1 ) 追凶者也:一半冷酷,一半荒诞
说起来,这次在上影节看[追凶者也]是个意外。本来卯足了劲是要抢伍迪·艾伦老爷子的[咖啡公社]的,结果放票一分钟就被全部秒完,原价60元的票子更是被黄牛炒到了500元一张,只好忍痛放弃。临时调整看片计划时,看到曹保平的这部新片刚好有空看,于是安排进了计划中。
由于本片是参加上影节的竞赛单元,正式的上映定在9月15日,连海报等物料都还没放出,更别提宣传了。所以,除了模糊的知道电影讲述的是一个追查杀人凶手的故事,关于这部电影的其他我一无所知。在映前的主创见面会中,几位演员和导演亦卖足了关子,让我不禁对这部悬疑犯罪电影究竟会如何发展充满了好奇。
就跟每一集[名侦探柯南]一样,故事以一场谋杀开场。云南某小镇中一个叫猫哥的男人惨死在河边,因为不久前刚刚与猫哥发生过过节扬言要杀死猫哥,刘烨饰演的宋老二首先进入了警方调查的视野。虽然没有正式调查结论,但小镇中的风言风语显然打扰了宋老二本就不怎么顺心的生活。憨厚耿直的宋老二急于证明自己的清白,自己走上了调查的道路,于是牵扯出真真假假的荒诞追凶故事。
刘烨的角色是全片的线索人物。看到故事的结尾你会发现,所有的故事都因为宋老二而起,也因为他的纯天然土法追凶,让几位人物纠缠在了一起。而面对那个冷血无情的真正凶手时,拯救他的正是他一手造就的混乱局面。当局面变得无比混乱时,原本“专业”的杀手也变得无所适从,被折磨得狼狈不堪。
这种狼狈造就了电影荒诞搞笑的气质。在一个失控的局面中,反倒是一无所知的宋老二在无意中逐渐掌控了局面。当电影行进到中段,张译饰演的杀手登场时,“追凶”的悬疑已然完结,观众对于剧情的发展基本上都能心中有数了。此时,导演的任务从“讲怎样的故事”转变为“怎样讲故事”,而荒诞也从此时接管了影片的主要基调。如同[疯狂的石头]里的专业小偷一样,当杀手越是用专业的手段试图挽回失控的局面时,事态就会更进一步地滑向不可控制的深渊。意图亡羊补牢的张译,却在面对刘烨时束手无策,越是用力想攥紧手中的肥皂,滑腻的肥皂就越是会失控的滑出手心。此时,两人的身份被倒置,思维缜密冷酷无情的杀手的所有行为都被宋老二在毫不知情的情况下一一消解,在了解所有情况的观众看来,杀手越是挣扎就越是可笑。这种矛盾成了影片后半段的核心。
张译很好的诠释了杀手董小凤这个角色,这也是电影中最具深度,也最立体的一个角色。在电影中,他以一个夜总会领班的身份出场,穿着西服,戴着眼镜,显得非常斯文。从一开始,导演通过他要给女朋友买房子的情节,迅速建立了一个有担当、立志为自己的女人提供好条件的“好男人”形象;他在夜总会中八面玲珑,礼貌得体,这些都与他杀人时的凶相毕露形成了强烈的反差。
更为难得的是,导演将杀人一段拍得很冷血,虽然没有过多的血腥渲染,但力度却很到位。电影在诠释杀手的冷血时,不是靠演员摆几个冷酷的表情,相反,董小凤在杀人时带着满不在乎的神情与态度,而这更让我不寒而栗。他操着一口东北话,一边讲述自己对于社会现状的困惑,一边挥舞着自己手中的匕首,显然,此刻他自诩为社会秩序的纠正者。当人们稍有不满就利用私刑来解决问题时,这种原生态的“正义”观念正是我国某些地区法制崩溃的写照,这种对秩序的蔑视也是董小凤这个角色最令我胆寒的地方。
在混乱的荒诞语境中,董小凤逐渐变成了一个小丑般的人物,他的每一步行为都遭到了观众的嘲笑,在一幕戏中,他受伤的鼻子被他的大哥揪住不放,董小凤像是被捏住了尾巴的小狗般不住挣扎,张译用夸张的表演让影院充满了阵阵笑声,就在欢乐的气氛达到最高潮时,他一挥手割破了大哥的气管,献血喷涌而出。刚刚还在欢笑的全场观众立即鸦雀无声,被这突如其来的杀人行为惊呆。这一段是全片我最欣赏的段落,它完美地塑造了董小凤的那种癫狂与不可预知的残忍,也将导演和演员们对电影的掌控力显露无疑。
稍显无聊的是,当一切看上去无法收场,结局似乎要生出意外变化时,我国电影审查语境下无所不能的人民警察再度神兵天降,杀死了故事向罪犯伏法之外发展的任何可能性。
[追凶者也]的故事情节和曹保平的上一部作品[烈日灼心]有相通的地方,所不同的是处理的手段大异其趣,这部作品的完成度也更高,没有了类似[烈日灼心]中那个有头无尾的说书人的明显缺陷。电影的结构很像十年前火遍大江南北的[疯狂的石头],从三个主角的角度去叙述故事,当这三个部分讲完的时候,观众被赋予了无所不知的上帝视角,但影片中的各位主角认知仍有局限。所以,当最后三条线索汇集在一起的时候,我们站在全知的高度去看片中人物的种种行为,就产生了无数荒诞搞笑的情节。好比牌桌上你已经知道了所有人的底牌,然后静静地看他们怎样出牌,自然乐在其中。
当采用了这种结构时,就注定了这部电影的重点落在了“荒诞”而非“悬疑”上。我倒是很欣赏这种变化,抛弃了[烈日灼心]那种苦大仇深的使命感后,曹保平的这部作品更加商业化、可看性也更高了。就像我在上文提到的,重要的从来不是讲怎样的故事,而是怎样讲故事。
2 ) 《追凶者也》:我西服呢?中国荒诞电影的泥石流
原本以为《追凶者也》和《烈日灼心》一样,是一部严肃的犯罪电影。看完后,我发现它是一部黑色荒诞片,甚至还可以加个词:黑色荒诞喜剧片。
既然是荒诞片,就不能以太正常的三观和逻辑去看它。
在叙述荒诞这事儿上,中国人早早走在了前列,从「荒诞不经」的《山海经》开始,中国人对于荒诞的捕捉就没有停止过,而首获诺贝尔文学奖的莫言,更是在《蛙》《檀香刑》中将荒诞笔法顶出了新高度,就连余华的《第七天》,也是一本最现实、最荒诞的畅销小说。
中国影片也从来没有放弃过呈现荒诞。早期的《鬼子来了》之后,从《疯狂的石头》开始,荒诞电影成为华语电影的一股泥石流,《人在囧途》、《港囧》、《夜•店》《让子弹飞》《Hello树先生》《我不是王毛》等时不时地冲击一下观众。
如果说功夫武侠电影早已华语电影的一个符号,那么,荒诞电影再发力下,有可能可以成为第二个鲜亮名片,毕竟爱情、正史等类型片,中国导演大都拍得乏味可陈。
作为北影教师,导演曹保平也不是安分的人,否则立足三尺讲台就好了。他早年的《李米的猜想》就挺另类的,直到《光荣的愤怒》、《狗十三》,我才发现他很长于荒诞。随后的《烈日灼心》,荒诞被隐忍了,冰冷到令人窒息,又发现他还很有勇气拍犯罪题材。
如果中国有韩国那样的拍片环境,按照目前的社会素材量,大概华语电影也能制造出了不少佳作。然而很难。很多类似的剧本,从一开始就无人问津,或不敢接手。
从这一点上说,为曹保平的胆量,和迂回在成片和审查制度之间的智慧点个赞。
回到《追凶者也》。观影前,我已经做好了沉重以待的心理准备——影院里的人不多,似乎过节期间,很多人不愿意看这样一部外观阴郁的片子。
电影的宣发方,在一定程度上引领错了方向。
电影前20分钟,的确有些沉,像一个人的脚步,蹒跚踟躇。然而随后它就狂奔起来,像一匹野马,张译出现后,像跨上这匹野马的背,却抓不住它的缰绳,任由驰骋,兴奋刺激。
抓不住缰绳,是因为已经知道发生了什么,无法预测下面会发生什么。
电影,总是导演和观众在斗心思,时不时地玩个套路,套路要么深、要么浅,很容易玩砸,《追凶者也》的套路玩得算是恰到好处吧,一个扣锁上,猜?一个扣解开,啊!
从开篇来看,它只有一个扣,就是因为一起命案,刘烨变成了秋菊,想要个清白。如果电影就这么持续到最后,倒也谈不上套路问题了。大概观众都会以为就是这么一个故事,直到第二个扣亮出来,让人又以为这就是结局了;然后第三个扣冒出来,也不是结局,第三个又带出第四个,第四个又和第一个纠缠上。
这些扣盘根错节,却不复杂,它把心思放在逻辑设计上,层层推进之间,观众大概都能做到秒懂,笑点、啊点在秒懂间迸发,充斥在脑海里,带来的就是一个比较爽快的观影感受了。
这个锁扣、解扣的过程,从荒诞逻辑上来说,它是合理的,但如果在观影时完全代入现实,和电影逻辑时刻对抗,就没那么好玩了。
当然,荒诞并不意味着脱离现实,它最终的扣解开时,你会发现,一个现实的梗,巨大地摆放在中间。
《追凶者也》的讲述手法和剪辑手法并不算曹保平的原创吧,因为依稀能看到《无人区》《疯狂的石头》或《黄金大劫案》《夜•店》的影子。
好在,这是一个全新的故事。这点就很好了,很多电影就缺少新故事,也懒得在故事上下功夫,买个热门IP,或弄一堆卡司,拍得再烂俗,就能卖很多银子了。
这个故事涉及犯罪,怎么能没有警X呢?只能正面呈现,不能吐槽警X,这点中国导演应该很羡慕韩国导演。《追凶者也》没有吐槽,但也没有美化这个避不开的点,但很大程度地淡化了警X的存在感,作为一部犯罪片,做到这点应该付出了很多心思,而最后警X的出现,算是一种折中求全吧,不影响影片整体剧设。
在整个剧设中,张译出来的最晚,但毫无疑问,导演给这个喷着一口东北话的角色赋予了太多戏剧性。刘烨已在上海电影节上拿回来一个影帝,假以时日,张译也能凭借《追凶者也》拿个最佳男配吧。
关于方言问题,实话说,刚开始我也有些费力,云南方言完全听不懂,一边要看剧情展开,一边又要盯字幕。而随着剧情拉开,不适应感完全消失,甚至,《追凶者也》如果换成普通话,效果会大打折扣。
最后吐槽一点:《追凶者也》的第三支预告片《爱是元凶》,有些多余,尤其是文案「心,无情;爱,无期」,一定程度了带偏了观影方向。不是所有影片,都必须沾染上爱情才好看;而爱情,在整部影片里就是为了圆满情节的工具梗,剧情没有用心安排,在解扣悬念下,观众也不会把爱情看入心。而这支预告片,让人以为这又是一部基于爱情的俗套电影。
总归,在皂片横行的影院,有这么一部还算费了很多构思心思的影片,《追凶者也》还是值得追下的。
✎原创撰文:@韩影书 ©著作权所有
——纯属个人之见,感谢轻拍。
附:不知道有没有人看到最后,片尾曲还是很好玩的,歌词▼
3 ) 《追凶者也》:撕扯的拼图游戏
(我本来已经不再在豆瓣上发影评了,但这篇约稿被修改得太大,完全改变了我谈论此片的态度,出于备份自身文章的目的,不得已在此贴下原文。)
《追凶者也》采取了一种主要围绕三个视点人物叙事的编排方法。这一方法的特点是我们一开始获得的只是一些零星的叙事线索,在对不同视点人物的关照中,信息不断补充到之前的框架上、层叠交错,不时改写和颠覆(有时也迎合)我们之前对于故事“想当然”的缝合。这种对既定叙事时空不断上色重绘的游戏,如果使用得当可以编织线性叙事中无法构造的戏剧性,并将一种惊奇感灌注在故事发展的每一个环节。我们最为熟悉的《低俗小说》、《冰血暴》、《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》,乃至较近的《心迷宫》都是如此。
然而《追凶者也》相对于以上影片,交错的密度和繁复程度都要小得多,它进行了一种更加整块的划分,虽然全片被划分为五个章节,然而到第三段董小凤的故事讲述完毕,全片的主要内容便已交待清楚,后面我们看到的不过是犯人穷途末路的挣扎和无辜者意料之中的胜利。当然这种后半程的乏力并不是回归顺序叙事导致的,许多制造谜题的影片在谜底揭晓后都会回归顺序叙事,但是因为前面剧情强度的累积,这类影片往往能在顺序中一路狂奔到底。
《追凶者也》的问题在于它的三个人物体现着三种不同的故事讲述意图。刘烨饰演的宋老二因为猫哥的被杀染上了不白之冤,百口莫辩的他凭着一股轴劲一定要找出凶手。这种因为外部变故突然被卷入一种无力自救/自证的情境,进而引发的精神焦虑与恐慌(有时连带家人),不由让我们想起希区柯克《伸冤记》(The Wrong Man);而执着于依靠自身解决难题、洗刷名声,则不免勾连起《寻枪》《秋菊打官司》等作品。如果我们先搁置这种外部环境压力和持续追凶动力在影片中是否得到了充分交待,我们至少可以感受到第一节进入了人物,除了展现宋老二的处境更是在呈现他的心理空间。然而第二节对王友全的描绘,包括和女朋友的一场楼顶性爱戏,基本上都是在对应第一节的叙述并在末尾给出一个新的线索。这种更局限于人物行动的拍摄,源于一种拼图式的理念,在这种方法之中观众永远无法获得对于人物的完整预设,他到底是一个怎样的人、我们对他的道德评价都在不断生成和变化中。第三节对于张译扮演的董小凤的刻画则走向了一种喜剧模式,从杀死猫哥前后到几次追杀失败的过程里,董小凤越来越靠近笨贼的套路。这种套路在这里之所以不合适,是因为这毕竟是一个以杀人和洗刷罪名为缘起的故事,而不是一个在茅坑里挖出翡翠的故事(此外笨贼也不适合被警察击毙,适合被击毙的是电锯狂魔)。而另一个这一喜剧套路引起的后果,是宋老二之前的神经质紧张都被改写为了潜意识中对杀手的正确应对。这种近乎周星驰式的桥段,和不小心划破雇主喉咙等情节一起,让影片通过环境和方言建立的真实感逐渐剥落下来。更为重要的是,在第三段揭示出猫哥是宋老二的替死鬼后,第一段蒙受不白之冤的焦灼、替人追凶的轴劲都不再成立,只能被硬行替换为找出想杀自己的人的冲动。而因为这是中途加进来的情节,观众对这一转换很难体认(两个指使老板在最后完全被忘记了),整部影片的动力到最后便很成问题。
而为了统摄这三种讲述意图的裂隙,创作者选择将谋杀的理由无限拔高——因为不肯迁坟导致无法采矿,经济搞不好,于是“全村全镇全县全省”都想杀宋老二。创作者无疑是想批判某种GDP至上的拆迁逻辑,但这与影片的主体并没有产生内在勾连。而这类牵强到尴尬的拔高,无法使影片成为一个关于当代中国的寓言。因为寓言不是靠片中人物讲述、用以遮蔽叙事层面的问题的,而是在完善的叙事中可以系统性解码出的辽阔图景。
而从创作层面来讲,学习一种叙事模式不仅要知其然还要知其所以然,哪怕看似相近的讲述方式,因为推进叙事的动力不同,情绪基调、组织编排理念不同,其中的桥段/手法依然不能简单的组合混用。一个新鲜而美妙的故事必须在一种整体性的建设中完成,而不能仅仅是将不同的线头缠绕在一起。
4 ) 像吃了狗屎味的巧克力
这是一个,或单独、或群集骑摩托车、坐大巴、乘三轮、开装载车,在小镇乡村里四处撒野的故事。
这是一个,所有人都讲方言,不同方言之间竟然没有任何沟通障碍的地方。
这是一个,警察到的比犯人要快的平行世界。
这是一个,被“不迁祖坟就阻碍了全村全乡全县全市全镇全省发展,然后就要被无私的人民杀掉”的超强逻辑统治的社会。
这是一个,虽然在南方,但是全满是黄土高坡的村镇。
这是一个,羊肉面汤烫的要死,一砸就能把人砸晕,并且碗碎了以后没有碎片,只剩渣子的怪力宇宙。
啊!
德玛西亚!
是不是你的名字!
咳咳。言归正传。
看到刘烨灵气尽失,只会瞪眼扭脸的表情,四肢夸张地摆动,去扮演一个似农非农的宋老二,虽然的确演得很像那么回事,但是总是少了点什么。大概是我太怀念那时候一个眼神就能千回百转的蓝宇了。
我想我也不行,我就BB,我就不上。
看到张译演的董小凤,他杀人的时候我内心非常平静,甚至还有点想笑,心里想着,这样tm也行?
后来他死前说,被奸商害了,我忍不住笑出了声。虽然场景很严肃,气氛很压抑,萍儿也被捂住了嘴眼里全是泪花,我还是笑了出来。
回想之前,我在想我为什么想笑呢?
就是刻画太弱智了。
第一,猫哥之死。
如果你被人捅了几刀,你一点都不反抗?
被冤死的猫哥说被捅就被捅,那么高大的身材一点都不反抗?
又没有被迷晕,也没有吃麻药。
而且被捅了几刀以后还能走那么稳当,却不想奋力一扑掐死董小凤?
那么此前塑造他坐地起价,弄脏别人裤子不道歉,满嘴坏笑是为了突出什么呢?
如果他真的是性格软弱不会反抗的人,何必多此一举塑造那些?
第二,抓王友全那一段。
真的,槽点太多, 大概是我真的不懂黑色幽默。
如果是宁浩来拍,大概会拍,两人在船上和好了,一起打算黑吃黑,把宋老二干掉,然后再回头讹诈马老板,结果万万没想到,二人刚达成和议,一下船,王友全反手一记打晕董小凤,董小凤也早有小九九知道他没那么老实,早就拿走了他的钱和手机......
对不起我脑洞大了。
第三,被警察围攻。
这是历史上警察来的最快的一次。
本以为大概来个你追我跑,然后激烈巷战,最后炸死拉倒,深深刻画人性,升华喜剧冲突的戏码。
或者两人成功跑路,过上了挥金如土的生活。
然后刘烨追凶二十年,最终找到了在罪与罚之中垂死的董小凤。
万万没想到,一枪崩死。
我笑了出声。
made,预算不够接着拍了是吗?
你们这群奸商。
当然了,狗屎味的巧克力还是巧克力,比真正的狗屎还是要强很多。
每个人物起码双脚站在地上,虽然有些浮夸,但是绝不做作,王友全就是一特别像我们身边的二流子,想啪啪啪,就直接啪啪啪。绝对不会四十五度角仰望天空后,再矫情的放一大段破音乐,扯一堆犊子,嘴角一弯,邪魅一笑,然后撕逼翻脸再啪啪啪。
王子文演的真的清纯好做作,就是一特别普通的小姑娘,想哭就哭,想啪就啪,想叫你滚就叫你滚,叫你来你就来。绝对不会手拿香槟,在浴室里淋了好久,然后四十五度角仰望摄影机,说一大段旁白,然后终于用手挡住阳光,完美哭了出来。
董小凤真的演的就跟我们身边的斯文败类一样,破眼镜框子,一身西服,表面上点头哈腰,背地里捅你一刀。真带劲。可惜了,最后刻画的有点弱智。
二星半给以上三位演员。
5 ) 《追凶者也》:不是谁都能玩这种叙事的
追凶者也,3分,不是谁都能玩这种叙事的
低配版的《低俗小说》《心迷宫》,玩这种叙事没问题,但是有一点需要注意,每一个故事都需要单独独立,这样才能出效果,更加流畅
《追凶者也》中的第一个故事为了迎合别的故事刻意往里面加情节,营造巧合性,这样不仅故事太跳,在感官上就会觉得多余,而且为了给几块不完整的拼图相互拼接,也太过于刻意
并非给人一种【哦?原来是这样】的感觉
而是给人一种【啊,那里多余的地儿是想往这边接啊】的感觉
没有疑惑与悬疑的新奇感,只有看乐呵看拼图的,两种氛围区别很大
第一种是导演是上帝视角,观众是被牵引着
第二种,也就是《追凶者也》这种情况,操纵故事的导演是上帝视角,观众同样也是上帝,
在前面的故事中明显有不通和漏洞,导演放出这条线只不过是为了给自己好接,你自己都好接了人家观众也不傻啊,明显的违和,谁又能想不到呢
这种玩弄时间和叙事的技巧并非一般人能玩的,和《疯狂的石头》《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》更是不起一个量级,总之很尴尬,所以也就那样吧,不能炫技非要炫技,这样挺不好的
关于故事,前期氛围营造的不错,尽管在叙事上为了自己后期拼接留出了大量的没用线头,但是氛围还是可以的,一小时二十七分以后画风突变,给人一种换了个电影一样的感觉,从悬疑变换成了逗比搞笑,突然的黑色幽默(其实并不黑色也不幽默)让人完全摸不到头脑,要说张译的性格,前面完全有体现,要说笑点,完全不好笑,毫无意义
最后就是人设了,看似简单的案件(其实比看上去还简单)就让这帮人折腾了那么久,人物也是功不可没
刘烨演这种愣头青倒是驾轻就熟,前期逮谁打谁后期却不敢跟张译对打
黄毛偷车就像孙子一样跑,偷一辆摩托车比杀了人还害怕,还不敢跟所有人说,根本不像正常人啊,和后期举动也不成正比
钱老板老老实实的嘴遁都能说服刘烨,干嘛要去杀人呢?
唯一不错的是张铎,张铎是个好演员,但是张铎这个杀人的也是智商一直掉线,随便掏出刀子就杀人?不看时间地点场合就跟踪追杀刘烨?这不太愚蠢了吗
剧本低级,导演炫技,曹保平,也就是就拍《狗十三》的那个导演,是个绝对被高估的导演
但是这部电影也不能说是烂片,它正在朝着风格多样化而发展,作为一次尝试还是挺不错的,再接再厉吧
6 ) 《追凶者也》所有矛盾的背后,隐藏着一个细思极恐的问题。
可能在曹保平导演的眼中,云南是一个极其边缘的地方。
《李米的猜想》已经把云南表现得够穷困了,而在《追凶者也》中,曹保平导演直接把镜头对准了云南的农村,用荒诞又黑色幽默的手法讲述了个简单的凶杀故事。
没有周密的计划,也没有高科技的作案方式,在那个只有泥泞公路的地方,杀人只需要两个条件:没人看见和一把刀。
这是电影的第一个矛盾。
在落后的云南农村,案件侦破的关键性一环竟是因为一个“偷车贼”。没有道路摄像头,也没有指纹识别之类的探案老手段。
大案的证据来自于素质低劣的乡村混混,不知该高兴还是该难过。
不过电影的矛盾并止于此,这个乡村混混王友全在答应宋老二后,对西装的事情守口如瓶,骨子里是有几分硬汉味的。
反衬那个倒霉的“五星”杀手董小凤,被好兄弟出卖后又被无量开发商所骗,经不住金钱的诱惑,才起了歹心。
在小区被捕时,绝望的董小凤谈起坎坷人生路,显得有些无奈。而年轻、稳不住的警察在他说到尽兴处开了枪,致使到死他也没把自己这口恶气倾吐出去。
到这里,社长忽然觉得这个角色竟有几分可怜的意思。
而借此条线,导演在片尾用了王友全口中一句很明显的台词来表达“诚信”主旨:“我爸从小就教我做人要诚信,但他死得早,我都快忘光了。”
可这部近两小时的电影,仅仅只想借这些社会边缘人物来揭发一个诚信的主题吗?
并没有那么简单。
片中的矛盾其实还很多。
比如刘烨饰演的宋老二因为名声开始了“追凶”之途:
“我儿子马上上高中了,我不能让他被乡里人看不起。”
但他却又仅仅因为一辆摩托车简单断定杀人凶手,让王友全在全村眼中沦为杀人犯,蒙上不白之冤。更有甚者,强行带走别人的猪,强行卖了赔偿猫哥的母亲,而这样的事,却无人过问。
因为我被冤枉了,所以他一定是杀人犯,所以他所有的赔偿好像都是顺理成章,理所应当的。
另外的,有酒桌上称兄道弟,内心都是利益关系这样的小矛盾。具体表现在宋老二的朋友在提供王友全线索时的第一句话是:“宋哥,上次说提供王友全的线索有现金奖励,是不是真的?”
还有类似“钉子户”这样的社会矛盾写照:宋老二不迁坟,在和王砚辉对峙的时候,被王砚辉强行灌输“牺牲主义”的价值观,而宋老二并不对这种“暴君”理论感到愤怒。相反的,他表现出的更多是愧疚、甚至自责,边缘农村的老百姓都是善良的,但这种善良很容易就变成了愚昧。
而在这些所有大大小小的矛盾背后,在整个观看完整部电影过后,令社长思前想后、辗转反侧的是这样一个原因:
马家兄弟,他们没有归案。
是的,在董小凤被击毙后,这个案子好像就皆大欢喜般的“被结束”了:宋老二买了猪,携同王友全一同回村。
看似完美,但真正被利益唆使的幕后黑手却未落网。而这样的故事发展只会有两种局面:一是马家兄弟采取正当路径与宋老二周旋,迫使他迁坟;二是马家兄弟继续雇凶杀人,顺利成章的迁坟。
显然,第二种局面发生的可能性更大一些。
宋老二依然面临着潜在的生命危险,并且接下来的杀手可能较之董小凤更加专业。
利字当头,对于某些人来说,可能比生命和名誉更宝贵些吧。
片中还有两个很有意思的地方。
一是电影开始,宋老二进入村庄,被团结的村民举着棍棒,当作人贩子抓了起来。
二是气急败坏的董小凤在县城的大街上遇到王友全,用米线罐砸晕了他,还叫了三轮摩托把他们一起送到了河边。
村里的穷人热心肠,县城里稍微富有的人却十分冷漠、甚至为了几分车钱做了“帮凶”,有这样的对比之后,再反观马家兄弟,他们冷血的形象就更加深刻。
因此,在网上大多数人都在探讨《追凶者也》带来的“诚信”拷问时,社长更加焦虑的是那些为了金钱不择手段,但却依然逍遥法外,任意妄为的人。
追凶者也,该追的凶应该是马家兄弟,而该追的人呢?
是你?
还是我?
对老导演要是要求严格点的话就是3星半。开头和结尾都略松,中间渐入佳境。
演员演技基本在线,黑色幽默,但是片子的环节和人物设置都过于刻意了。
演了一群被水逆严重影响的人,张译是水逆重灾区的,心疼
剧本太刻意了,表演也太刻意了,失望
五星杀手!很严肃的凶杀案竟然笑声连连,严肃里透露着喜剧效果。失手的小警察应该也是高氏兄弟收买了,或许不仅仅只有高氏,甚至村民,政府,也都想宋老二死吧。从烈日灼心到追凶者也,都挺好看,刘烨张译段博文的演技都很赞,当然,最棒的还是导演....
庄子曰:窃钩者诛,窃国者诸侯。曹保平闻此语,深以为然,叹曰:杀一人者死,坑千万人者富。遂拍追凶者也,惜哉脸盲呜呼。杀手逢水逆,一笨毁所有。众皆捧腹。
张译部分很出彩,扛起了整部电影。有人说导演模仿宁浩,你肯定不知道宁浩的成名作是模仿盖里奇的,对于泡菜的《釜山行》,同样跟风模仿痕迹很重,却捧到要踩自己。自己院线难得有部制作诚意,演技在线的作品,为何不多点褒奖。套用电影一句台词“最恨奸商”,我加一句“我还恨白痴的消费者”
更像是一部玩出来的电影,比较黑色幽默的东西。不过总觉得差口气,相对而言,只有张译的部分是最对的,其他人还是有些怪。
宋老二好可气,宋老二好可怜。他的眼泪比不上全村人的致富重要,所以他该死。可怕的是连他自己也相信自己该死——这是喜剧包装下那个悲剧的核。
刘烨的假方言听得全村全镇全县全省的人民都想杀他。
就是张译塑造的角色搞笑部分用力稍过
张译太抢戏,包袱留的也太靠后,让叙事上感觉都出现了失衡,但还是喜欢曹保平在风格化上的处理,像戏的戏依旧看的很happy。
前半部分"心迷宫",后半部分"疯狂的石头",最后来点现实鸡汤,放在今年的华语片里算是一股清流了。看片前被迫围观了"爵迹"的预告,感觉今年再也不想看电影了,操!
极品昆明话普及大全,李米拍了昆明,追凶拍了东川,真是缘分。真希望曹导能让昆明话火一把,其实昆明话多搞笑啊。无论这片的黑色幽默玩的好或坏,至少曹导还原了云南的城市与乡村,这里既有美与丑,善与恶,但每一个昆明人都会倍感亲切。
张译对着刘烨的照片做俯卧撑那里我还以为又是一部和《烈日灼心》一样带基佬情节的犯罪片。
三星半,曹保平的实验性作品,如心迷宫般叙事,其实更像《11:14》。三段内容中分别尝试了悬疑、亡命、黑色不同的类型,玩的是类型片混搭,刻意放弃了故事层面的营造,故事背后的主题我比较喜欢,有的人为了面子(刘烨),有的人为了里子(段博文),有的人面子里子都想要(张译),后者表现最精彩
就喜欢这种土炮旮旯里的黑色类型片。
张译是一个特别有深度,特别有想法的演员,内涵修养都特别棒,演技更是没话说。虽然刘烨平时是个网红段子手,但一回到老本行,影帝功力分分钟秒杀一群小鲜肉。一部特别精彩的电影!
张译演技真好,可惜剧本没写好
憨包、小混混、五星级杀手,追凶者也!和《烈日灼心》完全不同,重回《光荣的愤怒》的风格,荒诞、戏谑、讽刺、黑色、粗野,可笑又可悲,依然有劲,且更有趣。刘烨部分稍有点松,到张译这就完全玩开了,非常科恩,非常冰血暴,荒野行凶和船上追逐两段逗死人了,我日,真的好玩。