黑道很难维持灰色地带。2、礼乐崩坏,新人不讲江湖道义,东哥黑白两道通吃那套活法无以为继。开着悍马的飞虎队前队友美籍华人Mike的方式才是香港法制社会的前途。这点来说,陈嘉上与杜琪峰的观点有差异。图钉华砍死辉哥,再次重击东哥的灰色地带哲学,正邪之争,势不两立。
很不一样的警匪片~~黄秋生的精彩演出值得一看!还有其中周海媚的表演也很让我惊喜,不同于我以前对她的印象~~