1 ) 一碗毒鸡汤
一部美国家庭伦理剧,强行灌心灵毒鸡汤的。
挺无语+无趣,里面的鸡汤都很虚伪,看得令人发笑。
而且,剧情也奇葩(贬义)。
男主是一个心灵基佬,他的灵魂挚友QJ他老婆未遂,再加上给他打电话他不接就跳楼自杀了。男主痛失基友,就怪罪他老婆,天天酗酒+不跟她同房+一直摆着臭脸冷暴力她。同妻的日子真·不好过啊。😂
男主的爸爸得绝症了,地下室那一场跟男主的戏,男主强行说教+灌鸡汤好无语。什么钱不重要,要有爱,然后稀里哗啦地砸东西,以证明爱的存在。什么鬼剧情啊这是。
其实,对于99%的人来说,得拿生命(时间精力)来换钱,钱是安生立命之本,钱在哪儿,爱才在哪儿。
屎难吃,钱难挣,时间和唾沫星子倒是有许多,天天拿时间拿嘴说我爱你很容易,真正像男主爹这样实打实地给家人花钱提供优渥生活,给工人饭碗保障他们的生活,太难了。
男主爹明明才是有爱的人,鸡汤非得扭曲成男主才是懂(打嘴炮之)爱的人。
真正诚挚的爱,从来都是用金钱来夯实基础的(如果佐之以甜言蜜语,就更完美了)。只有虚假的爱,才会鄙视金钱,只靠廉价的花言巧语灌迷魂汤。
2 ) 热铁皮屋顶上的猫变成雨润心田
当年在电影频道看到过开头冰激凌大战一段,美艳、刻薄、焦躁不安的伊丽莎白泰勒给我留下异常深刻的印象,重新找来看的时候,发现原来这才是电影一开头而已。
“热铁皮屋顶上的猫”真是个非常贴切的名字,电影一开始就是炎炎夏日里浓的化不开的各种冲突,妻子和丈夫,大人和小孩,父亲和儿子,人人之间都有矛盾,个个都烦躁地像热铁皮屋顶上的猫。
保罗纽曼的那个角色,一开始让我感觉像麦田里的守望者那个孩子长大的情形,出身资产阶级上层的富裕家庭却憎恨资产阶级的道德,幼稚地把敌意射向四面八方,自己却困在自我否定的泥沼里无法脱身。结果………………按照电影里的解释,这么别扭的原因原来只是缺爱啊……跟老爸两番畅谈之后,立刻改头换面,连性向都被掰直了……简直俗套至极,让人无语凝噎。
不管从电影名字还是海报来看,伊丽莎白泰勒的角色应该是最重的,但是她却只在电影前二分之一出彩,尤其是甫一登场,就电光火石地把灵欲的焦灼表现的淋漓尽致。但是自从老爸一上场,她就没作用了,夫妻之爱拯救不了gay老公,她白白在热铁皮屋顶上跳了半天,其实仍旧没有摆脱被命运和他人摆布,任然是那个跪在地上乞求爱的女人——虽说结局被赏了一点恩爱,但是……我不知道该肿么说,反正莫名其妙。
总的来说,这个电影前半部分让你屏住呼吸觉得巨牛逼无比,展示了各方面深层次的戏剧矛盾,你正等着神展开呢,结果稀里糊涂的就往温馨里圆了,结尾虽然happy ending,但就是让人觉得那么怪异,好像把弯男掰直一样不可思议。
3 ) 同性爱还是?
我和同学一起看的,看完了却犹豫了。到底布里克是同性恋还是异性恋还是双性?
玛琪说在芝加哥旅馆看到布里克和好友在做什么。说布里克蜜月不是和她过的而是和男人过的。这是暗示同性恋吗?如果是的话,那么最后布里克接受玛琪是因为愧疚还是向命运屈服还是继续选择另一种逃避呢?
4 ) 一出舞台剧 《朱门巧妇》
一直对“热铁皮屋顶上的猫”这个片名很好奇,看过了后觉得确实贴切,这种对伪善和谎言的资产阶级家庭的道德空虚与焦虑的批判式作品,可以说是《美国美人》之类电影的鼻祖。但这部电影又和我所了解的那个田纳西·威廉斯的原著剧本相差甚多,虽然同样涉及了对同性恋的隐晦暗示,但基本的主题却被完全的修改。改编后的电影更多地关注的是失意的男人和得不到爱情的女人,成为了一部道格拉斯·薛克式的通俗剧。
虽然并非完全沿袭原著伟大的精髓,但从形式来讲,这部电影还是很像一部舞台剧——环境设置的集中,人物关系的紧密,魄力十足的台词,仿佛就是一部发生在一所大屋下的多幕剧。通过父子关系、夫妻关系、同性爱人关系,以Brick和Maggie为中心展现一个庄园主家庭的内部矛盾。父子间的冲突、夫妻间的不信任、儿女之间对金钱的窥视,以及普遍性的社会问题,酗酒、同性恋、金钱继承和暴发户。虽然经过强烈的矛盾冲突演绎,但最终还是回到了传统的好莱坞轨道上,误会块释,浪子回头,破镜重圆。保守的时代产生的作品终究如此,对同性爱的避而不谈,尽力维护传统的家庭关系,这些元素削弱了原著的力量,把对社会深层次的、来自于经济快速发展而产生的传统社会秩序的崩解,仅仅集中于个体的道德价值缺失或自我心灵认知之上。
很喜欢这种跟随人物的摄影,对场景和空间的控制十分突出。因为整部电影完全没有什么开放的空间,所以镜头多半在人物特写和包容一至几个人的中景中切换,手法很自然流畅。大多室内场景以淡色为主,暗淡而与人物形成对比,因此在缺少变化的室内景中,人物的移动很清晰。
主要演员只有六个人,保罗·纽曼和伊丽莎白·泰勒的对手戏已成经典。整部戏的感觉十分的舞台剧化,所以演员的表演有时显得乖张,略为过度,也可以当作另类的一种风格看待。配角中Madeleine Sherwood的表演十分精彩,对怨毒妇人的阐释十分到位。
很难定义这是一部电影还是一部戏剧,过于工整的风格也使他缺少了一点精彩,比起严谨庄重的风格,还是第一个镜头给我印象最深刻。Brick在空旷的运动场,独自摇摇晃晃起跑,向镜头前冲来,跨过第一个、第二个栏,摔倒在眼前。轰然坠地的一刻,反而异常的冷静,无声中包容着巨大的力量。
5 ) 如果你感觉热,你就跳啊!
如果你感觉热,你就跳啊!
为什么不跳呢?这样的坚持是不会胜利的。
田纳西•威廉斯的这出戏剧让我想到《雷雨》。它们有着相似的暴风雨,在同一个屋檐下,一群血脉相连的人彼此纠缠,怨愤不休。
风暴的中心都是一个年轻美丽,陷于危险情欲边缘的女人。她们都要得到一个爱的男人,却选择了身处虚伪空洞的大家庭中一个不堪重负的对象。这些男人集中了整个家庭的危机,包括巨大的财富和巨大的冷酷。唯独缺少的是父辈的巨大力量。连一个小家庭都承担不了。
人物被过去的行动牵扯,内心纠结一个冷漠怨毒的核。不能解开。在沉沉的黑洞里,它吸取灰尘、泥浆、伤害、谎言。它层层包裹,缠得人举步维艰。只好任它沉睡,在寂静里啃噬。然而这样寂静的吞噬依然一触即发。遇到强烈的风暴,巨大的碰撞,有的毁灭、有的新生、有的再度沉寂。
每一次电闪雷鸣都是生命的洗礼。繁漪也许走得太远了,再无力转身。麦祺又复活了,生命透出一丝光线。她的丈夫布雷克说,这里的谎言再不能影响我们。但愿这个从死灰里复燃的信念能够坚持长久,能够照亮那张仰望的脸,那个怀揣无限期盼的女人。
只是,女人,你的巨大能量为什么一定要献给爱情呢?是什么驱使你孜孜不倦地自投罗网。一定是内心焚毁的激情使得你们像那些扑火的飞蛾。
我真怀疑,那些飞蛾是不是盲的。它看不到更广大的天空吗?
我开始讨厌这种盲目的激情。它们太多不被珍惜,变得廉价。让人痛惜这个性别的软弱。
让男人去做这些事吧!他们总是热血沸腾,他们总能安然脱险,他们有坚强的铠甲。
如果一定要去爱,用你明亮清透的双眼去爱吧!用你冰霜凝结的内核去爱吧!不要掀动你的眉毛,不要打翻你的茶盖。让那些不值得的和得不到的都见鬼去吧!
6 ) 做一只勇敢的猫
最近看了好多名著改编的电影,这个算是看的这几部当中最好的,所以五颗星!
剧中每个人物都值得分析。前半部分Maggie是主场,一个聪明的女人,深深的爱着丈夫,然而丈夫却冷脸待之,加之哥哥和嫂子的冷嘲热讽,婆婆怪自己没有孩子,处在这样复杂的关系中,她自有办法解开,试图解开丈夫的心结,这也是他整天酗酒的原因,帮助big daddy看清真面目不让哥哥一家得逞,能够理解婆婆爱着一个不爱自己的人的心情。中间部分big daddy 是主场, 帮助自己的儿子面对现实,一步步的把儿子藏在心底的痛苦挖出来,他对自己老婆和好朋友有染的误解,最后彻底宽恕了别人,也宽恕了自己,算是一种自我救赎。后半部分儿子是主场,他帮助自己的父亲看清了事情的全部真相,哥哥和嫂子的企图,也让big daddy看清了自己是什么样的人,就像他儿子说的big daddy心中没有爱,只有金钱事业,以为给家人他认为好的东西就是爱,but not.
最后哥哥嫂子肯定不会得逞,Maggie也得到了丈夫的爱,丈夫一直都不相信谎言,但最后却和老婆一起说怀孕了的谎言,因为他知道这终将成为事实。是理解和爱让热铁皮冷却,让热铁皮屋顶上的猫自己走了下来。
从全剧看,布雷克似乎是整天酗酒成瘾最不清醒的那个,但事实是他才是最清醒的。
宽恕别人,有时就会救人一命,如果布雷克当时能理解自己的朋友也不至于让他自杀。但同时也要宽恕自己,不要逃避,面对现实,如果布雷克没有解开心结,恐怕也会去另一个有好朋友的世界。
如果你也是热铁皮屋顶上的猫,请下来。
剧本很好。Elizabeth Taylor和Paul Newman的表演也都很好,他们看起来真是一对壁人。
赏心悦目流鼻血各种牛逼台词俯拾即是。简直就是女性榜样。真不敢相信如此优秀的作品当年会输给一部歌舞片。
少了伊利亚卡赞的导演,片子对原作者威廉斯的背叛,成全了大众化电影的成功。一部纽曼只负责扮忧郁,而伊丽莎白泰勒负责扮猫的电影。你不会遇到第二个比泰勒更像猫的女人了。你问这片讲了什么?家庭矛盾?扯,这片就是人性单纯的伦理冲突。只有威廉斯般的天才,才能塑造出如此尖锐的冲突和如此鲜活角色
http://www.tudou.com/playlist/id/2868450/
前半段真是非常令人焦躁,女人咄咄逼人,男人躲躲闪闪,小孩子吵闹,大人们聒噪……如同暴风雨来之前闷热的空气一般,整个家庭充满着虚伪和谎言,情绪分分钟就要爆炸,然后一个个点破,没有玉石俱焚一了百了,反倒雨过天晴神清气爽。玉婆美,Paul Newman太帅,让人移不开眼睛。Lock the door是我最近听到的最性感的台词。同性爱的部分也展示得非常露骨了~
这擦边球打得,真是惊险呢,眼看着就要上演别扭受出柜大戏,在玉婆悦耳的声音和语调里陡变,转入床头打架床尾和一片莺莺燕燕相安无事中,虽然说田纳西很不满意这次改编,但是台词也已经非常厉害了,导演的调教也是神仙级。最吸引人的表演在老爹身上,提名的同年凭借另一部片子拿了奥斯卡最佳男配,厉害。一开始觉得田纳西的剧怎么都那么聒噪、厌女,半小时后渐入佳境,把狗血伦理剧大变四两拨千斤人生哲理,神了,很深刻。你可以恐婚厌婚社恐厌世,但只要活着一天就去忍受,改变,超越。之前看过的片子没输出过这种价值观,跟着影片想了一遍,竟然一点都不朴素,很实用。
怎么会有这种女人?前一秒还是个怨妇,后一秒就散发出女王的气势.
单幕话剧般,有如《雷雨》,玉婆真美纽曼真帅。老汉身家巨亿,长子有心计稳重善经营,长媳训练一队孙辈献媚但缘过切而丑态百出;次子散漫酗酒极不懂事对金钱父母妻子漠然置之。老夫妻向来溺爱次子,最后仍传次嘲长,恰与伊东相反。看后颇觉其实对长子很不平,表现再好都不入眼,莫怪他急,佛都有火。
怀旧纪念玉婆。。那时的Taylor真美那时的Newman真帅天造地金童玉女的一对。。电影看了没啥感触。。关于家庭矛盾。。自尊心强的丈夫怀疑妻子有轨而cat on a hot tin roof正是形容这么个受委屈忍辱的好女人。。也许原著更有精髓吧。。
田纳西威廉姆斯原著就是这个结局?太和谐了吧
跟威廉斯的原剧作比起来,这结局改得……电影中男主居然被掰直了,我真是目瞪口呆.JPG。
伊丽莎白泰勒腿太短头太大。
同样是室内戏,这片跟《灵欲春宵》比差得真不是一星半点。《灵》里那种人与人之间的痛苦是每个人都会切身遭遇、感同身受的。而这片,我只能说男主角你可真作啊!就算你是同性恋了不起啊?搞形婚你还整天对着老婆一张臭脸、埋怨你爹不关心你?何况导演最后压根儿不提这茬,直接用爱拯救一切了。
情节紧凑,人物有张力,让人坐下来就不敢动看到大气都不喘的编剧田纳西威廉。
如果你读过田纳西.威廉斯的原著,你就知道改编的并不好
“虚伪的气味最强烈。”还是觉得话剧的形式会更好,可以避免电影的那些大特写,那些珠宝,沙发,廊柱。不过那个地下室真好~
完全没想到是这样一个故事,爱情只是虚晃,亲情才是主线,爱不是给予,不是馈赠,爱是陪伴,是信任,是长久的回忆……地下室那场戏太精彩,父亲不停说着我爱你,儿子不停说着你不爱我,看到paul newman捶胸顿足咆哮着you can't buy love的我只想沉沦在他蓝色的眼眸里
译名不行,还是《热铁皮屋顶上的猫》比较好,重点并不在女主角身上,这一大家子人人都是一身戏。有点像《雷雨》,雷雨夜家庭冲突密集爆发,还都是核弹级别的,全都撕成一团歇斯底里。男女主都有点拿架子,演的最好的其实是老爹。台词惊人,好看到想立刻再看一遍。
LIZ在剧中就两套服装, 却都美极了, 不过觉得她的美貌不适合演maggie这种好女人啊! 据说tennessee williams对这个改编不是很满意, 有机会找原著来看看.
枷锁般的父权制给男性下的「绊子」较比女性只增不减,为防止「接班人」逃离《围城》而设置的栏杆也只高不低。这或许也是令一蹶不振的「懦夫」日渐趋于保守和顺从,和不得不以打压、羞辱和迫害女性的方式来重振「男性雄风」的原因。相对于《朱门巧妇》来说,在婚姻中较早体验到不自由的「野马」也是较早得到「教训」的一方。遗憾的是,五十年代末的女性依然在「热铁皮屋顶上」做着美梦——仍有陪着醉汉买醉的「性」致。男女主人公的核心形象在于:他们是「不知去哪里做爱」的猫。依靠「巧妇」勉强站起来的男主却因「心不在焉」而成了不孝子孙,他的自我厌恶源于混乱的自我认知,而他的「自我批判」最终沦为博取「老爹」同情的情绪发泄。显然,最后一幕是权杖移交和共享,而这场「床笫之欢」也注定让吾辈《心中的野兽》像父辈那样懦弱又虚伪、贪婪而丑陋。