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剧照
更新时间：2024-04-11 05:43
详细剧情
天涯一身的喜八（坂本武 饰）带着戏班子在全国各地巡回演出，这一次他们来到了某个乡村。戏班子的表演在当地颇受欢迎，然而天公不作美，接连数日的大雨让他们的演出泡了汤。大家百无聊赖熬日子，喜八似乎不以为虑，他每日外出，只为了看看旧情人曾为他生下的儿子信吉。信吉并不知晓这位大叔的真实身份，对之以礼相待，关系融洽。在此期间，浪迹江湖的喜八渐渐找到了家的感觉。可是他一门心思陪着儿子，却引来作为他情人的女演员澄子的猜疑和嫉妒。澄子派出年轻演员淑子引诱信吉，试图破坏喜八渺小的幸福…… 本片是喜八系列的第二部作品。
长篇影评
1 ) 天堂中的美食。
1
小津是美食品鉴家，有了钱就到京都或者东京的各个地方去搜取好食物。所以他讲的话很多都是心得。
在刚到筱村表演的时候，突然下起了大雨，他们说这是流浪艺人的宿命啊，所以在剧场里放了盆盆碗碗去接雨。一个演员在第2天抱怨说，唉，这个时候要能吃天妇罗，那该多美啊。第2个演员说要是喝清酒再加上烤鳗鱼，那滋味不要太美。
全世界都无法拒绝油面的香味。美国人的甜甜圈拿在手里都是香香的感觉 ，里面还放着奶油，那个甜劲儿就别说了。意大利的披萨饼，墨西哥的塔可，都是这个油面味儿。
更不要说中国人的炸油条，一般你所生活的城市里，一大半都是河南信阳人开的店。不信你去打听打听。他们制作的方法都一样，把两个小面团拉成长条，然后拿筷子一捏一扭就下了油锅。中国人的炸油端子也是，里面有萝卜，香有面香有肉香，混合在一起，那就是天堂里的香味。
当然对于日本人来说，他们最回味的就是天妇罗了。千万不要小看这个什锦菜一般的食物。它可以炸出各种新鲜的味道。日本现在最牛逼的叫早乙女大师，他只用三十秒钟却能出现天堂般的香味。他刚刚出了一本书。
天妇罗，是永恒的诱惑。
2
观众有没有注意到居酒屋门口招牌的写法？
日本人是上面一个人字头，下面一个酉字底：
人
酉
真是个很有意思的招牌。旁边写着：居酒屋。
就是说一个屋檐底下装着酒。中国古老的象形文字的组合方法，就像家门的家，房子下面是一只猪。这就是家的感觉。穆斯林肯定不愿意进来。
言归正传，正是在这个屋檐下发生了，剧中最重要的两次大撕逼。第一是剧场老板和现任妻子的。第二是剧场老板和自己的儿子的。
3
彩色版文子的那个角色真是秀色可餐，在这个版本里面有所减弱。就是怎么吸引一个未成年男性上钩。
在彩色版当中是这么考虑的，就利用年轻男子的职业，就是在邮局里的工作。然后假装给他发电报，说请你出来一下。然后约他晚上见。
黑白板利用了自然风景，后面是青山，然后女子在树下徘徊不去。有一种优美的感觉。这是黑白片里不能通过语言表达的权宜之计。
最后的效果，有一种京剧里夜奔的氛围。
2 ) 浮草物语和浮草的比较（持续更新）
松竹公司1920年在东京蒲田开设电影制片厂，以当时美国电影为参考拍片。 1923年，小津进入松竹公司蒲田电影制片厂担任摄影助手 ，1924年 年轻有为的城户四郎担任蒲田的厂长，风格明快的都市现代电影兴起，城户四郎扶持一批新导演的佳话从此开始。
蒲田的标志用的鹰，你猜它和德国有什么关系
草席底它来啦
这个池田忠雄也参与了1959年的浮草
比较浮草物语和浮草的开场空镜。
你光看这第一个镜头，实焦的前景，虚焦的后景，后景的灯和窗户都是糊的，你甚至都不知道前景是什么，我们往后看来解答，镜头固定了5秒
中轴是一个长长的时钟，时间指向晚上11点27分。时钟的右边是煤气灯，再右边是两个路牌，我们大概明白第一镜的前景可能是煤气灯了。而时钟的左边有精子里面模糊的，我们再往后看一个镜头，本镜依然持续5秒
你能看懂这是啥么？至少我看不出来。
终于在第三个空镜的后半段出现了运动的点，右边的阴影掉下来了。所以可能估计这是时钟的内部，大家是不是看得云里雾里的？空镜已经结束，但是我们多看几个镜头
低角度从座椅上拍一个抽烟的中年人，终于出现了抽烟的动作和袅袅升起的眼圈，左边的墙上是告示什么的
拉中镜了，一边抽烟一边若有所思的，镜头不动，就尽量要制造可动的元素
抽烟大叔望向前方，随着他的目光，我们看到了列车员提上桌一个大草箱，左右窗户框平行对称构图，左边有称，说明他在给箱子称重。顶上是电灯，说明那个时代站台内用上电灯，但是站台上却用的煤气灯
列车员对着中年抽烟男人问话了
反打回来同样取景，烟头要抽完了
你会发现右边其实是有遮挡前景缩小了右侧的景框的，是什么在遮挡看不出来
终于从火车站的工作人员的嘴里出现了主人公的情况
浮草物语是火车站的三个空镜头来开始的。
第一个煤气灯和电灯的前后景镜头，映射了传统歌舞伎流浪艺人团体和新的剧院艺术的区别；
第二个镜头直指时钟，火车本来就代表了漂泊的人生，喜八的团体还在夜间夜间十一点半才到来，可想而知辛苦；
第三个镜头来到了时钟的内部，意思是想探讨喜八等人的内心世界。
后面更是用火车站人员的讨论来带出喜八团体的到来。
下面我们来看看浮草的处理情况。
不变的草席底开始，配上了小津最爱的红色
大映公司，即大日本映画公司，角川映画的前身。1942年成立，统合日本国内小型电影公司成立的大日本映画制作株式会社（大日本映画制作株式会社），简称大映（だいえい），属于日本战时体制企业之一。战后改名为大映株式会社，成为一般的民间企业，大映在1971年时濒临破产倒闭。
当时永田雅一是新兴电影制片厂的厂长，他激烈反对这一决定，认为：“政府不能就此摧毁电影产业。老百姓要娱乐，政府要鼓舞士气。如果政府重视这个问题就不应该只保留两家公司。两家公司无法展开竞争，至少有三家公司才能互相切磋，形成竞争局面。”
尽管很直白，但是内阁情报局还是被永田雅一的魄力所折服，于是在1942年1月诞生了大日本映画株式会社。战后这家公司的正式名称就定名为大映。大映由日活、新兴电影厂、大都映画三家合并而成，菊池宽任社长，永田雅一等人任专务，操控实权。因为他的独断专行，有个绰号叫“永田喇叭”。
战后，永田雅一出任大映社长，他有十分出色的海外电影制作经验，在20世纪50年代初期，他成功地策划、制作、推出了沟口健二的《雨月物语》、衣笠贞之助的《地狱门》等，均成为日本电影的不朽经典。中国比较熟悉的、由他制作的电影还有70年代的《啊，海军》和《追捕》。50年代中期，一路顺风的永
注意摄影和美术都换人了，可能和在大映去排这部有关，所以换人了
音乐还是齐藤高顺
大名鼎鼎的京町子，1950在罗生门里面就演女主角了，1953年在雨月物语里面也是女配角，她和中村雁治郎都是传统歌舞伎演员出生，所以他俩来主演真的是最合适不过了
若尾文子这个大美女在1953年的沟口健二的祇园歌女就已经是女主了，在1956年沟口的赤线地带里面就和京町子合作，由她勾引驹十郎的儿子，那不是手到擒来？
唯一一个1934年浮草物语也参演，1959年浮草也参演的就是笠智众
和浮草物语不一样，这里是虚焦前景黑色啤酒瓶，实焦后景的灯塔，虽然不是同一类物品，但是有类似的形状。灯塔我解读为四处漂泊的父亲，那么啤酒瓶就解读为在家里守候的妻儿。
浮草物语的第一个镜头是虚焦后景的电灯，实焦前景的煤气灯。煤气灯代表即将过气的产品比如：歌舞伎的流浪艺人团体？电灯代表正在兴起的新兴艺术？
字幕一开始打出了日本南部，一黑一白在海天相接的岸边，由于拍摄并没有显得啤酒瓶和灯塔有多大的大小区别，前景的地面非常杂乱，剧组可以打扫一下不呢？肯定可以，为何如此选择，肯定是为了显示随意和实际上的一地鸡毛，背景音有明显汽船的声音，本镜头持续6秒
换个角度拍等他，灯塔更小了，前景遮挡的三跳渔船反而显得巨大，渔船夜晚是通过灯塔找到回来的方向，汽船的声音还在继续，本镜头持续6秒
浮草物语从第二个镜头就直接出现了时钟，而浮草用不断更大声的汽船声和转换的空镜来代表了时间的流逝。肥内老师用杜夫海纳的空间带出了时间的流动就是这个意思。
再换个角度拍灯塔，和中景的房屋比较，还不如房屋大了，前景的房门和右边的铁柱缩小了画幅，横向X方向的电线，渔船钩子的线；竖向Y方向的三根电线杆和铁柱，还添加了轮胎这种椭圆形的符号。镜头持续七秒
浮草物语在第三个空镜里面也出现了动的元素，浮草的第三个镜头动的元素是汽船横过。
前景硕大的邮箱是棕色，后面的日历是小津喜欢的黄色，并且用帘子做遮挡，这里已经靠近人了，所以背景的知了声已经压过了汽船声。
浮草比浮草物语多用了一个空镜，这第四个空镜里面出现了岸边飞翔的海鸟，和渔船上劳作的人们作为动线。
从女人旁边的黄色管理，我们可以猜到镜头进入了刚才邮局的室内，而且在前景椅子背后应该还遮挡着一个穿黄色裤子的人。窗外空间不仅仅有左上角的海报，还有窗户外的海边巨大的石头和日本人常用的大桶，用竹帘遮着别有韵味，室内顶上有江户时代流传下来的绘画风格的画，画的应该是人力车和古时候的驿站？
进来一个抱着图纸的男人，说了第一句话“好热啊”而且朝着的框内说的，说明摄影机方向是有人的，而黄色裤子举起了拿着烟的手了
这个镜头是不是似曾相识，墙上的伊势志摩的底图，黑板上的汉子顶上被遮一半的挂钟，左边的burgie啤酒、大箱子油，还有巨大的磅秤，拿着铅笔和纸记录着的草帽男
移动的男子，上升的烟圈
还是由里面的男人问演什么
看来白衣男人是来贴岚驹十郎艺术团的海报的，从墙上来看还有各种艺术表演的海报。这个镜头依然是从里面男人这边拍摄过去，左边依然是内景的遮挡，窗外的三个大桶，你猜这三个符号化的东西代表着什么？是驹十郎和妻子儿子？还是驹十郎和情人和本地的老婆？
古典剑戟剧已经过时了
普通老百姓喜欢的是什么？
什么菜吸引眼球？
拉近景了，终于可以看清楚墙上海报了，大菩萨岭就是1957年内田吐梦所拍摄的剑戟片，所以合理了吧？
真正的艺术反而没有人喜欢了，所以我分析的开场第一个空镜的解析不是在胡诌吧？窗外的打个大桶没有放掉吧？重要的符号
同样分镜拉屋内男人的近景，带蝴蝶结草帽的大胡子男人，代表时间的时钟没有了，但是酷似时钟的磅秤还在
我这下子看清楚海报的另外一部电影了，次郎长富士是1959年京町子和若尾文子共同出演的另外一部古装片，小津的幽默出来没有？cultured pearls' golden jubilee是人工养殖珍珠
听到到处巡演，终于决定去了
分镜又切回全景了，路人甲在疯狂扇扇子又说话了
切路人甲的中景，依然低角度拍摄，能看到东西不多
听路人甲的介绍是不是也蛮不错，有想去了？
海边港口嘛，海路出行肯定也是主要路径
真的是谁都要搭话呀
终于看到演出的价格了，大人50，小孩儿20是，比旁边的电影次郎富士山的90,~70要便宜
回到最开始的取景，但是啤酒瓶不见了，换上的是电线杆和海边的老鹰飞翔
浮草的第一场戏完结，是以邮局内工作人员和等候船的人群的谈话来带出驹十郎的演出的，和浮草物语一样，只是这里是乘船而来，浮草物语是乘坐火车而来。
轰隆隆的船上发动机声音
船舱内的驹十郎的团员
和船员之间的谈话，回扣了之前谈话里面说没有准时过的言论
京町子和驹十郎是不是脸上打粉要多些？依然巨大的发动机声
京町子先喊团长，喊不醒再喊老公
场外带出重要人物“佳代”
团里认真学习的人可真不少
轮船响起了两声汽笛，一个完整的船舱戏
在船上拍摄的第二个空镜，移动起来了
第三个空镜，画面中多了船，准备靠岸了
镜头比上一场同取景的左移，现出了驹十郎的海报，因为他们已经靠岸了
这算不算仰拍，顶上又是写着驹十郎的锦旗
第6个空镜，近景，日本民族音乐起
难得一见的俯拍？团体的成员们在乡间给群众们宣传了
继续低机位中景
3 ) 浮生若草
看完之后，就感觉小孩儿的戏份必不可少，记忆犹新、剧组解散在即，通过小孩儿的画面描写，烘托出爷爷内心的那份忧伤。外人看到的是故事，个中凄凉，有何人知晓。
父爱，如同浅草般卑微。在等级森严的日本社会，信吉因为他的女友而和父亲八喜闹崩。可见在那个时候的日本普通家庭的优先级是这么的。 父亲》儿子》母亲》妻子、 但是在恋爱的男人眼里，家是这样子的。妻子》父亲》母亲》自己。 这也就充分说明了一个问题。。。那撒，你打我行，碰她不行。
父爱，如同浅草般卑微。在等级森严的日本社会，信吉因为他的女友而和父亲八喜闹崩。可见在那个时候的日本普通家庭的优先级是这么的。 父亲》儿子》母亲》妻子、 但是在恋爱的男人眼里，家是这样子的。妻子》父亲》母亲》自己。 这也就充分说明了一个问题。。。那撒，你打我行，碰她不行。
4 ) 浮草物語
小津安二郎喜欢的是拍摄最日常之事，关于寻常生活，家庭关系，亲情和爱情，可又总能令我们从中看到人生漫长而悲凉的全景。这大概与小津本人有关，他终生未娶，一直与母亲一起生活。这种孤寂的家庭结构无疑增加了他的悲剧情结。一开始看的是早年拍摄的默片《浮草物语》，这确是我第一次看默片，它从头到尾的黑白和沉默，带给我的是从未有过的体验，像是读长长的散文，沉默又优美，却也夹杂着倦意。小津由于对故事本身的喜爱，在1959年翻拍了这部电影。《浮草》有了声音，也由黑白变为了彩色，而男主角却也从爽朗外向的形象改变成了一个沉默内敛的人。
寻常生活总是难题叠着难题，杨德昌的电影里曾有这么一句台词：
“我们读过那么多的书，小时候一关一关的考试，为什么没有人教过我们，怎样去面对这么重要的难题。不管是小说、还是电影，总是两个人结婚以后都是圆满大结局，大结局以后呢？没有人教过我们，也没有给我们任何练习的机会。”
而在小津的故事里，剧中人物则总是“曾欢聚一堂，却终将分别”。那些无解的生活难题倾倒于这些人物的人生故事之中，成为了他们苦苦漂泊和在路上的理由。而这些漂泊的人，也总知道自己再无法在庸常却温柔的家庭生活里落脚，如剧中的岚驹十郎。
寻常生活总是难题叠着难题，杨德昌的电影里曾有这么一句台词：
“我们读过那么多的书，小时候一关一关的考试，为什么没有人教过我们，怎样去面对这么重要的难题。不管是小说、还是电影，总是两个人结婚以后都是圆满大结局，大结局以后呢？没有人教过我们，也没有给我们任何练习的机会。”
而在小津的故事里，剧中人物则总是“曾欢聚一堂，却终将分别”。那些无解的生活难题倾倒于这些人物的人生故事之中，成为了他们苦苦漂泊和在路上的理由。而这些漂泊的人，也总知道自己再无法在庸常却温柔的家庭生活里落脚，如剧中的岚驹十郎。
5 ) 男性的不安与女性的物化
先看的59年的彩色版，才看的原始的这个默片，默片黑白因为自身限制，叙事更为紧凑，小津的风格得到了贯彻，两个版本比较起来是更为有意思的……早期版省去了分支情节，主线一以贯之，后期版本对流浪艺人的几个成员都做了刻画，叙事是更为饱满且诙谐的，相比较早期版本的人物塑造比较单薄，配角的个性不鲜明，但在主线上，二者是高度一致的，小津早期的默片不少，彩色有声版会选择这部从拍，应该是小津很中意又有遗憾的一部……年轻男女的感情刻画并不清晰，倒是父子钓鱼那场戏，两部电影的刻画相比，早期的其时更有味道……两部电影共同点，是电影强烈的男性视角，因为片中的三位女性，都成了失语症，剧团的女性，她是妒忌，但是她更主要的功能是推动剧情的发展……年轻女性，是男子欲望的对象，她始终是一个工具式的存在，最开始为了报复被当成工具去勾引，之后与青年男子发生感情，被团长殴打，最后的结局是双重工具，青年男子的欲望对象和团长为了让其照顾孩子母亲，而孩子母亲是最为可怜的，影片中她几乎不存在，她只是任劳任怨做了结局团员的推进器，影片没有交代她与团长的过去，似乎一切都是理所当然，没有人关心她为什么要生下这个男孩，以及带大男孩自己的付出和压力，反而，她在剧中高潮时不断替团长宣扬父亲做出的努力，而最后，团长自我放逐继续流浪，与剧团人重聚，她已然孤苦一人……这个时期，小津等人已经感受到了社会的浮躁和不安，战争一触即发，人们始终无法停歇，过上安稳的日子，因此，男主角是一种隐喻，隐喻一种男性的状态，而女性们的描述，暴露了当时日本社会对待女性严重的物化意识……
6 ) 小人物的完整情感，事业
1. 看的是86分钟，日本版本的110多分钟的，跟这个只是播放速度的区别吗？还是内容也有增加？
2. 心不静，所以还是期待屏幕那里能够有声音出来，如果人能够说出来，喊出来，表达出来，所受到的委屈是否能够释放一下，无论这对当事人，还是我们这些看客，大抵都是如此吧！
3.后边解散剧团，剧情在短时期达到最大浓度，只抵高潮，所有的秘密也都揭开了真相
4.小人物也有完整的感情，事业，各种牵绊，不用去道德评判，默片更能够让你站在当事人的角度去理解他，而不是去批评他。是不是声音跟语言，本身就带了一层判断在里面，而在表达的时候又多了好多情绪在里头，让旁观者事先就卷入进来，资助选择站在哪个立场。默片好像能够去除这个预设立场。
5.日本的流浪艺人地位真的就那么低啊！《伊豆的舞女》也有呈现。
2. 心不静，所以还是期待屏幕那里能够有声音出来，如果人能够说出来，喊出来，表达出来，所受到的委屈是否能够释放一下，无论这对当事人，还是我们这些看客，大抵都是如此吧！
3.后边解散剧团，剧情在短时期达到最大浓度，只抵高潮，所有的秘密也都揭开了真相
4.小人物也有完整的感情，事业，各种牵绊，不用去道德评判，默片更能够让你站在当事人的角度去理解他，而不是去批评他。是不是声音跟语言，本身就带了一层判断在里面，而在表达的时候又多了好多情绪在里头，让旁观者事先就卷入进来，资助选择站在哪个立场。默片好像能够去除这个预设立场。
5.日本的流浪艺人地位真的就那么低啊！《伊豆的舞女》也有呈现。
坑爹啊我才知道小津的默片本身是没配乐的，都是一个叫Donald Sosin的人配的……战后小津把《浮草物语》重拍成了彩色有声版，就是《浮草》。
氤氲的烟圈 温着的清酒 和服的下摆与远去的自行车 招财猫和小孩 铁轨上蹒跚的步伐 扔过去的那只酒杯 飘下的似樱似雪 道不尽的人情味..
新版取名少了物语两字就叫浮草，讲究；新版是老版的全面升级；具体的情节变动不多，儿子身份稍稍改变，剧团解散原因改变，配角戏份基本没有，剧情大概上其他的基本没变，但最终的结果是，这部只是一出古典现实主义的悲剧罢了，而新版则是一部独一无二的小津物语；小津从默片到，黑白有声片，再到彩色有声片，一直在前进，而且佳作不断，不得不说天赋是大多数导演都要羡慕的。
，所有的镜头都是静止不动的，有的只是一幕幕镜头的切换。默片的处理更像是一首隽永的小诗，情节的转换像日本的俳句朴实平淡而意味深长。
小津安二郎“喜八”三部曲的第二部，质朴麻布衬底的片头字幕首次出现。原来这三部片子的剧情并没有联系啊，只是主角都叫喜八。这次喜八是一个流浪戏班班主，来到了他的私生子的小镇上，上演了一出认亲戏。这三部曲都和父子情有关啊。小津1959年还拍摄了一部彩色电影《浮草》，是翻拍的这部影片。
看着小津的一个个困局，慢慢的，好像对老三多了点了解
清冷的哀伤。已经是全固定机位了。
小津的默片总是有两人同时做一个动作的画面，不知道是不是致敬巴斯德基顿呵呵。
跟重拍的彩色版比起来几乎一模一样，都有雨景，剧情跟台词都差得不多，唯有突贯小僧那两段颇为精彩的表演（小狗、存钱罐）是删去了的。重拍版多了描述团员的段落，也是小津后期影片“中老年绅士”的表现。这个版本有三个运动镜头，没有吻戏。这部片子里的喜八不够苦逼。
1959年彩色版本里雨中吵架，男女站的位置对调了。这里的女演员还是很美。女二和男二约会这里是在铁路边，彩版在海边。男二这里是送信，彩版是在邮局里坐班，这里男一打女二扇了一巴掌，之后叫她叫女一来，彩版是还反锁了女二手臂。真的是59年的浮草让我对小津下了头，包括其他的几部里看到了那些他们觉得“理所当然”的场景，真的拔草了。剧场这版是露天席位，彩版没有。这版衣物和布景比较脏兮兮（不是黑白的原因），彩版就清洁和美。结尾的火车场景脏乱差（想起绿皮火车），彩版很干净。青木放屁演的小孩拿的招财猫存钱罐，单亲妈她家的达摩。太平记，尾崎红叶金色夜叉。饭田蝶子演得特别好，其他的几部也是。扮马的人，扮狗的小孩，剧团。铸铁锅，温酒
一般，至少我覺得是
据说借鉴了28年《百老汇歌舞》的故事架构。父子俩赤脚在溪流中甩鱼竿堪称名场面。八云理惠子烟不离手的美，也被二十五年后的京町子复刻了下来。但无论是浮草物语还是浮草，班主的作为都让人费解，对孩子来说，父亲就算身份低微、必须为生计漂泊，也好过彻底没有。十多年不见面不陪伴，偷偷寄钱就让孩子体谅，是履行了父职的好爸爸，那这父亲当得也太容易了。明明是自己私会旧情人和私生子有错在先，对妻子的态度就更是无理。别扭的剧情一点都配不上隽永的空镜。
伟大的作品可以穿越时空抓住你
和彩色版比，情感更真挚，班主也没那么讨厌。儿子的演员偏老了。看来，三十年代小津的镜头风格基本上就定了。
一定要把配乐关了看...比我想象的好看多了...八云理惠子很美...饭田蝶子30多岁和50多岁的时候看着怎么一个样...
原来小津拍了两版＜浮草＞，早期的黑白默片和后期彩色片，情节和演员表演如出一辙。拍这种歌舞伎的电影还是彩色片视听语言更丰富。
大师在第1版中，有很多即兴的小惊喜比如说在开演《庆安太平记》有一段两人演马的小插曲。“夏雨是跑江湖一人的煞星”。二郎喜欢的这个男主角，因为他特别有亲和力。这里还没有太多符号化，彩色版就有佛像，鸡冠花这些东西。
2013.12.10. 重看，和爸爸一起钓鱼。
生如浮萍，命如草芥，无脚鸟儿注定要再次上路，父爱的隐忍克制；空镜里的楼梯、茶炊、人影，重复出现的自行车、人偶、器皿特写，这些日常气息制造着恒长的意义；父子钓鱼同甩鱼竿，有喜剧效果，推进剧情交代往事，比庸常对话交换信息不知高明多少；突贯小僧制造不少笑点；每个场景都太美妙。
小津的做法是做得越少越好，张力差别自然明显。