剧照
详细剧情
二战末期，德国的反犹政策还在坚定不移地推行着。来自马赛的犹太孩子波奈特（拉法艾丽·弗托Raphael Fejtö 饰）因此家破人亡，被送到法国的学校念书。在这里，他一直小心翼翼的保守着他的秘密，但还是因为新生的关系常常遭到同学戏弄。其中就有法国有钱家庭出身的朱利安（加斯帕尔·马奈斯Gaspard Manesse 饰）。
朱利安和波奈特成为了室友，在共同相处的日子里，朱利安发现，这个经常被欺负的男孩有着跟自己志趣相投的一面。两人的关系渐渐融洽，成了童年要好的伙伴。当朱利安从种种迹象猜测出波奈特的犹太人背景时，他没有疏远波奈特，而且还帮忙隐藏这个秘密。也许在孩子的心中，政治世界在真挚的友谊面前显得太过渺小。
然而，大人的魔掌还是侵入了波奈特的人生，保护犹太孩子的神父和波奈特都被出卖了……
长篇影评
1 ) 我明白，但我什么都不能做
即使我可以在急诊室说一句“我们没有在这儿看见犹太人”~也不会改变什么结局！
面对这么强大的无力感，又该怎么办呢？
我也什么都明白，我也什么都不能做。
即使我可以对朋友说“我知道他们终究会抓到我的”~也不会改变什么结局！
两个朋友，就像关在不同电话亭里的两个人~能够明白对方的孤独，但是没法交流~
我，作为另外一个电话亭的人~很羡慕他们小时候的教育花色繁多~绘画、钢琴、拉丁语，即使是我一直觉得的体育课他们都能玩出那么多的花样~
我什么都不明白，也什么都不能做~能做的，在做的，可能都是一些无趣的事情罢了~
2 ) 电影评论 路易·马勒《再见，孩子们》
路易·马勒《再见，孩子们》
（法）蒂埃里·贝托米埃
张洁之 翻译
在流亡美国十多年后，路易·马勒重返法国，向我们讲述44年前的一段故事。1944年，三名儿时同伴在天主教学校被盖世太保逮捕，后被送入集中营。尽管这段经历让他记忆犹新，当时的气氛让他也无法忘怀，但在影片中，他仍试图超越真实，采用了夸张的表现手法。马勒承认：在电影中，我更多得去安排情节的走向——这比故事顺其自然地展开更有意思。在短短的10天内，马勒顶着巨大的压力，不仅写成了电影剧本，而且完成了创作上的重要转变。这一转变的特色在他之后的作品中基本保留了下来。
马勒的其他电影，在此仍值得一提。1974年的电影《拉孔布·吕西安》，由马勒和巴特里克·莫迪亚诺共同撰写，涉及到法国动荡年代的世界融合这一主题。1971年的电影《好奇心》，从新审视青春期母子关系。
朱力安的好奇终究酿成悲剧。马勒试图引导小演员通过眼神捕捉朱力安“企图发觉未知事物”的性格本质。其实也正是这个眼神，无可避免地造成了悲剧。马勒试图在片中展示两种罪恶感：一种来源于社会的从属感，每件事情必然按部就班地发展；另一种来源于好奇和一探究竟所带来的罪恶。马勒在这故事上赋予过多的精力，来于他的使命感：他认为自己对于事件有独特的看法，并懂得如何加以细化。这种悲剧性对他今后的创作基调产生了至关重要的影响。之后对他的电影，他自己做了如下精彩总结：“在我的电影中，我对那些经历突如其来的遭遇的人怀有浓厚的兴趣。这些意外往往使他们脱离原有的生活轨迹。至此，他们离开自己的圈子，离开正常状态。”这也就是《再见，孩子们》的中心所在——朱力安试图一步步揭开他同伴的真实身份。
我们再来看看路易·马勒所生活的中产阶级，父亲经常缺席，母亲可能过多露脸。另外需提一下电影的唯美性，马勒将其定义为“一部彩色制作但缺乏色彩的电影”，因为电影的主导色彩为蓝色、灰色和黑色。只有母亲的嘴唇，才略带红色，这唯一的暖色，显示了母爱。但从另一角度说，这又象征了“毁灭”：母亲溺爱她的孩子。当着其他孩子的面，母亲亲吻朱力安后，朱力安觉得有些耻辱，并毫不掩饰某种不自在。
影片总体色调黯淡，天主教神父管理的寄宿制学校略显压抑，在这种气氛中，某种身体上的暴力，特别是儿童间的暴力相当明显。例如：院子里的高跷游戏，使我们看到了孩子的报复心；或者在森林中的童子军游戏，我们应该注意到孩子们在迷路前的相互追逐。马勒通过一系列镜头，准确地表达了孩子对于迷失的恐惧心灵。正如马勒所说：对位思考，如果孩子的暴力表现的自然，几乎带有生物性，那么成人的暴力就更为抽象、更加剧烈。在孩子的眼里，这种暴力无法被人理解，但又普遍出现。犹太人的身份会招致何等灾难？犹太人意味着什么？路易·马勒在电影中刻意安排了以下情节：朱力安试图向哥哥询问，但是未能得到满意的回答。在某次采访中，导演再次就这一主题强调：“某个人属于某个群体，这种归属感的定义其实并没有任何意义。”因此，无论从个体差异性和归属感，还是从战争纪念性来看，《再见，孩子们》都值得一看。
3 ) 回忆，真实，冷静，震撼
它是根据导演路易·马勒的真实记忆改编的，真实二字一下子就给影片增添了许多分量。1944年初寒冷的冬天，在法国南部阴冷的教会学校里，严厉的牧师校长和老师们带领着孩子们祷告、学习、生活，虽然寒冷艰苦，但似乎并没有受到那个时代的影响。童年路易·马勒的化身---朱利安有一天迎来了隔床的新朋友让·波内特。新来的总是要受欺负的，一开始的相处总是不愉快的，何况还是个读书写字琴棋书画样样精通的家伙。然而随着时间的流逝，我们也可以料想他们结下了深厚的友谊。这一段看似俗套的剧情，由于有导演真实的回忆为坚实的基础，而演绎的无比自然和动人。在二战末期维希法国教会学校里的生活画卷也在观众面前徐徐展开。上课做题，考试作弊，浴室洗澡，午夜偷看黄色书籍《一千零一夜》，美女教师的钢琴课，和厨房伙夫的小交易，课间的踩高跷战斗，俩人在森林里迷路……整整80分钟几乎没有见到纳粹的影子，种种真实的细节让我已经融入了导演的这段童年回忆，甚至怀疑本片的介绍是不是搞错了。
这80分钟的主要看点自然是两个孩子的友谊。Gaspard Manesse饰演的主角朱利安是一个飘逸帅气，性情不羁的正太，看似脾气不小，其实还没长大。波内特自然是神秘的优秀生，想必也能猜到他的身份。对，是犹太人。放心，这不算剧透。
熟料最后20分钟急转直下，波内特的犹太人身份暴露，盖世太保从天而降…… 而让本片从四星变为五星也就是这最后的20分钟。波内特和同学们一一握手，平静的和朱利安互相赠书等等细节无不透着冷酷的真实也凛然的寒意。在飘着小雪的小操场，在德军集合点名的孩子们面前，校长因为庇护犹太人而被带走，孩子们自发的"再见神父"颇有《死亡诗社》的味道，却更加的沉重和苦痛。这时候校长的最后一句"回头见，孩子们"却比任何xx党员英勇就义的宣言要来的动人。一切都那么冷静，没有振臂高呼，没有生离死别，没有大义凛然，但却令人窒息。镜头定格在了波内特离去的那一扇门，那是朱利安此生见到他的最后一瞬。影片在朱利安清澈黯然的眼神中落幕，苍老的旁白“40多年后，直到我死，我仍清楚地记得那个1月的清晨的每一刻，每一分，每一秒。”
片尾的钢琴曲让这一瞬间驻留在观众心里久久难以散去。
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4 ) 告别童年
那群在最寒冷的冬天都穿着短裤和长袜的男孩子，他们排队走路时唱着一首清澈美好的歌谣，他们踩着高跷孩子气地打斗，他们也会使坏欺负新来的孩子。他们让我想起另一部美丽的电影里穿短裤骑单车穿梭了整个夏日的意大利少年。
神父告诉朱利安：你要善待新来的那个孩子，我相信你跟其他孩子不一样。
我不知道朱利安在那之前有没有过一个亲密的朋友。他是那样一个安静乖巧的孩子，列车上紧贴车窗专注地望着暮色中经过的每一寸土地，眼神柔软地令人怜惜。他旁观着新来的孩子受欺负，有时甚至加入那恶作剧的行列。可是早晨的时候，他总站在略大他一些的波奈身边刷牙，他们有时小声说上几句话。
波奈。新来的男孩姓波奈。他卷发，寡言。
他看着他手中施舍一般的饼干，沉默地一走了之。他隔着玻璃看着他弹琴的背影，是由衷的羡慕也是暗不服气。森林中他们被其他的孩子遗忘，被驶过的德国军车送回了学校。
故事的发展淡然而节制，波奈和朱利安并没有立刻成为那样形影不离的好朋友。我想我宁愿看到两个孩子之间默契和抵触的同时前行。
朱利安睡梦中醒来，看见黑暗中被孩子们戏称“异教徒”的波奈虔诚祈祷的身影。朱利安低垂着眉目走在森林，和身后的波奈拨开了挡住去路的杂枝。朱利安在黑暗中悄声读一篇小说，打着灯筒的波奈惺忪欲睡。在那些镜头之后，我觉得他们开始惺惺相惜。他们都有平静稚气的面庞，细腻温热的内心。
朱利安无意间打开波奈的橱柜，发现了男孩的秘密。
新来的三个孩子是受到仁慈的神父保护的。波奈是犹太男孩。那是1944年。
朱利安是看着波奈离开的。也许他忘记了波奈怎样第一次出现在他面前，忘记了最初的他是否太过冷眼旁观。年幼的朱利安目睹那个清晨发生的一切。四十多年后的路易马勒用镜头记录了曾经发生的一切。
课桌边的波奈默默站起，拾了帽子外衣平静地走出教室。他留给朱利安看过的书，离开时并不告别，最后说的话也已不再是孩子的语气。
操场上伫满了绿色军装的士兵。孩子们看着神父和三个男孩缓入了视线又渐渐离开，他们鼓掌，向神父道别。
再见，孩子们。
Au revoir, les enfants. A bientôt.
他们也许并不明白发生了什么。可我相信朱利安懂得。
他在人群中轻轻举起了右手。
2007.2.
5 ) FIFF7 | DAY5《再见，孩子们》一声再见后，竟然是永不再见
第7届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《再见，孩子们》，下面为大家带来前线战时儿童的天真但无奈的评价了！
曲有误：
那个1月的早晨，时间抚平不了永别的哀伤。
心是孤独的猎手：
神圣的友谊。在战争面前，我们都是逃不了的小人。
贞洁烈女：
调度和节奏的把控堪称大师，电影所表达的主旨和剧作的水准实在太让人喜欢了。
法罗岛岛主：
不要认为孩子们不懂得反抗，只是这种力量更加悲怆，不信你听，他们在向神父告别。
麻雀：
基于Louis Malle童年时代的印记，法国人卑微的浪漫尊严仍不免屈服于时代的淫威，留下伤痛。
晓风与你残月：
没有刻意去煽情，只是平平淡淡去讲述一个属于自己也属于那个时代的童年回忆，再见我的朋友，再见让神父。可惜伊莲娜戏份太少了。
Pincent：
通篇孩子的视角与体验，那些生动的记忆碎片永远留在童年往事里，告别时的难得克制，是为大师的体现，但依然快要热泪盈眶。无论从前，离开之时我要一个一个地同你们握手。
飞檐：
真挚纯粹的情感静默流动，尽管未能抚平战争的痛楚，依然是历史进程里最动人的部分。政治与武器冰冷不觉，却无法剥离人与人返回到最本真的连结中。孩子们看卓别林的时候特别高兴，这个片段印象太深，快乐与痛苦或许都在同一个视平线里。最后的告别，不掉落的眼泪有多倔强，这份感情就有多深重。
我略知她一二：
路易·马勒的私人回忆录，天真而稚嫩，善良而纯粹。童年的友谊永远是最真挚且最难忘的，他们从排斥到接纳，从抗拒到拥抱，他们的情感一旦被确定、被认同、被珍惜，这段关系便是最坚韧而无价的。 当四目相对之时，再见便不是分别，这种离开是为了更好的铭记他们之间的友谊，他永远不会忘记那个自然卷的犹太男孩，即使已经过去四十多年了，但至死都会记住那个一月早晨的每一秒钟，和他眼角潸然流下的难过。
了却烟硝：
这类以二战为背景来反映犹太人真实生活处境的片子实在是太多了，导致我对这部看起来没有什么太高闪光点的电影并没有太大的好感，个人认为略显平庸。
在情节设置上就比较程式化：转来的新生遭遇其他所有人的嘲笑甚至敌视，另一个主人公从一开始的冷眼相待到后来慢慢化开融冰，这样类似的情节本就非常无聊，而导演也没有玩出更多的花样，前95%的观影过程只能说十分无聊。虽然最后5分钟的结尾非常漂亮，一声声“再见”确实让人心碎，不过也没有能将整部影片拉上一个新的高度。
另外两个小孩的表演还是不错的，整部影片的摄影也是十分冷峻，在无形之中给了人一种强烈的压迫感和紧张感。不过，影片中关于那个最后出卖整个学校的叛徒的一条线还是略显不太自然，树林寻宝一段也有一种说不出的怪异感······
#FIFF7#DAY5的主竞赛场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。
6 ) 我们都曾经， 纯真过
片中有一段像伟大的电影大师卓别林致敬的段落，所有的大人小孩在卓别林的面前全都开怀大笑。很显然，导演在此想说的是：“世上每一个人，其实都本性纯良。”
但我们人类其实就是一种如此奇异的动物，当处在某种极端状况下，其中有一些（虽然可能只是属于一小撮）就会抛弃本性中一切美好的东西，而展现出本性中极端丑陋的一面，尤其是在面对自己的同类之时……（ 譬如影片结尾处才出现的那群“盖世太保”）。
导演有意的将极美好的东西与极丑陋的东西叠放在一起展示给观众，却是以一种可以称之为“润物细无声”的方式……
这其实就是欧洲电影与好莱坞电影的最大不同之处。
路易马勒是新浪潮中最不被眷顾的一个，早先拍了揭露法国伤疤的片儿，被逼的去了美国，再回来时带了这么一部自传色彩的片子，正合了法国人的意，好评一片。我反而觉得温情足够、冷静足够，少的偏偏是递进的节奏。俩个少年感情的升温慢得离谱，也并不觉如胶似漆，若少去那些乱伦的隐喻，就更凝练了
校园上学的影像，勾起了不少中小学的读书回忆：那时候学到新知识有时会如获珍宝的喜悦，乖乖小孩的我基本没跟同学打架（打闹不算）倒是经常劝架（不果偶尔还会叫老师帮忙），有几个玩得很好的好伙伴……这世界始终是不公平的，所谓的平等只是在缩小“不公平”的差距……他被带走后，于心不忍地泪流了！
“四十年过去了，但我至死都会记得，那个一月清晨的每一秒钟。”马勒用极其克制的手法再现童年时代刻骨铭心的民族伤痛。没有什么比看一两部好的电影更适合度过平安夜，也没有什么情绪比哀而不发更回味绵长。弹钢琴的美丽的伊莲娜雅各布。孩子们在防空洞里上课和祷告。孩子们观看卓别林会心大笑。
再见，孩子们。（该死的“深海小豚鼠”毁掉了我对这部电影的好感）
7.7分 孩子们每天打打闹闹经常发生矛盾，这并没有影响他们的友谊，反而在军官把他们的朋友带走并且关闭学校是他们意识到那些朋友已经成为生活中的一部分。
【B】没有戏剧化的情节，细腻平淡，娓娓道来。欠曝青色调子的画面很美。
慢慢渗透我的心脏，待回过神来的时候，却早已泪如雨下…… 对生命的认识，却源于死亡。再见，孩子们！再见，童年！
我一直以为封面那两个孩子是女的。好吧，我知道他想要讲什么了，但我觉得表现力还不够。大概是我看不惯孩子之间那种打打架就出来的感情？想到同是法国的放牛班，觉得后者更甚，估计是有音乐作陪吧。
本該天真無邪的孩子們，爲什麽要承受太多，年少友情沒有破碎，生命沉重如此無奈。猶太人、納粹、集中營、蓋世太保…這些永遠分不開聯繫的詞語，是怎樣的一斷悲痛歷史。
不管美国还是法国，大概都让路易·马勒爱恨交加。黯然离开美利坚，如同当年黯然离开法兰西。他终于决定要动用那段在纳粹统治下的童年记忆，把它拍成电影。这段记忆深深地影响了他，在马勒的另一部重要作品《Lacombe Lucien》里亦有所表现。全片叙事娓娓道来，犹如夏日里的偏僻海岸，带我们体验着平淡真挚的情感。而成人的偏见和暴力则毁掉了这些感情，“纯真的丧失”，这几乎构成了路易·马勒所有电影的主题。
“真难以置信，我是这个学校里唯一思考死亡的人”。几乎触到泪点的电影，我时常在想，一个人是否只有接近暮年才能与年少时的自己达成谅解。对比路易·马勒五六十年代作品，再来看这部去世前七年作品，他把自己最隐秘的身世都诚实说出来了呢，难道不值得流泪吗？
8 童年难以承受的告别 朱利力安自己也不知道那一别就是永远；二战占领下法国社会一瞥 助人的德军士兵和保护犹太人的军官 为虎作伥的卖国贼 走投无路的内奸 苟安的小资产阶级市民 坚持信仰的牧师 以及一群正值思春期躁动不安的孩子 让纯真面对时局的残酷 用分离教会他们大人的纷争太过无情
他们死在童年，他们再也不会长大了。
中规中矩的故事和节奏，是一部非常有年代感的“老样子”电影。一方面教堂是多重社会身份的混合物，另一方面孩子是介于童真与成熟之间的混合物，张力由此而来。
在主动的告别里，生命选择遗忘；在被动的告别里，我们陡然长大。
恐惧终于降临，天使和圣母只能见证未来的欧洲，这一段留着导演记忆的重现，我最感动的是校长被捕离开学校的场景：再见，孩子们！还有男主噙着眼泪像他好友告别,平静的钢琴响起,留下的确是意味深长和沉重在主动的告别里，生命选择遗忘；在被动的告别里，我们陡然长大。
心碎了啊，就算一起寻宝，一起看书，一起对着卓别林的电影笑，在那个冬天阴冷的早晨，他们再也不会回来
那种贴近大众的叙事、欧洲才有的仁慈，就像是男孩天生的坏天生的好天生的那种思想。太实际了，没能很抒情。就是古典文学抒情也是更多的。比较贴近这个时代的大众吧，或者一丝知识分子味道，淡淡远远稍微伤感一下，姿态比较正
愿二战中还有这么一个美好的角落，做游戏，看禁书，抢食物，变成好朋友。两个孩子的关系推进很合理很生活化。整体没有特别惊艳之处
路易·马勒的童年半自传影片，获1987威尼斯金狮奖。基调隐忍而克制，避免了任何刻意煽情与渲染，节奏不疾不徐，结尾的平静中狂涌着穿心的伤悲，面部特写长镜令人想及[四百击]。灰冷的冬日色调，两人心照不宣的秘密同盟。操场踩高跷比赛，灌木林寻宝，饭店,宵禁,盖世太保对比，[天方夜谭]。（9.0/10）