19世纪30年代,英国。弃婴奥立弗·特维斯特在教区孤儿院长大。他既不会偷奸耍滑,也不会阿谀奉承,每天从事繁重的体力劳动。因为终日衣不蔽体食不果腹,天性善良的奥立弗被孤儿院的孩子们抽签选中为要求增加食物的代言人。他战战兢兢挺身而出拿着残破的汤碗,向厨师问道:“先生,能否再多给一点点?”此言一出,立刻引起了孤儿院管理层的骚乱,大惊失色的管事决定撵走这个造反的隐患。\r 成为众矢之的的奥立弗先是险些成为打扫烟囱的小工,后来又在棺材店里当学徒被年长学徒妒嫉和诬陷险遭老板毒打。悲愤填胸的小奥立弗星夜出走,一连7天7夜,来到了雾都伦敦。\r 举目无亲,饥寒交迫,绝望中奥立弗却又辗转落入了在伦敦横行的小偷童党之手,但本性善良的奥利弗不欲加入偷窃行为,幸好在缘份安排下,他遇上了善良而富有的老作家,被收为养子,可惜命运弄人,童党老头目得悉他在富裕家庭生活,强行掳带奥利弗,更利用他熟识作家家中环境,计划进行大偷窃,奥利弗反抗误中枪伤,更险些被误会成背叛养父的小贼,而小偷党的头领亦因事败而迁怒于奥利弗,本性善良的奥利弗,在面对生死攸关的同时,如何洗脱罪名?
一个可怜的小孩,居无定所!还要被别人故意陷害!真的生活不下去了!
到底是什么让他还有勇气活下去?
是对父母的期待?是对兄弟姐妹的期待?是对这世上还有好人的期待?
那如果是父母抛弃?兄弟姐妹嫌弃?世上本就没有好人呢?他还会有勇气继续活下去吗?
很可笑!现实社会是看不起孤儿的!他们嫌弃孤儿没有家教!没有规矩!没有文化!可他们也不想这样啊!
人生来就是受苦的!学会放弃吧!
奥利弗,母亲生下他就撒手人寰,他就此可以说是落入济贫院的魔掌,贫穷,饥饿,虚伪刻薄的时代,消化不良是富人的特权,他们只配吃一碗稀粥,加饭是可耻的。他敢反抗,回击侮辱母亲的人,爬窗逃走,往伦敦跑,伦敦充满可能和转机,也许他盼望能有所成,孤儿的渴望温情让他落进另一个陷阱。那个孩子,戴高帽,穿礼服,自称富有,却脏兮兮的,偷窃,带奥利弗去见塞京,塞京是个亲和的坏人,用香肠、鼓励、游戏来蛊惑他,把赛克斯.比尔立为孩子们的榜样。赛克斯阴郁又暴力,和南希一样看穿了他的虚伪、自私、嗜财如命,他坏得彻底,奥利弗跑后极力要带回他,因为害怕被告发。南希想放走他,却被强迫着去冒犯自己的良知。痛苦有两种,一种伤及肉体、感情、自尊,是外部世界的加害,另一种伤及良知,是内心的拷问,当你被良知折磨,活下去的办法只有两种,杀死自己,或消泯良知,南希就选择了后者,一个耳光后,她把事情看作是受到侮辱也要奉献自己,到她还是没有骗过自己,她知道那奉献一文不名,就像知道她过的是一种偶尔安于自欺的苟且生活,她把奥利弗送回然后自己死于良知。赛克斯抛弃狗,狗背叛他,他终究是被吊死了。再谈塞京,他的坏有时会动摇,想金盆洗手,找份正经工作,可生存艰难,工作长得苦得暗无天日,他认识的也只有恶贼,于是他一次又一次地,要再考虑一下。孩子说得清楚:你一朝是贼,终身为贼。因为没有改过的机会,改过可能也不比现在好过,于是他们走向陈旧的日出。
一大筐一大筐的蔬菜和水果,一排排挂肉,公共马车,火车,旋转木马,街头飞跃马戏表演,木偶戏,书摊,内衬精致的钱包,各式各样的手帕,贩卖红玫瑰和牛奶的女人,谁来买这个清晨,工业脏水,摇摇欲坠的木梯,远处圣保罗大教堂的尖顶,被抛弃后怀孕出走的富家少女。伦敦。
整部电影如果给一个整体的评价 我感觉是一部非常非常不错的歌舞片,整体还是蛮喜欢的,好多细节处理的也不错。但是在影片人物剧情方面,对Oliver性格得刻画有点模糊(没有看过原著 或许影片就是为了展现他这这种不清晰被动的性格吧),最后也没有交代Oliver的归宿。
让我印象最深刻的3个歌舞瞬间
1.Oliver初到伦敦时的街头歌舞,非常整齐划一,给人很大的震撼,也是非常欢乐的气氛,我是觉得整部电影对于舞蹈的编排都是很不错的。
2.老扒手带那些小孩表演偷窃的歌舞,很生动形象。
3.Oliver在富人家早晨醒来后的歌舞《who will buy》真的很好听 非常喜欢!而且之中出现的人物造型自己也比较喜爱,真的希望事物都停留在那美好的一刻。
在影片的前半部分感觉Oliver这个小孩真的好可怜,后来他逃到了伦敦,遇到了Jack,他们两个对视的那一瞬间,感觉这一定格被演绎的非常搞笑,那一幕对我印象非常深刻,也是我喜欢的一幕。剧情看到一半都是很喜欢的,都出现了想要给他打5星的感觉,有起伏有悲伤,有欢乐,剧情走向异常丰满。
到了后半部分尤其是结尾,自己就不怎么喜欢了,他的败笔可能就在这里了,还出现了一个我非常讨厌的人物比尔,比尔应该是一个把所有卑鄙的品格于一身的人吧。
还有一个自己很喜欢,但是命运非常悲哀的人物:南茜,他是比尔的女朋友,她是一个善良的人,虽然比尔对他一点不好,也没有爱,但是她依然喜欢比尔,“need”“trust”这些都是南茜自己催眠的字眼,为了比尔干了好多自己不情愿的坏事,但是由于自己善良的内心,最后救了Oliver,但是最终被比尔杀了,真的是一个非常讽刺的结局。
比尔的无情,和南茜的有情真的是一对非常强烈的对比,对于南茜这种感情真的太有感触了,把自己的所有感情错付在了比尔身上,但是比尔又为了一己私欲把她杀了,心里有的只是自己的利益。
整部剧的穿搭还是很有参考意义的,英国的那种英伦风格,整体大型舞蹈的时候,非常壮观美丽。
幸运的奥利弗背后是更多不幸的儿童,他们是教会中没出来的孩子,是扒手窝的其他小孩……电影每个画面都非常精彩,早市上的搬运蔬菜图单拿出来也是获奖摄影大作,孩子雪地里引着马送人的图也好经典,一开场出现了好多种不同类型的帽子,还有富人家的陈列,贝母扇子,银餐具……细节值得慢慢看,镜头语言,剧本值得细细解读,
牛眼真是条好狗,开始没有细致刻画它的伤疤,直到让狗守着奥利佛才看到狗一身伤疤,南希被比尔打死后狗愣住了,没有马上跑,也说明狗是有狗德的,也许是比尔打过狗狗通过这次暴力行为想到了自己被打的时候,比尔叫狗过来,狗犹豫了,比尔想着狗被人看到了会暴露自己,想打死狗,结果狗知道了赶快跑回去,被围观的人看到了,有人认识这狗,就诱狗套上绳子去找他们贼窝,众人举着火把,冲上木台阶,木楼本就在下水道粪坑上,淤泥拉着地基柱子,房子塌了,贼头费京回收孩子们偷的首饰财物都陷入淤泥里,马上没了……比尔在逃跑中用绳子跳到对面房子,被开枪打死,此刻绳子还缠着他,相当于是绞刑了。
而后机灵鬼和费京继续行偷,太阳升起,又是一个全新的偷盗日子。几次费京想回头,从此不干了,但是又没有退路。是说明人无法摆脱大的时代吗……但是费京还有残存的一丝人性,让比尔别那么对南希,南希没回来他也在问……
在责问大环境的时候,也得保留自己的底线,有些事可不能触犯
再刷的时候可以多留意下服饰,电影给的信息很多,需要多看几次消化,
这部根据英国大文豪查理.狄更斯享誉全球的名著《奥列佛.退斯特》改编的电影,我先后收藏了三个版本。我从当年在长沙的中南工业大学书店以低廉的价购买到了这本上译初版的《狄更斯文集》中精美的一册书籍起,就很快地被它所特有的艺术感染力所吸引,久久不能自拔。多次在不同的季节和环境中阅读,多次为奥列佛不幸的童年而黯然泣下。 这是一种什么样的人生体验?奥列佛还没来到这个世界,就已经背负了私生子的耻辱的烙印,在他对着这个世界发出第一声泣叫的同时,他又丧失了母亲成为了孤儿,故事就从他那双胆怯地打量这个对他而言过于冷淡无情的社会的目光开始,给世人描述了一段真实而残酷的经历。以至于这个描述所包含的意义过于深刻,是用言语无法能准确表达出的。那种由屈辱,饥饿,阴森,痛苦,恐惧,压抑所组成的迷雾伦敦最下层的罪恶氛围无疑会给每个经历过的孩子心灵留下终生难以消灭的阴影。 我第一次因无法摆脱诱惑,在一所小城借了外出进行野外战况操作实习的机会,怂恿了几位疼爱我的师兄一起偷偷溜进电影院,观看了由大卫.思恩执导的黑白版的《雾都孤儿》,等我泪痕满面地走出剧院的黑暗沐浴于下午那灿烂的阳光下时,才真切地庆幸自已曾拥有了一个多么幸福的童年时代。 第二次观赏,是在北京一个周末的深夜,我从实验室回来后,无法入眠,便打开电视,意外地观赏到了卡罗尔.里德在1968年执导的音乐剧版《奥列佛》, 这部获第四十一届奥斯卡最佳影片奖的版本是众多改编版本中唯一的音乐剧故事片,它也是20世纪唯一一部完全由英国人编剧、导演、主演,并获得奥斯卡大奖肯定的音乐剧电影。影片完全移植于大获成功的同名舞台音乐剧,色彩绚丽,画面唯美考究,音乐动人,歌舞场面宏大,原剧中许多精彩的歌舞场面借助电影特有的优势,表现得更加赏心悦目。这部影片的精彩深深吸引住了我的眼睛,为了能完整地看完,我特地借故推迟出差一周的行程。 这版中几位演员给我留下了极深的印象,特别是那有着天使般俊脸的小男孩,那双有着极其忧郁眼睛更使我着迷疼爱不止。据说饰演奥利弗的小演员马克李斯特(Mark Lester)是从数百名候选人中选拔出来的,那是才十岁。他天性聪颖,能歌善舞,有一种与生俱来的天真无邪的气质,完美地诠释了奥立佛始终未被犯罪污染的童真形象。罗蒙迪(Ron Moody,奥斯卡最佳男主角提名)饰演天良未泯的贼王法金,世故但不失自嘲风趣,邪恶中透着几分可爱,为这部内涵凝重的名著改编作品平添了几丝生趣。这个世界除了十恶不赦不可救赎的恶棍,大多数反面人物都不是怪物,他们有和常人一样的喜怒哀乐,也有温情和一定的道德底线,只是环境和负面的影响让他们积重难返。 这部被称为最经典的1968年上映的音乐版《Oliver!》至今仍是我的致爱,它曾荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导及最佳原著音乐等六项提名,而片中更有'Food Glorios Food', 'Consider Yourself', 'I''ll do anything',及'As Long As He Needs Me'等历久弥新的脍炙人口曲目。 本片导演卡罗尔-里德擅长处理悬疑和纪录片,是英国二战后极具代表性的导演之一,和大卫•里恩齐名。一般认为,里德最重要的电影有三部:《虎胆忠魂》、《坍塌的偶像》和《第三人》。里德其它的名作还有《海隅逐客》、《夹在中间的人》以及这部根据音乐剧改编的奥斯卡获奖片《奥利弗》和那部《开往慕尼黑的夜车》。 2006年这对于广大文艺电影粉丝而言最激动人心的消息无疑是波兰斯基为宣传他的新片《雾都孤儿》要来中国。他的作品中国观众并不陌生。80年代中国大陆公映的《苔丝》就是他导演的,而他的成名电影《水中刀》、《苦月亮》更是文艺青年们经常提到的作品。 新版《雾都孤儿》,是同为世界影坛大师级导演的罗曼.波兰斯基向大卫.里恩的一次致敬,也是一次暗地里两位大师的较量。相隔半个多世纪的新、旧版本《雾都孤儿》,在高度忠实于狄更斯原著的基础上,两部影片所改编的故事情节有着惊人的相似,对原著取舍大同小异。 虽然情节相仿,但两位大师级导演在影片中的视角、风格以及表现手法就不尽相同了。比如同是对原著的精确改编,大卫.里恩版本则更为冷静、客观,全片以阴郁的画面为主,就像伦敦城内多年不散的浓雾,溢满了沉郁的气息;而罗曼.波兰斯基的新版本就“阳光”得多了,悲情大大减弱,像小奥立弗逃出殡仪馆通往伦敦的那条蜿蜒无尽头的山路,更是充满了金灿灿的黄色,尽管这是条饱尝人间冷暖的流浪之路,却让人感到一种走向新生活的希望之光,这在旧版中未曾出现过的。 新版《雾都孤儿》中的人物造型略显漫画化,并使用了不少变形的伸缩、仰俯镜头,忠奸美丑泾渭分明,不无滑稽之味;台词诙谐幽默,比如济贫院一个异常饥饿的伙伴在房间走来走去不肯睡觉,嘟囔着:“我怕躺在你身边,会把你当作面包吃掉”、殡仪馆的诺亚在门外等得不耐烦时嚷道:“我不是在敲门,是踢门”、老绅士那性格怪僻的好友的口头禅“如果不是这样,我会把自己的脑袋吃下去”……影片娱乐性、戏剧性有所增强,倒也符合狄更斯原著中讽刺、幽默、夸张的语言风格、艺术手法。新版《雾都孤儿》的确如导演波兰斯基所言,是为自己的儿子拍的作品,献给孩子们的礼物,一部让孩子们忆苦思甜、唤起心中纯真本性之作。 影片里重要的反派贼窝首领费金由曾经和波兰斯基合作过心理惊恐剧《不道德交易Death and the Maiden》著名影帝本.金斯利担纲,而在大卫里恩版里这个角色是由千面人之称的英国爵士亚历克.吉尼斯(Alec Guinness)担任的,这对本.金斯利而言是一个挑战,从他的塑造来看他对于前辈表演还是敬重和延续性的。贼首费金也不再是十恶不赦,本.金斯利将狄更斯笔端那个令人憎恶又可怜的老头演绎到位,老头佝偻着身子有些神经症的扮相和他以往角色截然不同,充分让我们看到了这位杰出的英国影星人物的塑造能力。这部影片里导演对人物性格特征的刻画爱憎分明,贼首之二的赛克斯不仅杀害了同情奥利弗的情妇南希,为了逃脱警察追捕甚至想杀害忠于他的小狗,他的丧心病狂必有报应,他的小狗最终让这个恶人自己将头颅套进了绞索。 导演在影片里充满着对于处于卑微社会地位人们的同情和悲悯,与旧版相比,波兰斯基版本中的贼首、老犹太费金就没有那么面目可憎了,甚至有些老年迟暮的可怜。影片里有一个场景是奥利弗去监狱探望即将受绞刑的费金,他望着已经有些疯疯癫癫的老头留下了眼泪并希望他忏悔,这样的选择虽然在欧洲电影里很常见然而这却标志着导演精神世界从人性隔阂到寻求精神慰籍的转变,人道主义立场是对于所有生灵的关爱,奥利弗在挫折、磨难里依然保持着善良和正直的心灵对于这部电影受众群体青少年有着积极的教育意义,这同样是导演作为受难者主体人群精神世界的一次升华。
第一部看完的音乐剧。真人版迪士尼的歌舞洋溢,编排却更为精致用心,场面与音乐衔接流畅漂亮,音乐剧的飞扬与电影的庄重结合完美。电影的画面晕染灰棕的色调,古朴而庄重,与那个时代的雾都相呼应(似乎英国的影视有它独特的滤镜能让你一言分辨)。工业时代贫富差距已然咋舌,混浊的废水道、斑驳破落的废楼、肮脏的街道、形形色色的底层边缘人物——这是扒窃团的住处;洁白恢宏的房屋、清新干净的公园、得体礼貌的居民——富人区万物和谐美好,“谁要买这个这个美妙清晨”。Olive乖巧而有绅士礼貌,Nancy则善良无比。全剧人物刻画更为深刻的无疑是bill。说他赡养一众儿童为扒窃偷盗,但他亦确实让这些雾都孤儿能够生存于世;他自私自利视财如命,却也好像是因为只有钱财才能让他怀抱安全感。他面目可憎,却并非十恶不赦。狄更斯的小说似乎一直都在探讨“什么是真正的绅士”这个话题,也许这是英国骨子里的荣誉与信念。Olive从小历经痛苦漂泊却不失可贵之心,童真可爱亦有礼貌风度,让人一见倾心。绅士是自内心的坚正澄明,在磨难的抛光下更显光彩。而讽刺意味十足的是片尾小巷:小机灵鬼dodge小大人般的撑在墙头,向已丢失一切偷来之宝的bill抛出刚刚混乱之时窃到的钱包,与片头如出一辙,从无改变。但你又能真正狠下心责怪他吗?就如Nancy所唱:“我们只能过这样的日子,但我们也很开心,这就够了”bill需要晚年,dodge需要照顾,为护生存,两人是彼此的依耐,走向巷道尽头,在欢乐的歌舞中落幕。远处古蓝与赤橙云霞铺染,一轮日出,又是一个明天。
So what am I to do to keep sky so blue? Anything for you, my dear. 同是歌舞片,这个比芝加哥更好看,我看的版本是147分钟的。
相比其它版本,歌舞让人忘掉了阴冷潮湿,奥利弗的命运不见得糟糕,尽管孤儿院棺材铺扒手窝的日子不太好过,快乐总是存在的,扒手窝就像个大家庭,热热闹闹的,奥利弗的运气可以说让人羡慕,到伦敦不久就找到了大户人家的亲人,而窗外是轻快的,幸福洋溢。
喜欢这个孩子历经那么多,始终那么乐观,那么纯洁,那么坚强
没电影版好玩,画质也有些老。但是竟然这种片子也能拍成音乐剧太厉害了。向小说作者和导演致敬一下下
书太厚,了解名著只能靠电影。故事基本清楚了,作品能成名应该源于当年展现的社会性。但电影未必好,似乎歌舞不适合承载这个片的内容。事实也如此,花大时段用歌舞来展现的总是零碎的情节,真正重要的关乎人情冷暖生离死别和人物命运的部分却很流水账一笔带过。歌舞可能是当年的商业模式,虽然没有撒毒鸡汤但放在今天会不会就同张一白式的不好好讲故事动辄就来段MV穿插如出一辙呢?演员很棒,摄美音剪都很棒,猫头鹰和狗也很棒,整体来说就是老式的文艺作品商业化
当小奥利弗端着破碗可怜兮兮地问:能再给一些嘛,他已经赢得了所有的观众;小学时看的原著,记住的细节也不会比电影呈现的少,两多小时的歌舞剧,浓缩剧情不到半小时
黑白光影塑造出的经典。
在波兰斯基里如此悲悯又催泪的故事很佩服也很诧异导演竟然拍成了歌舞片,在我眼里虽不如波兰斯基版本的那种名著韵味浓,但是比48版要有意思的多。要知道改编名著最大的致命伤是过于刻板加平淡。这是2002的《芝加哥》获奖前的最后一部歌舞片。
音乐只能算是马马虎虎 一些不错的场面调度 无比冗长 就连开幕中场散场的定格画面都那么漫长 一开始还有长达4分钟的演职员字幕+素描剧照 几欲吐血 原始歌舞片神马的和类舞台剧电影是我最不喜的早期电影形式 其讨厌程度可与后来的DOGMA95和伯格曼有得一搏
⒈看到大街小巷、各行各业、形形色色的人们载歌载舞的场景,让我都快怀疑是不是所有英国人都能歌善舞了?囧……⒉饰演奥利弗的马克·莱斯特颜值不错,不过饰演道奇的杰克·瓦尔德演技更为我赞扬,两人初次相遇后,道奇亮嗓边唱边跳的长镜头就给我留下深刻印象,上豆瓣发现他提名了奥斯卡最佳男配角,惊喜一下(偶然发现1971年的《两小无猜》他俩也一起出演,再次惊喜一波);⒊奥利弗最终因祸得福、在与富人朗罗先生有血缘关系的情况下、扭转命运过上了衣食无忧的好日子,然而其他的雾都孤儿还是得继续他们穷困潦倒的生活……
导演里德竟然以如此抢镜霸屏载歌载舞的方式去讴歌伦敦底层人民热爱劳动怡然自乐?不管其意图是否为了平衡选材小偷故事经典可能在六零年代西方社运高涨时期可能落下的媚上争议,起码美学范畴之内有点过于刻意和闹腾了。劳动韵律节奏谐趣其实拍成北野武座头市那样也就差不多到头了。倒是对着镜头独唱的形式比较适合大部头名著改编,因为换作正常叙事写实剧情你不可能让角色将大段内心活动自己说给观众听!……整体来看,歌舞元素稀释了小说原本的黑暗残酷面,所以一直演到该元素最无法融入的第三幕,也就是奥利弗被绑架、南希惨遭毒手、牛头梗反戈一击,戏剧张力才真正出来!演员也才真正进入到他们所熟悉和擅长的表演情绪状态,特别是费金的扮演者奥利弗·里德(巧了!与主人公同名、与导演同姓)review the situation,三星半。
于是收留了他,奥利弗的生活能够从此走上正轨吗
个人认为是值得刷好几遍的电影!真的很经典
85/100 歌舞片其实和漫画更接近,漫画可以通过简单一个画面配上文字表达角色所思考的内容,歌舞片可以用歌唱直接抒发感情,表达方式相比一般的表演要直接的多, 所以在这种情况下,展现富有层次的演技个人觉得更加不易,本片群戏质量很高。(查了一下当年的小演员Jack Wild都去世10年了)
镜头感好,配乐不错,小主演是败笔
和波兰斯基版相比各有千秋,音乐剧带来傻乎乎的可爱气质。可是正太主角演的好烂。
高中英语课上看的,情节很揪心,结局是美好的。
初中看的小说...现在还能记清楚...说明我当时可能看了很多遍
能把这个故事拍成一部歌舞电影,实在是佩服导演和编剧的功力。歌舞虽然不错,但是这种形式确实不是我的菜,酒馆那一段歌舞印象比较深~
歌舞编排生动有趣,与叙事的结合流畅自然。