1 ) 难忘的1993年
1993年 第一届上海电影节 当时还是同济大学的一名学生,除了生活费没有很多余钱买电影票,只买了这一场,好像是乍浦路的胜利电影院,专程提前去买的,非常好的位置。
电影的时间非常长,很好,看完以后那种感觉是难以用语言描述的,没有想到后来它真的得了奖。
用闽南话唱的歌非常好听,回到学校以后,在那个没有互联网的时代,想尽各种办法,搞到了片尾音乐的录音,好像是陈升演唱的。在学校广播台专门做了一期节目。闽南语歌曲本身就有着特殊的魔力,当音乐通过最顶级的电子管功放,无比强大的音柱群,在同济大学美丽的梧桐树林中穿行时,又有多少人能了解到,当时和未来人生的艰辛呢。
2 ) 无言的山丘,经典中的经典
一、摘引[1]
历史背景:1895年,清政府在中日甲午战争中失败,被迫签订丧权辱国、赔款割地的《马关条约》,日本以刀架在清政府脖子上的方式,强行获得了觊觎已久的中国台湾。
自1893年(光绪十九年)在九份地区发现金矿,九份从此繁荣了起来,大批的淘金客蜂拥而至,原本只有九户的小山村迅速地发展成三四万人的小镇,结束了它的平静和荒芜。进入台湾日据时代后,日本人及基隆颜氏家族相继拥有九份一带的矿权,尤其在颜氏家族的经营之下,九份进入金矿出产的鼎盛时期,同时也在附近开挖煤矿。九份生产的黄金,最多的时候是以吨来计算的,金矿含金量最高达九成以上。当时,九份大大小小的金矿坑有80多个,坑道像蜘蛛网一样四通八达。山城入夜后灯火辉煌,曾有“小香港”和“亚洲金都”之称。[1]
二、人物分析
1、阿尾:从小在哥哥的庇护下成长,因而胆小懦弱,极度地倚赖哥哥。因同情妓女得了和父母一样的疑似“肺结核”的咳嗽病,愿意不图任何回报的把金子送给她。自己喜欢的日本妓女富美子得病,愿意放下自己的欲望认真照顾她。愿意和大家都瞧不起的“杂种”红目成为朋友。热爱戏曲。在阿尾身上导演和编剧让我们看见人性巨大的复杂性,尤其是在他最后和富美子牛头不对马嘴的对话后的亲热那场戏。
2、阿柔:在那个黑暗的日据时代,阿柔独自一人带着四个子女一起努力谋生。世俗的枷锁并没有锁住这位伟大母亲勃勃的生命力。勤劳、仗义、勇敢、真实。始终坚定自己的信念。全片有两个地方真的是让我无比的动容,第一次是阿助随口说了一句:“不是每个女人都跟你一样有办法”,“办法”这两个字对于阿柔来说带有巨大的侮辱性,因为阿柔虽然嘴上随时坚定的合理化她的援交行为,但是这是她心里隐藏的最深的刺,是为了孩子没有办法的办法。阿柔先是狠狠的盯着阿助,接着默默离开,那种伤感真的溢出了屏幕,让我不仅想起李宗盛的一句歌词:“伤人的话总出自温柔的嘴”。第二次是阿柔不顾世俗的压力,要供奉阿助灵位的那场戏,眼泪真是不住的往外流,一生能够遇见这样一个敢爱的女人,死亦何惧。阿柔这个角色教会我一个道理,做人做事一定要认真,最重要的是人不能太自怜。
3、红目:他的一生都在寻找自我身份认同。
4、矿长:精致的袖扣,一丝不苟油头,金丝眼镜,古典唱片,这一切优雅的背后都流淌着被压榨的鲜血。哪里有压迫,哪里就有反抗。最终命丧铁锥的审判之下。
还有阿助、妈妈桑、憨溪、富美子、阿英等等,虽然这些人都游走在社会的最底层,但在极权的压迫下,每个人都不得不面对各种程度的扭曲。每个人的命运都像被巨大的蜘蛛网捕捉的蝴蝶一样。谁都不想认自己的三两命,可是谁也没有五两命。
三、一些感想
金子、性、极权三种世间的黑魔法,就像金山上浓浓的雾,始终在极力掩盖其中残酷的血腥本质,让人趋之若鹜,到头来不是身死就是性空。
在电影刚开始的时候阿助和阿尾在去往金矿的路上遇见一位瞎子在一个孩子的牵引下往回走,他们向一位瞎子寻路。瞎子大笑。不知是笑他们,瞎子问路的愚蠢还是一夜暴富的贪婪。
山丘总是无言,看惯人来人往,潮起潮落!!!
3 ) 菜花黄——看《无言的山丘》
“我爷爷说
打雷的时候
土地会动
所有的东西都会长出来”
这种话(迷信)
如今又有谁信呢(文艺青年和乡下人)
以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的以下都是凑字数的
4 ) 人生海海
每次看这样艰辛的人生,觉得人真是可怜可悲。这部跟吴念真的另一部《多桑》都是描述矿工生活。之前公司有一个台湾同事,跟我比较熟之后跟我说她第一次听说我读吴念真的书很惊讶,因为吴导在导演圈是个出头的台独分子,大陆人怎么会喜欢。相比之下,她比我更民族主义一点。也忽视了很多台湾的细节,日据时代的台湾人的认同感怎样建立又怎样被推翻,没有土地的流浪者在异乡会怎么样被对待,爱情又怎样给人力量、温情又是怎样维持的……人生海海啊,也不过如此。
5 ) 无言的山丘
台湾电影也有一种慢慢的情绪,什么都是慢的,很多场景都有一种古早的气息,这部电影也不例外。
青山、绿水、油菜花、小河静静地流淌……这些在很多的台湾电影里都可以找到。我个人十分喜欢这样的场景,有一种回到童年的感觉,回望青春的气息。
颜色也是,没有阿宝色,没有于正色,就是那种朦胧的绿,朦胧的黄,朦胧的青,朦胧的青涩,朦胧的阴暗。
战争背景下,所有的美好都会被破坏,也都会被人深深记忆。
6 ) 这无缘的地方
“没多久以后,那只金蟾蜍就变成一座山,蹲在那里,不知是在尿尿,还是在干嘛,面朝海,背向东边,太阳下山时,那只金蟾蜍身体会变成金色,发出闪闪的金光,有些人不相信世间有这些事,要去看个究竟,结果呢?眼睛被金光刺得张不开,瞎了眼爬回来……六十多年前,邻庄那个吴阿进他祖父,也是跟我们一样做人家的长工,人要是福气一到……”
这是[无言的山丘]的开场,年迈的长工在昏暗房间中,对着众人绘声绘色讲起的金蟾蜍山的故事,那当中关于黄金的传奇,在哗啦啦的夜雨声中,让与头家签了五年卖身契的阿助和阿尾开始蠢蠢欲动。老长工所说的金蟾蜍山,即是隶属瑞芳县的金瓜石。那年,王童导演拍[稻草人]赴金瓜石出外景,偶尔撞见一座美丽大山,山间白雾茫茫,有野百合生长,忽而记起曾听过的一则凄美爱情和那部刚刚看过的女性悲歌[望乡],神思纵横间,便开始着手研究这片催生了自己灵感的土地,遂有了金瓜石上[无言的山丘]。
金瓜石剩下最多的,就是影子,十字锹的影子犹躺在墙角……
——白灵《影子》
之前写[悲情城市]一文时曾略微提及金瓜石的发迹史,现实当然没有老长工所说的那般传奇。光绪16年的一日,有铁路工人于基隆河道内发现了砂金,淘金人于是蜂拥而至,许多人为寻金矿源逆流而上,1893年,一位李姓农民终于九份山区附近发现了金脉露头,自此,久藏深闺的金瓜石上燃起了人烟,又迅速蔓延成了万家灯火。甲午中日战争后,台湾地区被割让与日本,日本当局次年便把金九地区的采矿权收归己有,并把日本先进的采矿技术、设备和体系引入矿区,并不断发掘出新的矿脉,金瓜石至此担上“日本首一金矿山”的盛名。
[无言的山丘]的故事就发端于金瓜石的鼎盛期,阿助和阿尾只听到了金蟾蜍的金光,却忘了那金光刺瞎了多少人的眼,便跋山涉水来到那金光照耀的地方。我不知道阿助和阿尾是从何处翻山越岭而来这基隆山上,看见了远处坐在两根木柱间神色凄然的富美子。那片草地距金瓜石车站约有半个多小时的路程,因时间很紧,不得不从行程中删去了这个取景地,而且那片金黄到凄美的油菜花是当年王童导演举着镰刀割光原本的芒草后亲手种上的假花,即便寻至,想来也是荒草丛生,听闻石墙也已坍塌,无处倚着眺望海天。
随着矿业没落,金瓜石的辉煌在岁月中逐渐荒烟蔓草。直到2002年,台北县政府才开始对此地进行整建,并于2004年,开辟出了“黄金博物园区”,用聚落式的博物馆形式,存留下金瓜石的历史文化与自然生态。繁华都被隔壁的九份占了去,金瓜石黄金博物园区反而因此能清清静静地安然于这秀丽山岚间,让人可以悠悠然地步入历史的尘埃里去。进入园区,便可见一长排典雅的“四连栋”日式建筑,此为日据时期日本职员的宿舍,现被规划为生活美学的体验空间。再往前行,为一栋二层红砖洋楼,日据时期供外地宾客住宿用,后因挪作炼金之用而得名。过警局、邮局,于金水广场的左侧为环境馆,主要展示金瓜石的生态与地质特色。除金水广场于[无言的山丘]中登过场外,其余建筑并无出现在电影中,但这一栋栋日式古典建筑,及其所承载的采金文化,让人恍若走入了历史的最深处,可细窥电影中没有展现的另一半历史的底色。
从环境馆旁的阶梯往上,便是园内最重要的建筑——建于1922年的太子宾馆,此为当年为迎接裕仁皇太子之行而建的行馆,格局仿日本皇宫的东宫,北侧为庭院,南侧为射箭场与高尔夫球推杆练习球道。可惜宾馆内部不对外开放,便只能站于古木清泉的庭院中,透过玻璃幕墙往里张望这个电影中被称为“万里香”的所在(万里香外景位于九份竖崎路,如今为旅游服务中心),猜想妈妈桑是在哪一间房,满心欢喜地量着与矿工交易来的黄金,富美子又是在哪一间房,终于着上红服,戴上红花,化上红妆,却在镜前颤抖着泣不成声,而后在姐姐的搀扶下,一步步走向自己的宿命。
为什么这么多的人涌进昏暗的矿坑,呼吸着汗水和污气?
——胡德夫《为什么》
走出太子宾馆,踏着长长的石阶往上,便踩上了一条不知被风雨侵蚀了多少年的斑驳木道,一面靠山,一面临崖,中间一条苍老的铁轨,从远处的矿洞延伸过我的脚下,之后在远处拐了个弯,便从视野中消失。那日,阿助就是在这里推着矿车往矿洞走去,阿柔背着木头与他擦身而过,阿助说:“力气不够的话,一次不要背那么多。”又一日,大雨,阿助又是在这里与阿柔擦身而过,阿柔看着阿助那没了两个手指的手,不由训道:“长工做久了也会有出息,就是有你们这些人,还这么年轻,就来这跟人挖墓穴。”
沿铁轨一直前行,尽头处依山有一个红砖砌的矿洞,洞顶红砖上刻有四个字“本山五坑”(矿坑因位于金瓜石本山,故名本山矿坑,共有九坑)。坑口放有矿车、木头等物具,周围还置有当年的压风机、火车头、台车等器械,远远地用一道铁栅和玻璃幕墙与外面的木道隔了开,望过去,就如同望着一个黝黝的深渊。阿助、阿尾、憨溪们便是在那个暗无天日的洞穴之中,日日挖着不属于他们的财富。“做长工至少还看得见太阳,每天在这里挖墓穴,什么屁都看不到。”阿柔和阿尾,不约而同地用了“墓穴”这个词,这个日本人而言象征着财富的矿坑,对于这一个个年轻的生命,却只是冰冷黑暗的墓穴,把太阳底下所有的希望统统埋葬。就像诗里写的——“粉身成满天吸血蝙蝠,飞入人间,可以咬啮住几百万只脖子。”
本山五坑往前,是开满芒花的山坡,有一条木栈蜿蜒伸向山顶,栈旁是一道溪涧,白茫茫的芒花丛中,掩映着山石与溪水,溪涧上架着一座木桥。那日,阿助和阿尾就是坐在这座桥上,细细看着领到的工作证,阿助说:“这两张就是讲我们若努力工作就有福气,就有田地,有妻儿,爸爸妈妈就有一个风水,不必两个黄金盒一直寄在田埂边,常被牛踢得东倒西歪。”说完,阿助把纸细细叠好塞进衣服口袋,而后望向远方的大海。
金瓜石,终究没能完成阿助和阿尾卑微的梦想,反而把他们梦想的微光一点点吞噬,只因这是无缘的地方。
原文刊于《看电影·午夜场》
这片子是1993年上海电影节的最佳影片,太强悍了,如今SIFF选片真TMD尴尬丢人!王童和吴念真的这部是绝对的五星经典,一个时代的特色,风土人情,历史遗留问题和底层小人物的生活方式在一部电影里尽现眼前,经典如此,简直就是一部台湾庶民的史诗!★★★★★
华语电影的杰作,日治时代台湾矿工血泪史,命如野草,满山摇曳,雨水一来,复又生长。吴念真连写带导,一部《无言的山丘》,一部《多桑》,详尽描述了九份矿工生活的沉沉浮浮,写出了台湾对日本的暧昧情愫。
“三两命的人也想要五两命?” “地上看得见的不愿意捡,甘愿去跟那些看不见的拼个你死我活!” 最后发现这个淘金村有个“无缘之墓”如同诅咒。真正的黄金却是那片油菜花地,“人生不过如此”。纯真的台湾田园诗与厚重的伤痕历史,最终成为父辈口口相传历久弥新的传奇故事。
三两命的人受不起五两命
8/10。以远景俯角透视殖民史的血泪,眺望金矿、成仔出殡、呼别喊话和押送红目等场景扣人心弦地表现被损害的底层命运。阿柔把大儿子踹出鼻血的幽默和把矿井隧道淹没的月光,无不衬托辛酸和梦碎。对角线构图的处理:站在构图顶部的老鸨骂着长长楼梯下的红目,其自豪的日本血统只配做清洁,被矿长过肩摔打倒在地却幻想是被一个日本父亲疼爱,矿长的白西装和听西洋乐的爱好明显区别于衣衫褴褛的工人,在搜查妓院的院子观赏喷水随后命令警察搜查富美子的阴部导致富美子失身,白手套上的血污代表公权力的强奸,红目杀死矿长、穿上他的西装坐转椅留在案发现场,象征台湾人被殖民的身份迷失。阿尾的目光锁定在隔壁洗澡的阿柔,丰满身体的剪影撩动了底层的爱欲渴求。结尾金色油菜田和山丘挤压着景框下伸手求欢的衰病两人,顿时天雷大作,黄金梦和赎身梦同疯同死。
台湾居然还有拍得如此宏大而细腻的现实主义巨作!王童起码也配得上台湾Top3的地位了吧,吴念真的剧本太厉害,群像刻画无与伦比,长镜头配乐表演都绝佳。东方的悲惨世界总是如此以小见大,无言的山丘,无缘の墓,三两命的人受不起五两命。
【中国电影资料馆展映】资料馆100分钟版即被震撼。补看了更厚重的3小时完整版,富美子和红目的情谊更充分。结尾也在温暖中带有悲戚感。就像一幅时代的画卷,台湾的风土人情,历史背景,百姓生活在观众眼前展开。澎恰恰,杨贵媚演活了底层小人物的辛酸//20190106【林象词语放映】台语日语心灵交流,野花山丘默默无言。编剧吴念真太了不起,真是震撼灵魂的台湾庶民史诗!继四年前资料馆胶片删减版后再刷大银幕2K修复完整版,无比感动多次落泪。长工矿工、寡妇弃儿、妓女妈妈桑、日本人台湾人外省人…都在时代洪流中拼尽全力追求真爱与幸福。终被权力、金钱、贪欲与无情命运所吞噬。杨贵媚掷钱一场戏的神级表演尤为动人。似乎王童导演和作品普遍被主流舆论忽视低估,但不妨碍此片可与《牯岭街》《悲情城市》等并列于最伟大华语片之列!
这样的电影越来越少了,念真也只有这么一个……
杨贵媚说:“这样好吧,你住我隔壁。如果我看得惯。再花几个钱,把你招过来一起做。”一起做,而不是一起做爱。连“爱”字都省略了。爱说不出口,性事反而能脱口而出。伦理的颠倒,苦笑后又是温暖。王童/吴念真的世界是原始力量,绝望而忧伤的。不同于杨德昌的都市,侯孝贤的郊区,而是无言的山丘。
我原本是不信命的,时到今日却渐渐信了,人真是身不由己的,很多事在你无知觉时确实注定了,大局势无可改换,偶有小改变或是小扭转可以成全,但总归是落入窠巢中的反复兜转,一直出不了那个既定的圈,人的生命即在这每每不同变现却对于大同小异的轮回中生死未卜,卑微如蝼蚁的匍匐,命运另外注定不同
个人在时代和环境面前太渺小,始终逃不过命啊!吴念真金牌剧本,王导的远全景长镜头沉郁隽久,史诗质感,娓娓道来。懂台语或者闽南语更能感受此中真情。台湾除了侯、杨、李、蔡,还有个王童。9.2
历史的伤痛在个人命运的烙印上是多么深刻而无奈
吴念真的故事 王童的电影 绝好的乡土片 感受很复杂情绪也无法表达 继续听那首歌~ 无神的双眸 无悔的抉择 无言的山丘…
我说男主怎么那么眼熟原来是澎恰恰……跟[看海的日子]是正反篇儿,跟[多桑]和[恋恋风尘]都因吴念真而连着。典型台湾新电影味儿,本省人和日本人故事还得吴念真来写。其实这片儿不输侯孝贤,就是王童不如侯导那么能说,也没有那么多人替他吹……
日殖期间的矿区乡民生活,吴念真写出他们的筋骨,有激烈愤懑的光环笼罩,有清冽质朴的瞬间动人,在刚与柔之间博弈较量。王童的拍摄手法,沉郁稳重。隔空打穴,过程含蓄,效果震撼。比如见血的白手套,日本人眉心的子弹,劈竹落钱币,都是观众与历史打照面,相顾无言,唯有泪千行。
后劲太强了。无缘之墓,无言之丘。2020.10.31. 连续两场杨贵媚和陆弈静。跟蔡明亮的都市传说不一样,吴念真写的这些故事肯定都是真的。
我喜欢他们的破衣烂衫,喜欢那泥泞中的一点点希望,喜欢那种欲哭无泪的感觉
厚重,扎实,凝练,一部关于日据时代台湾底层人物的史诗。景别多用中景和远景,长镜头调度功力上佳。人物塑造极为成功,小角色也都性格饱满鲜活。山水海风雨,日夜晨昏夜,汗血泪痛忍,憨情忘痴狂,逆来顺受或坚韧不拔,沧桑苦难与人性情感,尽在其中矣。无缘之墓,无言之丘。(9.0/10)
来空空,去空空。
真正大师级的作品,电影拍到这个份上,也就真的让人无话可说了。