1 ) 人生如戏,戏如人生……
像往常一样,劳累了一天的他踏着大皮鞋推开工作室的门,坐在镜子前准备卸妆,他默默地注视着镜子,镜子里那个头戴圆礼帽、穿着窄小礼服、留着小胡子的男人夏尔洛也在默默地注视着他……
已经不记得这是第多少次面对着镜子里那个既熟悉又陌生的形象,自己给无数人带来过欢笑,但是有多少人能体会到自己一路走来的辛酸?当自己功成名就之时,又有多少人能排解随之而来的各种烦恼?也许,只有在静静独处时,才能更加深刻地洞察自己微妙的内心波折。
看这部电影前,我对这部电影本身的情节、演员阵容和各种信息一无所知,我纯粹是为看几部传记片而去看的,没想到的是这部影片竟能给我带来如此多的惊喜:
首先是演员,以往小罗伯特·唐尼给我的印象主要是一个玩世不恭、一脸坏笑、不修边幅但有很有才华的演员,但我绝对没有想到他能演卓别林,更没想到他能把卓别林演得这般活灵活现,那些卓别林的招牌动作、那些经典桥段的再现都是如此地完美。唐尼成功地诠释了卓别林人生的大部分时光,他在遭到奚落时的坚忍、他在工作时的忘我、他在遇见失业者时的悲悯、他在意气风发时的多情、他在面对掌声时的潸然泪下,每一个细节都被唐尼拿捏得得心应手,仿佛一个活脱脱的卓别林再世。除了唐尼的出色表演外,卓别林的女儿杰拉丁·卓别林在片中饰演了自己的祖母汉娜·卓别林,老戏骨安东尼·霍普金斯饰演了一个虚构的传记作家、还有小有名气的凯文·克莱恩、大卫·杜楚尼、凯文·杜恩等人,更不要说其他许许多多光鲜亮丽的女演员加盟~他们的表演使本片异彩纷呈。
电影的人物及故事线索也处理得很好,本片部分改编自卓别林的《我的自传》,我正好在初中时读过,这本书给我留下印象最深的地方是人物的繁杂,自传中提到的人物不计其数,几乎隔几页下面就有一大堆人物注释,要全景式展现卓别林的一生,应该选取哪些具有代表性的人物显得至关重要,片子在人物方面选择得恰到好处,用卓别林的母亲汉娜和哥哥西德尼表现他的童年和事业初期,用他的情人和妻子表现他的丰富的情感,借他与胡福的恩怨阐明他的政治态度立场,用传记作家乔治·海登来引出他自己的回忆,每一个角色都是不可或缺的,而电影在描写人物的篇幅上又注重分寸,有详有略。而整体的故事情节也娓娓道来,不拖沓不累赘。
电影也没有刻意去维护卓别林的正面形象,而是客观真实地展现了卓别林的人生,毫不忌讳地表现了他的一些缺点:比如,卓别林的多情花心,他对前任妻子的刻薄甚至是恶毒的评价、偶尔的出言不逊、对有声电影固执的偏见……对于这些,电影都如实反映,没有丝毫掩盖粉饰。
1972年卓别林受邀回到美国,准备接受奥斯卡终身成就奖,在颁奖前,他站在舞台的黑暗中,银幕上正在播放他早期出演的作品,很久没出席这样的大场合,他本有些惶恐,无声电影的时代早也过去,自己也不复当年,人们是否还会认可他?接纳他的作品?但疑虑很快被在场嘉宾们一阵阵的欢笑声和掌声打消,他也欣慰地笑了笑。
而当银幕上播放到电影《寻子遇仙记》时,卓别林再也抑制不住自己的情感,老泪纵横,那些跃动的黑白影像其实与他自己的人生轨迹构成了一种平行的、共生互现的关系,而银幕上的悲欢离合,多少隐喻了他的童年和他尚未成名时的艰辛,人生如戏,戏如人生,沉醉其中,谁又分得清光影与现实?当煽情的音乐响起时,我也忍不住落泪了。电影最后伴着掌声和他在银幕上的背影缓缓落幕,而卓别林本人的生命之光也在5年后的圣诞节那天熄灭了。他穷尽一生完成了后人永远无法复制的一场戏,一场笑中带泪的辉煌人生历程………………
“我的名字能让人想起什么?
一个衣衫褴褛,载着一顶皱巴巴的圆形礼帽、下穿一条宽松长裤、足登特大号皮鞋、手执一根不同凡响的手杖的落魄的流浪汉而已
不过这根手杖对于我这样一个角色来说十分重要
可以说体现了我的人生哲学
我保存这根手杖不仅作为体面自尊的标记,而且也用它来和命运、厄运抗争
我在银幕上扮演的是一个胆小怕事、身体单薄、营养不良的可怜生灵
但实际上他从来没有向使他受尽折磨的人屈服
他藐视苦难,他是悲惨境遇的牺牲品,但拒不接受失败
即使在希望、梦想和憧憬被微不足道的琐事化为乌有时
他也只是耸一耸肩,转身而去
他力排众议,坚信这个悲剧的形像比银幕或舞台上任何其他角色更能激起观众的欢笑
这就表明欢笑和泪水相伴,或者说泪水和欢笑相依”
------查理.卓别林
2 ) 大师光环之下
文:勇风
在喜剧表演大师里,众多人心目之中的王座应该属于查理-卓别林,我也是如此。尽管被卓别林的表演逗乐、感染、迷醉,对于这位大师的生平,我此前还没有关注过。偶然地发现其传记电影1992年就已问世,感觉这是深入了解卓别林的好机会,于是毫不犹豫地就载来看了。
大师的经历比我想象的复杂,大师的私生活比我以为的糜烂……在他经典的流浪汉造型带来的众人喜爱和敬慕的光环下,是一个普通人的心灵:有追求正义的执着和勇气,也有好色、偏执等等人性的阴暗面。我们不必造神,但一个人如果能够超越平凡,给大众带来巨大价值,比如卓别林给亿万人带来快乐,那么他就是值得敬重的。因此,通过《卓别林》看到了一个远非完美的大师真实影像后,我仍然要对于他的成就肃然起敬。
在大师的光环之下,卓别林享受了炫目的荣耀,也独自咽下了许多辛酸和委屈。成功往往如此,它并不简单等于幸福。我不是在这里翻弄什么格言警句,而是赞成大师在这部传记电影里所说的,想知道卓别林是什么样的人,就去看他演的电影。才艺和机遇,让卓别林首先是一个演员,一个超凡绝伦的大师级演员。
最后想说,因为从多角度表现这样的名人,因为男主演的精湛演技,这部传记电影很值得一看。
3 ) 解构卓别林?还是喧宾夺主?
卓别林与其五任老婆的故事。本来可以多讲讲卓别林创作跨时代的作品和独特的喜剧理念,但是故事更偏向于讲其感情历史,并且把卓别林塑造成了一个幼女杀手。不知道这是出于解构重构卓别林还是真实就是如此,但至少并不是所有人都喜欢看这些乱七八糟的感情史。卓别林的在艺术上的成就远高于此。所以还是给三星吧,出于给唐尼精湛的演技和导演高超的选角。
4 ) 卓别林 2
卓别林2
本片通过倒叙的手法讲述卓别林的一生,在卓别林的成长经历中穿插进卓别林晚年与记者讲述自传的画面,这是一种经典的影片用法,在美国电视剧中也不乏出现,如《夜访吸血鬼》。
本片将卓别林的一生完整的呈现出来,从幼年登台到晚年获奥斯卡终身成就奖,这种完整的呈现是一种非常恰当的传记电影手法,可以让观众对主人公的解读更加到位,比如卓别林母亲躁郁症导致的肢体机械动作在其《摩登时代》中有体现,影片中还提到卓别林的哥哥是犹太人,这可以很清楚的解释到卓别林为何如此坚持要拍摄《大独裁者》用以讽刺希特勒。
卓别林说自己是一个人道主义者,证明就是他立足小人物的底层形象和命运,每一个小人物对命运的抗争和不妥协在卓别林的电影中都有所体现,他赞扬并且歌颂。
影片结尾通过卓别林与记者的对话,与其说是对话,不如说是自白,卓别林坦言自己有自己的使命和责任,而不单单是一个喜剧大师,他同样是工业时代,战争时代的电影传播者,有着极强的影响力,他意识到了,也一直秉持人道主义,在各种威胁中周旋,坚持正确的政治态度,为底层人民带带来光明和方向。
5 ) 不一样的卓别林
不一样的卓别林
——《卓别林传》观后感
你喜欢查理斯•斯宾塞•卓别林吗?没错,就是他。就是那个在荧幕上头戴圆顶礼帽,嘴上一撮胡子,身穿破旧礼服,手持手杖,脚上蹬一双大皮靴,走路一摇一摆、像鸭子的那个演员,那个十分著名的英国喜剧演员卓别林。从小我就喜欢他,虽然他的片子大都是无声的黑白电影,但他夸张的表演和搞笑的动作总能让我哈哈大笑。在那个时代,卓别林就像一个标志,他给观众带来了很多经典影片和无尽的欢乐,而且对当时的电影事业也做出了很大的贡献。 最近又重温了一下卓别林的那些经典电影,同时也看了一部叫做《卓别林传》的电影,了解到了很多卓别林的真实感受和幕后的卓别林的生活,这部影片让我看到了一个不一样的卓别林。影片改编自卓别林的回忆录《我的自传》,他以惊人的记忆回忆了自己艰苦奋斗的一生。以前,只是单纯的在电影上看卓别林扮演的那些搞笑的小丑角色,并不知晓他的人生经历以及为电影做的贡献。这次看电影正好是个契机,在看这部电影的同时我看了一本关于他的书,并且在网上查找了很多和他有关的资料。相比较以前,我才拨开层层薄雾更加了解了这个喜剧演员,我才看到了一个不一样的卓别林。
影片的开始,已经是人到老年的卓别林接受传记作家的采访,开始将自己的故事慢慢道来,观众跟随镜头一起从头了解他的一生:1894年的英国,小小年纪的卓别林已经开始为临时演员母亲救场,但失怙的困苦生活导致卓别林兄弟分离,母亲也因发疯入院。1903年,卓别林经哥哥介绍进入一家英国剧团开始自己的演艺生涯,不久他打出名号,获得美国制片厂的邀请,在美国,卓别林接触到梦幻般的电影艺术,并用自己的灵气在电影这种媒介的帮助下名利双收。卓别林无法忘记自己的出身,掌握制片权后坚持在自己的影片中加入批判精神,也因此被扣上红色份子的帽子,惹上诸多麻烦。这位卓越的电影人经历了政治打压、情人们的离去、成功与失落后垂垂老矣,他在影院看着自己当年的电影,潸然泪下。
记得有人曾说过,卓别林的电影使人笑后感到泪水的苦味。他的喜剧并不是单纯的为了搞笑,它既有情趣、有幽默还有悲愤,是写实与荒诞的奇妙的结合。他通过独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺,尖锐的批判了资本主义社会的罪恶。《大独裁者》是卓别林的第一部有声片,是针对希特勒和纳粹所做,在当时的政治气候下,这部影片的诉求相当大胆。它生动地写明纳粹主义的丑恶,并塑造一个生动的犹太角色,描写他遭受到的迫害。在那样动荡、人人都不敢高声的时代里,卓别林却勇于表达自己的观点、披露残酷的现实。这的确是很难得的。
卓别林对电影的贡献是很大的,他最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”,提到批判现实主义艺术的高度。他一生主演过八十多部影片,他的电影充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。他把自己的一生都奉献给了电影事业,并且在电影界产生了巨大的影响。虽然曾经被排挤、被误解。但他的艺术天赋和极高的能力最终被人们认可,他两次获得奥斯卡荣誉奖。第二次时他除了获奖外,还获得了奥斯卡金像奖历史上最长的起立致敬。在明星齐聚的会场内观众整整起立鼓掌了五分钟。
通过这部电影,我了解到了以前从未知晓的、关于卓别林的爱情和婚姻的部分。这部影片又名《卓别林与他的情人》,不得不说,卓别林的一生中,与很多美女都有千丝万缕的关系。埃德娜•普文斯是卓别林电影中的第一位主要女演员。两人在1916年到1917年间有过一段浪漫关系。但是,在1918年卓别林和16岁的演员哈里斯仓促结婚后而终止。卓别林和哈里斯很快也离婚了。在准备拍摄《淘金记》时卓别林与16岁的格雷发生了关系,格雷怀孕后两人于1924年11月26日结婚。后来他与演员宝莲秘密结婚,一起生活了八年后离婚。最后,他与剧作家尤金奥尼尔的女儿乌娜奥尼尔结婚,两人的婚姻生活很幸福,他们一起生活了34年,生养了8个孩子。值得一提的是,他们的女儿杰拉丁•卓别林在本影片中扮演卓别林的妈妈,也就是她自己的奶奶。很多搞艺术的人似乎都很多情,但是这是他们自己的生活,我并不想说些什么。只是,对卓别林来说,几次的离婚和由此引发的官司让他筋疲力尽,对他的电影事业产生了不少的负面影响。
我曾经觉得卓别林就像是神仙一样完美,但是随着年龄的增长,慢慢了解到了很多表面下的东西并且观察到了它的本质。正如通过影片,我看到了内心极其脆弱的卓别林,他也会有很多烦恼,他也会有官司缠身, 他也曾不被人们认可。人无完人,谁都会优缺点的弱势。
影片以时空交叉的叙事方式展现了卓别林这个一代喜剧电影大师的创作历程和情感经历,细腻地刻画出这位在银幕上创造出诸多经典作品的喜剧天才充满悲剧性的内心世界,给我们展现了一个不曾被了解、不为人知的卓别林。他用哑剧表演艺术塑造的那个头戴圆顶帽、身穿小上衣、裤子无比肥大、皮鞋左右反穿、小胡子、短手杖的家喻户晓的小人物形象,给一代代的人们带来欢笑和泪水,把将要退出历史舞台的无声电影推上辉煌的顶峰。
6 ) 卓别林生平的流水账
1992美国传记片《卓别林》,北美票房949万美元,定级PG-13,豆瓣评分8.6。
虽然本片的豆瓣评分高达8.6,但却大大低于预期,平淡无奇,叙事平缓,犹如流水账,从小到老,一个一个的女人,一部一部的电影,没能抓住卓别林人生中的闪光点予以重点诠释。
本片对喜剧大师的刻画令人失望,没能展现出卓别林前无古人、后无来者的伟大感,没能展现出卓别林对喜剧电影事业的热爱。相反,影片在卓别林的情感生活上施以重墨,这是卓别林的不光彩一面,大大削弱了人们对卓别林这一喜剧大师的良好形象,难怪本片还有一个片名叫《卓别林与他的情人》。
卓别林的好色是出了名的,而且专挑为未成年的美女下手,娶了多个真正意义上的“小”老婆。本片中有句台词令我印象深刻——卓别林说,我对每个见过的女人都设想过在一起。这话说得真够淫邪的了,纯碎的好色之徒,见美女就不想放过,说色魔也不为过吧。
本片中卓别林说,有声电影会给无声电影的小礼帽宣判死刑。事实上,《大独裁者》作为卓别林的第一部有声电影,卓别林开口说话了,但《大独裁者》却是卓别林代表中中最不搞笑、最丧失卓别林风格的卓别林电影。
本片很适合观看过卓别林电影后观看,而不适合在观看卓别林电影之前观看,否则很多剧情细节会不知所云,而如果预先看过了卓别林的代表作,就能看懂剧情细节了。
值得一提的是,本片中卓别林母亲的饰演者,是现实中卓别林的女儿。
本片定级PG-13,完全的错误,因为本片中出现了好几处女人完全裸露上身的画面,本片是妥妥的R限制级。
无限趋近于五星。关于小罗伯特唐尼的表演我们就不必多谈了。拍摄这部电影消磨了他所有的幸运,以至于这样一位才华横溢的演员生生蹉跎了十数年的人生。电影唯一的遗憾不是演员不够出色,而是黑白翻译为彩色后流失的那些往昔年华。
小罗伯特.唐尼演技出众,犹如卓别林附身。还提名当年奥斯卡最佳男演员,不过败给《女人香》中的阿尔.帕西诺。他对英国腔调、默片表演技巧都做足功课,充分显示了他高超的肢体语言(在接下来的《穿梭阴阳间》中也有“鬼附身”的肢体表演)。不过晚年妆比较失败,扣分不少。
第一次看哭是在卓别林从道具库为自己设计完黑礼帽小丑造型后出来,一个闻名世界的走路姿势(背影)就在走向片场的那条土路上逐渐诞生了;很希望自己在以后的某一天也能真的说出:“我唯一的敌人就是时间。”;结尾看哭了;唐尼最接近奥斯卡影帝的一次表演,可惜被《闻香识女人》的阿尔帕西诺拿走了
他的电影伴我长大,他的人生充满苦涩与无奈,却用骨子里坚强的幽默来创造出温暖的亮色。他的人生不乏污点,但在我心中伟大的卓别林永垂不朽。开往伦敦的列车上,他得知海蒂的死讯,默默转开头去,床上只映出他孤独的脸。影迷们却已来到,高叫着他的名字,他慢慢绽开笑容,我却泪奔。这片子不煽情,小罗
不曾想到小罗伯特唐尼有如此演技,Chaplin,一个很帅的男人和卓越的演员,站在事业的巅峰上,他从未迷失自己。沉默的是电影,呐喊的是胶片背后执着的心。
第六十五届奥斯卡金像奖最佳男主角提名
悲伤的戴礼帽的小人儿
死小受,你演的太好了。不过,不要跟男人们的每一场戏都表现的那么JQ嘛
电影是拍给所有人看的,包括穷人、富人、懂英语的、不懂英语的,他的电影要拍给世上那些不懂英语的其他国家的人们观看,他要全世界都快乐。
查理卓别林甩着他的手杖 顶着他的小礼帽 他穿着他那身熟悉的小礼服 他带着他那滑稽的小胡须 在黑白的世界里行走着 他是在钢琴声中在荧幕上舞动的小人 荧幕前 他让观众笑 让观众哭 荧幕背后 饱经风霜的他涂满白色的脸下充满忧伤 83岁的查理站在奥斯卡台前 安静地看着自己的一生
抹去脸上的妆容,显露出银幕背后的一生。时间跨度长达80年,编年体的手法推进,虽然用一个虚构出的传记作家与卓别林对话形式,边画外音边帮助过渡,但总体还是偏流水账。每一幕切换近乎十年过去,选取每个阶段的重要事情,更多偏重卓别林与多位妻子的情史,创作电影的经历略轻。很多事都是浮光掠影提及,要完全明白人物关系和社会背景脉络,但只靠这部电影恐怕不够。- 我们欣赏卓别林作品时,往往会忽略他从英国移民美国的背景,一战未入伍使他失去故国情,作为异客在美国取得巨大成功,以创作去批判社会却又使他被新家园所驱逐,最终只得偏居瑞士度过余年。从艺术层面看,各有粉丝观点,但从对社会影响力上看,他就是20世纪最伟大的喜剧演员。(PS.本片的导演正是82年甘地传的导演)
根据卓别林《我的自传》改编,影片的成功一方面在于客观展现,一方面归功小罗伯特·唐尼惟妙惟肖的演绎,对于这样一部卓别林的传记片,后者的作用明显更重要。那一年他才26岁,包揽各种最佳男主角。也许天才总是习惯放纵,之后他用更多时间往返于戒毒所,甚至入狱三年。还好,浪子已回头,好戏在后头。
即便小萝卜演的再忘我,我还是无法将他想成卓别林。真是悲剧啊。作为名人传记,这片与我想象相差真远。
命运是一连串奇妙的巧合,查理第一次出现在电影中是一段穿帮的废片,却没想到这个穿帮的路人的名字从此镌刻在影史上。出身于污泥,名利双收后利用自己的声望为底层说话。有声片时代来临时,他起先抵触,随后利用有声电影这个介质发表反纳粹宣言。哥哥说:“It’s not your business. You’re a comedic.”但他不想置身事外,喜剧是让人发笑的东西,更可以是对抗极权与资本家的武器。讽刺的是,这样一个为世界人民创造巨量精神财富的人,不被英国接纳,后又被指责为对美国毫无贡献并驱逐出境,变成了一个没有祖国的人。结尾处理得很好,老年查理坐在灯光照不到的角落垂泪,屏幕上年轻的查理背对着观众渐行渐远。孤独的灵魂难以被看到,电影是唯一了解他的途径。
满分是因为这是讲述大师的作品,看得我心潮澎湃的。故事完全可以讲得再细致一些,跳脱的地方太多,很多细节没有表现得很到位,影片总体素质偏上,唐尼的演技很加分
是我心目中传记片应有的呈现方式。卓别林跌宕起伏的漫长一生能以这样的方式串联起来很有想法。更侧重于卓别林人生的争议点而非创作,或许就是因为他真的是天才(但他对工作的热情与投入,创作态度的呈现虽少却点到位了)。唐尼值得一座小金人。
瑞士。凡是有所作为的,一定有不一样的经历和执着信念。打压是从胡佛总统的那顿晚餐开始的。同母异父的哥哥西德。初恋海蒂凯莉嫁作他人妇,战后死于流感。娶了一个一个不检点的又愚笨的小女人。从英国剧院舞台 到 美国无声黑白电影 到 talkie有声电影。传记作家。“如果你想了解我,就去看我的电影”
跟《甘地传》有很大差距。这片子最大的特点就是分开看每段都是精品,合在一起却显得混乱不堪、节奏混乱,有太多事情想说,却不知道应该从哪儿下笔、怎么下笔,最后一平均用力,事无巨细,就变成了流水账。可惜了唐尼的神级表演。
卓别林和他的情人儿们....只看开头结尾绝佳
又一出美国梦的破灭