1 ) 匠人精神与平庸之恶《起风了》上映有一段日子了,但最近刚刚在BILI上看到日语版的发布。和预想的差不多,作为动画来说,是很不错的,不过也和预想的一样,觉得宫老爷子的想法有点问题。关于电影不想多说,仅就思想而言,碎碎念几句。当然你可以说看电影是很简单很轻松的事,没必要想太多。而且从创作者来说,受众对作品的理解如果超出超过最初的意图,常常会被看做过度诠释,这不是什么令人愉快的事。但我认为,艺术作品的观赏效果原本就在于与受众的互动,在作品创造出来时候它就已经脱离了作者的控制,或者说就已经把诠释权交给受众了。每个人都有权利根据自己的经历来理解作品,只要不是对作品的恶意扭曲。即使作者想表达的仅仅是很单纯的东西,但并不妨碍我们理解单纯背后的更多的东西,这些东西并不是作者的创作意图,但却通过作品无意识地表达出来。观众接收到这些信息,给出自己的反馈,是完全可以理直气壮,而且也是应该的。 BILI站上的有些小同学说,看不懂宫崎骏想表达的东西,也有不少人带着矛盾的心情看这个片,矛盾本身大概就是宫崎骏想表达的要素之一。在电影制作前,他也反复考虑过,这个题材是否会造成不好的影响,电影发布后还特地在内刊《热风》做了一期反战的专题,表明自己的立场。但是正如日本网友所说,宫崎骏表明的态度和他在片子里宣扬的东西其实是矛盾的,他自己解释的立场也是站不住脚的。 这部电影想要表达的内容其实是非常简单的,如他自己在访谈中所说,是想“描述一个忠于梦想、心无旁骛、不断进取的少年的故事。”,但同时,“梦想有时也会令人疯狂。这一负面影响在电影里也必须被表现出来。”有些人质疑作品对战争的反思不够,但宫崎骏本身就不是从反战的立场来拍这部片,他想拍的就是少年追逐梦想的故事。但问题是,任何人都是生活在一个时代中,每个人的举动都是时代构成的一份子,不可能不受时代的影响,反过来也不可能不影响时代,抛开时代说什么单纯的热情和理想,就算不说是逃避,那也有某种程度上虚无主义的味道。因此,这部作品在思想性上是有所欠缺的。 我不是想批判宫崎骏,还是挺喜欢这个老爷子的,也相信他反战的心情是真实的,但是从结果而言,无疑是会造成误导,我只能说是认识不足。宫崎骏的问题其实并不在于和平爱好者与武器爱好者之间的矛盾,而是无法建立起更完整的视野,在伦理上解决这个矛盾。宫崎骏想必多少也意识到了自己的矛盾,他最终找到一种解释,将伦理和行为分开。他认为作为技术人员的堀越二郎只是追求飞行的梦想,梦想本身是没有过错的,他说:“那些整天把零战挂在嘴边的狂热迷,大多是一些怀有顽固情结,虚荣心极重的人。我不想看到堀越二郎这样一个超越思维与技术能力的天才所创造出的极富才华的成果,变成爱国主义和民族情结的发泄口。我想用这部电影,把堀越二郎从这一类人手中夺回来。”毫无疑问,他的出发点是好的,似乎也解决了表层的伦理矛盾,但是如果认真来看依然是无法说通的。 撇开飞机、武器这样的特定设定不说,宫崎骏推崇的,其实是典型的匠人精神。所谓匠人精神,就是只专注于产品本身,追求完美和极致,精益求精的精神理念。从另一个角度来看,就是不问世事的虚无主义态度。艺术至上主义也有同样的问题。日本好像特别盛产这一类人才,看准目标拼命努力,绝不思前想后。这种纯粹的拼劲创造了日本明治维新和战后两次国力腾飞的奇迹,但另一方面,缺乏整体的伦理视角也埋下了祸根。 二战后德国的战争反省中,汉娜·阿伦特提出了“平庸的恶”的观点,指出二战中德国人对战争的集体责任,很多德国人在平时生活中工作兢兢业业、诚实可靠、不问政治,只是做好自己本分的工作,但是他们尽忠尽责的工作,其实正是为庞大的战争机器的一环。战后很多德国人推脱说根本不知道大屠杀这回事,将责任完全推到少数的纳粹分子身上,但是他们实际上知道而且应该知道,他们只是关闭了自己思考和判断的回路,从而逃避了自己的责任。阿伦特指出,“缺乏思辨反省以及由此而带来的不作判断即是个人与集体犯下政治罪恶的原因之一”。 毫无疑问,堀越二郎身上的匠人精神也带着这种平庸的恶的色彩。在片子中,主人公和他的好友也多次表明,他们其实很明白战争的状况和代价,比如本庄说造一架飞机的钱就足够很多穷人几年的温饱,但是又认为就是这样的代价也还是要造飞机。又如战争中两个人很平静地讨论日本和诸多国家开战必败无疑,但又认为自己只要造好飞机就可以了。我不认为这是一种可以开脱的理由。历史上真实的堀越二郎也曾经明确表示说:“很多人都说我对战争也负有责任,但我认为自己并没有责任。” 但我认为,这种问心无愧其实只是自欺欺人。同样,宫崎骏在访谈中解释说,“作为日本国民中的一员,堀越二郎的确背负着战争的责任。但一个技术人员是没有必要去肩负整个历史的责任的。我认为去责问他的责任毫无价值。”这种认为问责是毫无价值的开脱,无疑也反映了很多日本人对战争责任反省的认识缺失。 堀越二郎在二战也曾提出反对战争,然而理由却是和美国等实力悬殊太大,毫无胜算。作为中国人,听到这个想法第一个反应肯定是觉得立场不够正确,难道打得赢就可以打吗?这一点姑且不论,堀越二郎对战争的反省无疑是很有限的,因为他始终只是在后方的技术人员。曾被征入装甲师的司马辽太郎则有更真切的体验,面对速度与质量都远胜于己的敌人,他不禁为派自己这些年轻人去送死的军方和政客感到深深的愤怒,他将自己余下的半生都用于探索日本为什么会陷入这样一场愚蠢的战争。可以说,司马辽太郎所有的小说都是他的战争反思,他同样探讨到了日本人引以为豪的匠人精神,他认为某种意义上,正是这种不问方向的匠人精神将日本导入战争的深渊。讽刺的是,司马辽太郎的很多小说在日本往往作为励志的典型,读者只爱看他笔下的明治时代的奋斗精神,却看不到他的自嘲和反思。然而这正是作为小说家的司马辽太郎胜于作为动画导演宫崎骏的地方。 即使不涉及战争责任,技术至上主义也是无法用来作为科学伦理的解释,更不可能被视作科学理想的典型。真正在科技上有高度造诣的人,必定也是深具人文关怀的,爱因斯坦就是很好的一个例子。但是吹捧虚无主义色彩的匠人精神,却是我们这个时代最喜欢的事。准确的说,这种平庸之恶,绝不仅仅是日本人的问题,而是在工业社会绝大多数人中都普遍存在。商业上无序的生产,明知是制造浪费,却还一味追求业绩的增长;对社会事务的漠视和盲从,一味强调守法奉公,也不问法和公是否合理,又认为自己是小人物起不了什么作用,把责任都推到他人头上,导致社会和环境的一步步崩溃。从这个意义上,反省战争绝不是一两个国家的事,而应该是全人类共同的反省。因为所谓战争,也不过是日常性的延续而已。 再一次说明,绝不是想把宫老爷子树为靶子批判,事实上他在《热风》上提出反战和批判修宪,已经是非常值得佩服的勇气行为了。只是小小的异见,不吐不快罢了。
如果不是看到有人根据零式战斗机就推断这片儿是个战争美化片我大概不会写这篇评论。本片根本可以列为我最不喜欢的吉卜力动画第一名,途中多次想要离场,当然,跟题材无关。我只是无法理解里面参杂的各种德法意大利语和无论德法意大利人在飙几句本国语言以后都流利的说起日语,以及男主不断的跟个意大利的飞机设计师卡普罗尼神交,回来google以后发现难怪老爷子钟情这个意大利佬,除了他设计过ca135轰炸机以外还设计过传说萌翻了大批盟军的涵道式活塞螺旋桨动力试验机,真的好可爱,长得像小时候看的动画片小飞机jimbo。
附图
http://www.douban.com/photos/photo/2045616094/ 我第一时间看了这片是好奇什么样的片子能把导演自己看哭,庵野秀明配音又是个什么景象,事实证明如果不是故意的,庵野秀明真的是个大舌头,发す这个音的时候好像舌头卡住牙齿难听得要死,好好当导演吧,声优就不要再做尝试了。喜欢老爷子的观众或许都知道红猪是最代表他反战思想的作品,波鲁克是他的自我代入,波鲁克的名言是做法西斯不如做猪,因为逃避战争隐居在亚得里亚海,电影诞生前导演在Model Graphix杂志做漫画连载的时候也给男主画上了猪鼻子,所以我原以为会跟红猪差不多,结果是差了不要太多。
细田守在他推特上说像本片一样好的动画,以前没有以后也不会有,看过之后我有点能够理解这句话。若没有经历过,有几个动画导演能够详细描绘出八十年前的山手线呢。
我怀疑老爷子想做这么一部片子是因为他也看了百田尚树的小说永远的0。虽然对战争的立场很明确,本片并不足以称做反战片,因为他对飞机的设计师并没有持有态度。一个反战主义想要描叙一个侵略国著名的飞机设计师,还有设计师的一段恋爱故事,又不想直接给这个人打上标签,当片中男主问到“我们在和谁打仗”的时候我不由觉得有点好笑。看得出来他想说的很多,不管是战争的可怕,还是庞大的历史背景下个人的随波逐流,也许正因为想表达的情绪太多反而全都说不到点上。
很多时候一个人的童年足够影响他的一生。老爷子的动画为人称道的一直都是那些飞行的场面和带着幻想色彩的飞行器,可能鲜少有人知道原因。话要从这里说起,宫崎骏诞生于1941年的东京,这时候正是日本对华侵略战争最中,他的家庭经营着一所工厂名字叫宫崎航空兴业。说是航空兴业其实并没有大到可以自己独自承建飞机的地步,他们服务的对象是如今已经被分裂成若干汽车公司的中岛飞行器制造厂。这家公司在当时是日本排名第二的民营飞机生产商,宫崎骏家的工厂为中岛飞行器制造厂生产发动机。
熟悉老爷子的人一定记得他的资料里提到过他的幼年在宇都宫成长,直到小学三年级的时候全家才迁回东京。而中岛飞行器制造厂正是1944年1月开设了宇都宫制作所。我想应该就是在这里宫崎骏与片中的飞机设计师堀越二郎结下了不解之缘。堀越毕业于东京大学的前身东京帝国大学工学部,后来在三菱航空机公司工作,设计了九六式舰上战斗机和零式舰上战斗机。虽然零式战斗机由三菱公司设计实际上因为人手不够在太平洋战争中有3分之2的零式产自中岛飞行器制造厂。也因为在宇都宫的生活,老爷子本人虽然年纪尚幼却也遭遇了1945年7月12日的宇都宫空袭,带给了他人生很大的影响和冲击,所以他的反战立场自然很好理解,这也许也是为什么他对设计师的立场暧昧,批判他们不是等于批判自己老爸。电影里出现的男主好友本庄季郎是一式陆上攻击机的设计者。
热爱着作为杀人武器的战机的同时厌恶着战争,这是导演无法回避的矛盾,然而他并没有直面这样的事实,而是兜了一圈给堀越也是给自己做了最好的掩饰,只是因为热爱,想要造出美丽的飞机,模糊了飞机和战机之间的界限。本庄对堀越想给路边等待父母回家的孩子刚买的点心被对方拒绝逃走一事的评价正巧点题,本庄说你这是伪善。明明知道飞机的用途还是积极的参与过程这不正是王导式的我不杀伯仁,伯仁却因我而死的伪善,可见自己立场的有失偏颇其实导演本人再清楚不过。
本片的时间脉络堪称严谨,男女主相识于一场地震,可以追溯为1923年关东大震灾,此次地震引发的大火蔓延了半个东京都,超过十万人遇难,烧掉了东大综合图书馆几十万册图书,在片中也有提到。接下来他们五年没有再见面男主堀越二郎1927年从东京大学工程系航空工程专科毕业到飞机制造厂工作,然后两个人经历了短暂的恋爱,婚约,结婚,分别的过程。
可惜这个故事并不属于堀越二郎,而是原著風立ちぬ的作者堀辰雄的真实故事。这也是我无法理解的一点,为什么要嫁接这样一个符合日本30年代审美的纯爱故事在堀越二郎身上。山口百惠和三浦友和在1976年出演过原著改编的同名电影。不过这段虎头蛇尾的恋爱故事有几个画面倒是刻画得深得我心,还暗自感叹原来老爷子也是谈过恋爱的人能画这么sweety的片段。但是抱病的女主在新婚之夜掀开被子跟男主说来吧,来吧,我残念的笑场了。
最后良心建议,如果不想看过以后对老爷子的编剧能力产生怀疑,此片不看也罢,125分钟的片长吸烟镜头赛过吉卜力全部作品相加。
没想到。看湿了好几次。虽然画面、色彩那么明媚,但却是宫崎骏最“阴暗”的一部电影,所以也是我最喜欢的一部。被诅咒的梦想,年度最佳。
影片后半段让我有些吃惊,因为完全感觉不到有战争思考,甚至男主角也塑造得像一个大男子主义者...如果宫崎骏只是要一个“记录”的感觉,那他做到了,也难怪票房不达标,作为吉卜力传统受众的小朋友们是绝不会喜欢看这种娱乐感很差的动画的。地震那段很出彩,群戏动画做得非常好,细节也让人感动。大平晋也画了有三个镜头,全在预告里了。
看過了,在電影院情緒比較複雜,其實是講了一個單純的故事,少年薄情,未知情意重要,為了大環境和大事業放棄了許多,他的成就也搭上許多人的性命。然而故事講的美,也就不想多說什麼。無論如何這樣的男人我是不愛的。
一个工作狂阿宅能遇爱他的白富美、全力支持他的公司、识才的上司、互相帮助的基友,最后取得亮闪闪的成就铭记于历史,真是诗意人生
蛋堡说这是一部讲述“老婆咳血还在屋里抽烟的屌丝工科男的故事”的电影。除了怀念画风外,皆无感。
“设计师的苦逼一生”?和想象中的史诗片很不一样,是看过几部宫崎骏中最平淡的一部,不论是大地震还是二战都是几个镜头掠过并无过多着墨,反倒是给了无数空的天空、云朵、草地、列车的镜头。其实倘若放开战争的背景,电影就像是导演对时代、故乡、故人的怀恋
拍的是飞机设计师的故事,宫崎骏却也有意无意映射了动画师的人生弧线。同为古典的手工匠人,同要长时间埋头伏案,同需面对存在于自我意识和现实之间的鸿沟。而这些受了诅咒的美梦,也是竭尽所能者的愿景,掘越二郎如此,宫崎骏、高畑勋亦如此。拍到这里,可以收官了。
看预告片的时候流泪了,看电影的时候流汗了。
作为传记片,这个故事选了一个非常安全的视角,几乎都是小清新们喜闻乐见的,过滤掉现实部分的争议,只留下糖水般梦幻与励志。我不在乎创造者的政治意识,只是这种故事本身太平庸缺少惊喜了,特别是纯爱的感情部分。和现实题材打太极,想象力没了,倒是可以看到一个民族一丝不苟的情怀。★★★
政治正确 沉闷无比 虽然对昭和年间的日本描述得事无巨细 但我不觉得有多少日本观众走出电影院还能保持愉快心情 现实中之堀越二郎与高大上的男猪多少有点差距 至少设计出零式这种牺牲驾驶员性命换取超高机动力者绝不会是宅心仁厚 一人成就之梦想亦可能是他人之噩梦 老爷子卖命做到这步我无话可说
有人说这部向设计了侵略中国的飞行战斗机设计师致敬的电影是可耻可恨的,但作为动荡的年代下的个体,为了追梦他根本没有选择的余地。他设计的飞机最终会坠毁,挚爱也无法挽留,风起带给他梦想,也带走他珍惜的一切。“纵有疾风起,人生不言弃”,终于明白这句引用的诗。
跟所谓原作其实关系真的不大……庵野秀明的配音挺坑的不过想一想还是蛮适合男主这种死宅性格。不是个典型的动画片,倒是在主题的复杂性上达到新的高度了,言而简之是少年单纯的梦想如何被历史裹挟,而且他对此如对将死的爱人一样无能为力。梦境用的真是漂亮。语焉不详之处正是韵味所在。
风吹起你的帽子,吹起你的手;风把你的梦想,吹到天上;风把你的爱人,吹进天堂。
注意,宫崎骏是日本人,不会站在中国人的立场上说话,如果硬要拿看抗日神剧的本事收看这等电影。那么上纲上线,就趁早不要看。人家也没选择在中国公映。是否公映还是问题?记住不是什么都围绕自己喜好去发展的,这就是客观世界。不是义和团的主观世界。中国有没有像发明零号战机人和宫崎骏这样的人物呢
宫崎骏想借此表示:人生很难,放过我吧
但见万木低梢首,便知起风了。算是宫崎骏最弱的一部作品。故事太平铺直叙了,既无情怀也不聪明。反战与否不说,一半爱情一半梦想拼在一起也不能叫做完整啊。大师您这样“收山”真的好么?
正直的说直到片尾曲响起我都没有从这是个什么烂片的震撼中脱离出来,中间三次想干脆走掉,我猜到这片就是个自我满足片没想到全然不顾观众,最多三星多一颗感情分
“她已经把最美的一面,展现给自己心爱之人” 宫崎骏最后一部长片,根据飞行家史实改编的传记故事,严肃了很多,厚重的历史在诗意美妙的声画中娓娓道来,依然有梦,有久违和最初的感动。“起风了,唯有努力生存” “飞机是受到诅咒的美梦”。
内容本身其实并没有前作们有趣,但依旧让人感动的不行。似乎能理解了为什么老爷子自己看完也会哭。做怎样的人,怎样活在世上,怎样对待自己的内心和周围的人事。善良,认真,诚挚,勇敢,努力。充满敬意和真诚的作品。至于二战愤青并不是不可理解,只是想说,用不纯粹的动机去看纯粹的作品,这样好吗?
宫崎骏没有转向,这是反战作品