1 ) 贴近一个乌托邦
观影途中多次紧张得屏息,相当意外,对于我的心脏来讲它不是一部平静的片子。尽管生理已成年,但心理久久未成年的我,好像借由多田和行天真正接近了一次成年人的心理世界,当然有许多影片打动过我,但便利屋的这两位好像离我更近。
两位男人带着隐而不发的伤痛,彼此并不了解,平静、颓然地同居,维持最低物质需求,但生活没有就此丧气下去,仍不时发出笑声,温柔地给予他人帮助,也在这个过程里得到一些慰藉。
行天的“妻子”说他怕小孩,但行天懂得如何跟小孩套近乎,可以自然地与小孩相处,非常在意小孩的感受——帮麻里酱把被遗弃的自行车带给她、认真地和由良子讨论动画、教会由良子适时求助...我想他怕的是照顾不好小孩,因为忘不了被父母施暴的痛苦吧,但他选择把自己没有得到的东西适时地小心地给了伤心的小孩。
在车里,行天小声地说,像动画片那样没有父母是多好的事情,带着龙平式的认真、委屈、颓废的面容,直击人心。而多田此时则回以短暂的沉默与不知所措,狭小的空间一时间溢满二人的心结,不得不说导演(编剧)的安排太聪明了。
到后来,多田猝然流下的泪水,随手抹泪的动作都让我更想去体味他的感受,也对他充满愧疚,因为此前觉得他简单地、钝钝地在生活着,同时联想到《海边的曼彻斯特》中的男主角,原来痛苦这样无言,是日常呼吸的空气。
小时候我以为,当一个人向其他人递烟,是像吃东西那样不好意思吃独食,直到看见行天数次向多田递烟的画面,我才明白,递烟是在发出邀请:“来吧,一起享乐片刻”。
但我也觉得多田便利轩像个乌托邦,多田和行天被过往放逐其中,互相需要,新的人生路并未铺展开,新的巨大的责任暂未到来,也蛮自在。
2 ) 便利屋
很神奇的缘分吧。在图书馆闲逛,想随便找本书拿回寝室看,在一排排书中选了《多田便利屋》这本书,看了三分之一。
昨天闲来无事,在豆瓣上想找一部日本电影打发时间,选着选着就看到原来有电影版的多田便利屋。
电影节奏很慢,一个个故事有些松散地串联而成。
好像日本电影、小说很多都是类似的基调,有一个个故事,关注的多是社会中的中下层阶层,又常常会涉及畸形的家庭关系,有些奇怪,不知道是不是日本人会很关注伦理方面的东西。
人物的台词也是一句句松散的,有时突兀的,可能细细品会觉得有些道理的话,亦是日本电影、小说惯用的技巧。
故事到最后,多田又是孤身一人在便利屋看电视,记录班车发车时间,又于行天重逢,时间总是在转圈圈的。
总体而言还行吧。
今天立冬,是啊,又是立冬了,冬天不远了吧。关于未来,比以往的那些年少了很多期待,因为那个人不在了。
3 ) 蓝灰小调生活协奏曲
感觉完全是需要脑洞来支撑的故事,故事说到一半,另一半需要自己揣摩。但是感觉能够看一辈子,仿佛诉说的就是生活本身的故事~
4 ) 生活穷而不困,离婚悲而不惨
2015.5.2 打出这个日期,忽而想到HIDE 很久远了呢~
下着暴雨的五一短假,窝在家里看看哥哥扭蛋、代笔作家,最后翻到多田便利轩,真是无意识的选择。
-------------正文----------------
生活穷而不困,离婚悲而不惨
画面感是旧旧的镰仓,路人的剪辑简直像实拍素人(都是圆圆肥肥的感觉orz)
画外音是多田的,缓慢低沉没有起伏,镜头对准“多田便利轩”的招牌,实在跌破眼镜,小小破破甚至字体都丑丑的。。。
看弹屏才了解这是一家万事屋(小伙伴说银魂也是╮(╯▽╰)╭)
抱着狗狗小花的多田,一脸呆萌(虽然很想用“痴呆”这个形容词)
傻愣愣的给小花安排住处,不咸不淡的照顾着。
要说工作,多田也是80%认真的,一边扫地一边记录每一趟列车的时间;要说拼命,实在太不上,拿出“小便”色的绿茶喝了起来实在是太可爱的小心思~~~
离了婚,开着一家小破万事屋的多田,生活感觉不怎么富裕,仅仅是吃饱而已,遇上了行天。(B站字幕都在吼老婆出现了。。。我想着怎么也是eita是老婆呀!怎么回事?)
行天的第一个镜头,穿得破破烂烂,怀中却温柔地抱着小花,有一种流浪狗与流浪汉互相取暖的错觉。
之前对多田的感觉是闷闷的,没什么脾气,为人不坏却有些不近人情的古怪。幸好,在车里、在行天的一大堆屁话下,多田发火撂狠话了。
这才是人类嘛,有血有肉有感情起伏的人类~
行天的白T,衣服很普通很没型但总有些小性感。。。不知道是不是演员本身散发出的气质,多田就没有,穿着工装服一本正经的感觉。
不过那么一本正经的人,在坦诚面对自己被戴绿帽,让无血缘关系的小孩死在他照顾的时候,他的眼泪才那么可贵,偶尔显露出那份被压抑被埋没的情感呐,才如此动人。那一幕,他是将以往包裹得太好的自己暴露在行天面前,赤裸裸的直面自己的苦痛,说出那句“不想验DNA,万一被证明不是那我怎么办”这样的话。
恐怕,只有信任对方到一定程度,放下自尊(特别是男性),全盘交给对方自己的脆弱。有这样一个可以托付的人,真是美好呢!
行天的小受气质,在甩手奔跑中不经暴露;暖男气质在抱着小男孩做自己腿上一览无余;强硬的守护者姿态,在送走妓女露露后,微笑着对她摇头不愿一起离开,一开始我还没有反应过来,以往他是不爱露露,后来才明白是为了一个人对付神经病跟踪狂。他被捅了一刀,不声不响。开心时,才会发出独特的呵呵呵笑声。实在是个容易懂的人。
多田困在自己建造起来的透明罩内,偶尔向行天打开释放出他的眼泪,但是大多数时候,他还是一副“我才不管那么多”的表情,客人委托的事情做好但绝不多管闲事。他放不下儿时弄伤行天的小指,断指可解,被血染指的心,却深深封锁起来,多田不愿原谅自己,哪怕是行天那么温柔的对他说没有关系,你摸摸看小指,已经没事了,虽然有点冷,但是等会儿就热了。
多田做不到,作为人类,我们每个人或有或少,都存在这个一个不可原谅的自己。对,不是不原谅他人,而是不愿原谅自己。是自己跟自己较劲,自己与自己斗气。需要多少时间,多少契机,才能换取一张名为“释怀放下”的魔法卡片呢?
行天是个谜一般的人类,儿时的沉默不置一词,长大结婚有了孩子,对方还是les,穿着拖鞋会呵呵呵的爽朗的笑着。会真挚的对着露露说出“多田会怪我的”所以那么拼命的帮助露露。宝贝铁盒中,不装装着多田爱抽的那个牌子的香烟。
完全搞不清楚他的情感脉络,他的转变(带刀杀父母到跟着多田走)与成长。不过,我相信,他的内在逻辑也是能够被人所理解的,只是不是我。但愿能从11的日剧以及14年新出的电影中,窥探一些~
5 ) 煮粥,自责和爱——《多田便利屋》之后的随想
换作以前,我肯定不会喜欢这样的片子。节奏慢,闷。但就是这样独有的节奏和气息,让人觉得安全的藏匿在影片的流逝中。看的时候也觉得不耐烦,也总是踱步,走神。但心里还是喜欢的。节奏稍微快一点的话,看上去会更舒服吧。但如果节奏真的快起来,也就不是日本电影这样子了。淡淡的生活气息,就在那些漫长的没有对白的影像里流逝了。其实生活里,很多时候也是没有对白的,真的没有。不是刻意的要讲出每一句话的。但是如果电影百分之百还原了生活,又太无趣了,那也便失去了电影作为艺术而存在的理由。好莱坞那种血脉喷张的模式,越来越不适合我了。那种打鸡血,跟看漫画一样,跟吃麻辣香锅一样。偶尔吃可以,很美味。但如果一日三餐都是如此,喉咙也会辣得受不了。但话说回来,电影对于大多数人来说,不就是偶尔吃的麻辣香锅吗?如果出门吃饭,还要求别人品粥,那不是苛刻吗?大概天天在外面吃饭的人,才会专门去喝一碗粥吧。如果要那些自己原本会做饭的人出门还喝粥,那他面对着眼前的粥时,说出“这个我也会做”,也是不奇怪的事。可是,自己家的粥,煮得真的有饭店的粥那样好喝吗?关键还要看饭店里的粥到底会不会煮。如果饭店里的粥,能煮出家里怎么也做不出的味道,又不是加了味精和其他添加剂,只是粥本身的纯正味道,相信真正热爱食物的人,也会一日日的光顾小店。所以现状是既缺乏真正爱品粥的人,又缺乏能做出好粥的人。所以大家满足于麻辣香锅的味觉刺激,爱品粥的少数人也不得不自己煮,或者偶尔去吃辣吃鲜。争取当一个用心煮粥的老板吧,做出真正味道纯美的好粥。
日本人饮食和电影一样清淡,所以他们拍得出这种味道清淡,节奏缓慢,又总让人会心一笑的电影。中国人还处在匆匆忙忙赶路的时候,哪里有时间停一停呢?从小最讨厌别人催我,催起床,催上学,催交作业,催吃饭,催睡觉。其实不催的话,反而在一片混乱中,也可以慢慢自己找到规律。不喜欢用关心的名义去绑架另一人的自由,也讨厌失去信任只为了成全自己内心的不安。多少父母将自己内心深处的不安全感投射给小孩了呢?他们终其一生,能意识到这一点吗?
片里还有一个点,是关于自责,内疚。一向认为,善于自责的人,都是打心底的好人。当然不是指为了自责而故意犯错,而是指遇到问题之后,首先将错误归结在自己身上,而非指责别人或外界。这样的人,善良,但是有时注定活得辛苦。这种辛苦,是因为背负起了责任,所以承担着一种不该属于自己的辛苦。这比那些因为觉得重,所以本能的将担子推在别人身上,自己轻松上路的人,更值得去了解和相处。无事一身轻的人,或者只是看着自己原本的行李就叫苦连天的人,当然可以指责那些担了重担的人,说你放下啊,没有人叫你背啊。于我而言,无疑是种旁观者式的指手画脚。看得见的担子好辨认,看不见的担子才更重。因为深深的自责,认为自己犯了错,所以在常年累月中,变成了一个沉默寡言的大人。有着自己的懦弱,也有着心里的秘密,想要去帮助别人,想要和别人贴的更近一些,却仍然会因为冲动将身边朋友推开。推开之后,内心又是深深的失落。然而有些人是推不开的,只是生活里没有电影中存在这么多刻意安排。但谁又能否定,生活中蕴含的可能性不比电影多呢?所以那个邋邋遢遢又吊儿郎当的松田龙平说出“你没有做错任何事”的时候,想起心理医生对自己说,这些都不是你的错啊,你做错什么了呢?心里隐隐被戳中,又下意识的摇了摇头。明明知道是对的,但就是死撑着说不要,一定要说出那句“明天早上,你走吧”,才好像是掩饰自己被人发现的心底的秘密,要让身边的人走开一样。所以当过去很久之后的夜晚,看到松田龙平还是那么木愣愣的坐在椅子上的时候,便利店老板想要开口,又不知道怎么开口。那段两人各自看着不同地方,隔着一个手臂距离,心却踌躇着在一起的时候,那段沉默不语的十几秒钟,好美,就是像大海般平静生活下面,默默流动的水波。
另,想起以前看过一个很薄绘本,叫亲爱的小鱼。书只有十几页,画了一只猫养着一条鱼,它好爱它的鱼,于是要喂它快快长大,那条鱼无论开心还是难过都陪在它身边。但是鱼缸好小,它的鱼越长越大,它决定将它的鱼放生。它带着鱼缸来到大海边,将鱼放生了,心里很难过。绘本上写:我会带你到海边,让你自由。尽管你离开得那么开心,亲爱的小鱼,我会想你的。它回到家,自己继续过着开心又难过的日子。它时常去海边,想念它放生的鱼。然后有一天它发现,它的鱼回来了,又游回到它的身边。它好开心。绘本上最后一页是小猫和小鱼的亲吻,底下写着:我明白你对我的爱——我给了你自由,你却还是愿意回到我这里。嗯,这大概是我选择相信爱的方式。
6 ) 关于电影里的衣服
开了不下十遍 喜欢这部电影细腻平淡的感觉 好奇 tata桑和行天的衣服是哪个牌子的 每套都很有味道 特别符合这部片子的气质 google了片尾的衣裳协力 才知道原来是古着 最后三个都是下北泽的古着店
<图片1>
Big Time <图片2>
Little Trip to Heaveninstagram<图片3>
<图片4>
最后一家
Hickory 特别喜欢这家店
<图片5>
<图片6>
<图片7>
<图片10>
<图片8>
<图片11>
这才是给我们神经病看的电影嘛!闲闲散散、看似东拉西扯地说着些小事,其中随手点缀着些日式幽默的调味,看得人一忽笑一忽默一忽泪。原来当你厌恶一个人,并非彼此八字不合,极可能是遇到他时黄历不对:成见中,瑛太就是<完美离婚>里那个成日唠逼叨的神烦事儿妈小白脸,没想到竟还有这么帅飞的一面!
还记得大四夏天因为寝室没人不敢睡觉通宵看完原著以后萌的滚来滚去的心情。 真是等太久了~~~~松田龙平在我心里是霓虹第一好看的男人!!!!
相较之下,剧集更像是在讲故事,电影在讲人。
管他什么原著怎样,松田龙平+瑛太四度联手,这就足够有爱了!看了不到一半就决定给满分!不需要跌宕起伏的剧情,不需要真幌市送给你多繁华的夜景,只需要在这轻缓溫柔又细腻的时间里让內心最渴望被治癒的那块地方得到安撫。另:松田龙平即使穿着棉毛衫也是男模范儿!!!
赌一毛钱,今年电影旬报十佳入围。我也想学龙包子的甩手小跑姿势,但是看起来好难……
松田跑步的姿势和笑声太萌了 挥之不去
刚开始看的时候总觉得是个怪怪的囧片,包括松田龙平如鸭子游水一样的摆手姿势。看久了又有点治愈系和伤感,两个角色都有一段往事。两个头发乱七八糟加不修边幅的胡子男,同样闪耀着他们的光芒。三星半
松田龙平甩手跑的样子真心萌~~
导演大森立嗣是大森南朋的哥哥,南朋客串了一个小角色。瑛太和松田龙平两大80后娘炮,这回有男人味有责任感,被不如意的婚姻伤害像无头苍蝇一样乱撞,无法放下,只能互相治愈,越到最后越让人有些心酸,在结婚年龄很早的日本,算是80后婚恋生活的一种写实吧。
也让我捡一个带回家呗……松田包子跑起来的姿势还能再2点儿么你~
瑛太每次都演这么让人心疼的角色,粗糙的外表之下藏着柔软,随便站在那里就是一幅苍凉的剪影。瑛太的每个角色都非常不同,但始终如一的是那种柔且韧的质感,不起腻而回味悠远。
行天这货浪里格朗的鬼样子可真萌
基佬爱情故事。甩爪跑卖萌什么的马自达(兄)最拿手了!
龙平这人真奇怪,明明是个死直男,但和女人演起纯爱就蠢得要死,气质和萌点全部要靠其他男人勾搭上才出得来。
“論如何在路上撿一個松田龍平”(不對!)
配乐是在胡闹吗?只有我一个人觉得配乐哪哪都不搭(除了松田龙平以奇怪的姿势跑步的时候才搭上了的)吗?
很有《转转》的味道,松田龙平非常适合长发胡渣的颓废样子甩着手走路的样子。
宅、腐果然不分家。两个男人同居到这地步,跟领证也没啥区别了——如果这都不算爱...
腐的气息 两个男子间的情谊 被你咬过的小指 还隐隐作痛 松田包子演神经男太合适了
被这种淡至无趣的日常之中包裹着的悲痛伤害到体无完肤。